Европейская культура Нового времени
Европейская культура Нового времени
«Союз Земли и Воды». Питер Пауль Рубенс. Эрмитаж (между 1612-1615)
«Союз Земли и Воды» (между 1612-1615). Эрмитаж, Санкт-Петербург – картина выдающегося фламандского живописца Питера Пауля Рубенса (1577-1640).
Рубенс был одним из тех немногих художников, кому удалось завоевать мировую славу еще при жизни, с легкостью достигать гармонии между запросами времени и своими художественными идеалами, ничем при этом не жертвуя. У него было столько заказов, что не хватало даже его многочисленных помощников и часов в сутках.
Полотно Рубенса «Союз Земли и Воды» глубоко символично. В нем слились воедино: античная мифология и политические реалии XVII века, жизнелюбие фламандцев, пышность и сочность рубенсовской кисти. «Союз Земли и Воды» – это союз по земному прекрасной и чувственной богини земли и плодородия Кибелы с суровым морским богом Нептуном.
Скрытым лейтмотивом картины стало соединение города Рубенса, крупного морского порта, Антверпена (Кибела) через главную водную артерию города реку Шельду с морем (Нептун). Достойный союз венчает Слава, подчеркивая его значение для фламандцев.
В то время как раз вновь появилась надежда на снятие голландской блокады с устья Шельды. В картине используется традиционная ренессансная схема, с уравновешенной композицией в виде треугольника. Но Рубенс уже разрушает замкнутость произведения, соединяя пространство холста с реальным. Барочная экспрессия становится у него животворящей силой самой природы, воплощающей трепещущую восторженную красоту мира.
«Возвращение блудного сына». Рембрандт Харменс ван Рейн. Эрмитаж (ок. 1668-1669)
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) «Возвращение блудного сына», около 1668-1669 года. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
В 1632 году Рембрандт обосновался в Амстердаме. К нему приходят успех, слава, материальное благополучие, счастье в браке. Он покупает прекрасный дом, увлекается коллекционированием. Казалось бы, его судьба должна была стать своего рода амстердамским вариантом жизни Рубенса в Антверпене. Однако вскоре после этого Рембрандт начал использовать заказываемые ему работы для углубления своих творческих исканий, что вызывало недоумение у заказчиков.
В 1642 году была отвергнута картина «Ночной дозор», умерла его любимая жена Саския. Это привело его к одиночеству. На смену веселому, бравурному, как в «Автопортрете с Саскией на коленях», восприятию жизни приходит раздумье.
Осенью 1663 года он второй раз овдовел, а пять лет спустя, похоронил своего единственного, двадцатисемилетнего сына Титуса. Последние силы художник отдал самой исповедальной и задушевной своей картине о блудном сыне, о несокрушимой силе любви, прошедшей через страдания. «Возвращение блудного сына» воссоздает библейскую притчу (Евангелие от Луки 15:11-32) о юноше, который покинул отца, быстро растратил деньги и после долгих мытарств вернулся в родной дом, где его встретили с радостным прощением, которое уже впрочем, не утешает, а еще больше разрывает сердце возвратившегося. Композиция обращена к зрителю, он оказывается в одном кругу с изображенными в картине случайными свидетелями встречи отца и сына, ставя последних вне времени – заставляя нас задуматься. Как и «Возвращению блудного сына», так и большинству других картин Рембрандта больше всего свойственен глубокий психологизм.
«Свобода ведет народ». Эжен Делакруа. Лувр. Париж (1830)
Картина французского художника Эжена Делакруа (1798-1863) «Свобода ведет народ», написанная им в 1830 году. Она является одной из самых значительных работ этого блестящего мастера романтической школы. Гений Делакруа непостижимым образом соединил в себе творческую страстность и темпераментность с редким хладнокровием и терпением, талант живописца и графика с талантом писателя, критика, теоретика и историка искусства.
Картина кроме уже упомянутого названия имеет и другие. Первое из них – «28 июля 1830 года» – точно датирует апогей июльской революции в Париже, свергнувшей с престола короля Карла X. Второе – «Свобода на баррикадах» – уводит от конкретных обстоятельств места и времени, раскрывая в эпизоде парижского восстания символ и метафору всякого освободительного движения вообще.
Фигура Свободы является удивительной находкой Делакруа: в ней он соединяет образ античной богини и парижанки из простолюдинок, тем самым, подчеркивая, что не только в античности, но и в современности можно найти дух подлинного героизма и красоты.
Картина «Свобода ведет народ» стала национальной гордостью Франции, картиной-легендой, «Марсельезой французской живописи» и потому по сей день сохраняется в Лувре среди его самых драгоценных сокровищ.
«Восход луны на море». К.Д.Фридрих. Национальная галерея. Берлин (1822)
«Крест в горах». К.Д.Фридрих. Дрезденская картинная галерея (1807-1808)
К.Д.Фридрих «Восход луны на море», 1822 год. Национальная галерея, Берлин. «Крест в горах» 1807-1808 гг. Дрезденская картинная галерея, отдел новых мастеров в Пильнице.
Каспар Давид Фридрих (1774-1840), живший в Дрездене, был пейзажистом-философом, художником раннего немецкого романтизма. Мыслитель и поэт, автор прославленных «Гимнов к ночи» Новалис, говорил, что «ландшафт нужно ощущать, как тело. Ландшафт есть идеальное тело для особого рода души». В творчестве Фридриха можно найти это ощущение «бесконечного», единение человека с ландшафтом и трагически неустранимый разрыв между ними.
Первой значительной работой Фридриха был «Тетченский алтарь» или «Крест в горах». Картина предназначалась для домашней капеллы замка Тетчен, отсюда и происходит ее второе название. Она заключена в готическую раму с символами Евхаристии (хлебные колосья и виноградные грозди), выполненную по эскизу Фридриха скульптором Карлом Готлибом Кюном. Пейзаж изображает поросшие елями скалы, на вершине одной из которых в лучах заходящего солнца виден крест, это реальный, узнаваемый пейзаж.
Критик Базилиас фон Рамдор резко выступил против этой работы, обвиняя художника в том, что он использует низкий пейзажный жанр для алтарного образа, но для Фридриха здесь не было несовместимости. В самой природе он читает религиозный смысл, в величии и таинстве самого творения.
Обычно первый план в картинках К.Д.Фридриха темный, а дальний – прозрачный и светлый. Таков «Восход луны на море» 1822 года. В этой картине, морская вольная, непредсказуемая и таинственная стихия переходит в бескрайнее. Просветленное нежным светом луны небо, легкие парусники скользят по водной глади и три фигуры, погруженные в созерцание, и в то же время ушедшие в себя, и тут нет никакого противоречия.
«Звездная ночь». Винсент Ван Гог. Музей современного искусства. Нью-Йорк (1889)
Винсент Ван Гог «Звездная ночь» (холст, масло. 73x92 см), 1889 год, Нью Йорк, Музей современного искусства.
Картина создана В. Ван Гогом во время пребывания в психиатрической клинике Сен-Реми-де-Прованс. «Звездная ночь» – это удивительное слияние натуры и вымысла. Волнистая линия холмов, горная гряда, низкие курчавые кроны оливковых деревьев, высокий пламенеющий кипарис – все это реальный, хотя и несколько романтизированный прованский ландшафт. Деревня и церковь с узким шпилем пришли из воспоминаний художника о родной Голландии. А небо – это неудержимый космический водоворот звезд, огромных как кометы, как солнце ночного неба.
Картина строится на противопоставлении безмятежно уснувшей до утра земли и бушующей стихии неба. Здесь Ван Гог пытается постичь тайны мироздания, проникнуться энергией вселенских ритмов, доведя ее с помощью экспрессии красочных мазков и насыщенности цвета до максимальной, пьянящей степени выразительности. Именно такие работы Ван Гога больше всего восхищают последующие поколения художников и зрителей. Фовисты и экспрессионисты назвали Ван Гога своим учителем, а Казимир Малевич – предвестником «футуристического динамизма».
Работы этого гениального художника теперь стоят десятки миллионов долларов, но при жизни ему удалось продать только одну свою картину за 400 франков. В июле 1890 года, после неудачной попытки самоубийства он умер, потеряв всякую надежду на будущее.
Братья Огюст и Луи Люмьеры. «Люмьеры: семейный обед». (Луи Люмьер – сидит у дерева, Огюст (в фуражке) – стоит возле стола), 1910 г.
Первый киносеанс в Гран-кафе в Париже.
Братья Огюст и Луи Люмьеры, цветная фотография начала XX века. Первый киносеанс в Гран-кафе в Париже.
Луи (1864-1948) и Огюст (1862-1954) Люмьеры известны всему миру как изобретатели кинематографа (от греч. «кинема» – движение и «графо» – пишу). На рубеже XIX-XX веков мир стремительно перестраивался, масса людей переселялись в крупные города. Кинематограф стал тем массовым искусством, которое отвечало запросам времени. Идея «движущихся картинок» занимала многих, даже такого серьезного ученого и изобретателя, как Томас Алва Эдисон (1847-1931), который в 1891 году запатентовал свой кинетоскоп. Однако решение, предложенное талантливым инженером Луи Жаном Люмьером, было наиболее совершенным и удачным. Новый проекционный аппарат был запатентован Люмьерами в 1895 году. И уже 28 декабря 1895 года в парижском Гран-кафе на бульваре Капуцинов состоялся первый в мировой истории киносеанс. Заплатив всего 1 франк, 35 зрителей стали свидетелями нового удивительного зрелища.
Первые фильмы братьев Люмьер – «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», «Завтрак ребенка» поражали зрителя точной фиксацией действительности. Люди и предметы в раннем кино двигались несколько неестественно, порывисто и торопливо, из-за того, что пленка в аппарате прокручивалась со скоростью 16 кадров в секунду, а не 24 как в современном кино.
Несколько позже появилась первая сюжетная лента Люмьеров «Политый поливальщик». Были и другие фильмы: «Военные учения», «Кузнец», «Игра в карты», «Море» и т.д. Изобретение пользовалось огромной популярностью. Подобно несущемуся на зрителя поезду, который невозможно остановить, кинематограф распространился по всему миру, став самым популярным видом искусства.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.