Русское искусство XIX века
Русское искусство XIX века
«Последний день Помпеи». К.П.Брюллов. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург (1830-1833)
К.П.Брюллов «Последний день Помпеи», 1830-1833 годы. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Последний день Помпеи» – самая знаменитая работа Карла Павловича Брюллова (1799-1852). Картина была написана Брюлловым в Италии. Сюжетом для работы послужило трагическое событие – гибель древнеримского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году. Он изображает гибель не только Помпеи, но античного мира. Обрушивается здание римского храма, низвергаются на землю «кумиры» венчавшие его, в панике бежит римский жрец, унося с собой жертвенный треножник, как завороженные взирают на «гнев Божий» первые христиане.
В центре полотна распростерта фигура молодой женщины – символ погибшей античности. Испуганное дитя тянется к матери, а она – прекрасна и мертва. Брюлловым тщательно продуманы образы героев, каждая группа людей – это своя история. Среди прочих персонажей Карл Павлович изобразил себя, в виде помпеянского художника, который, спасаясь, уносит ящик с кистями и красками – символ искусства. Лица людей полны ужаса, отчаяния, мольбы, но многие из них думают не о собственном спасении, а о судьбе близких – в этом жизнеутверждающий пафос картины. Еще до Петербурга «Последний день Помпеи» произвел фурор в Италии, где по нему просто сходили с ума, и где самому художнику воздавались королевские почести. Галерея Уффици заказала Карлу Брюллову автопортрет, чтобы поместить его среди портретов великих мастеров живописи.
Русская публика испытала тот восторг, который должно быть лет 15 ранее ощутила французская, перед полотном Жерико «Плот фрегата Медуза» – первого провозвестника романтизма в живописи. Картина Брюллова «Последний день Помпеи» оживила русское искусство, задыхавшееся от академического классицизма.
«Явление Мессии» («Явление Христа народу»). А.А.Иванов. Государственная Третьяковская галерея. Москва (1837-1857).
«Явление Мессии» («Явление Христа народу»). А.А.Иванов. Государственная Третьяковская галерея. Москва (1837-1857).
В русской исторической живописи XIX века Александр Иванов (1806-1858) со своей знаменитой картиной «Явление Мессии» («Явление Христа народу») и гениальным циклом библейских эскизов, бесспорно, занимает центральное место. Сюжетной основой картины Иванова послужил евангелийский рассказ о крещении, которое Иисус Христос принял от Иоанна Крестителя. Возвещая «приближение Царства небесного», Иоанн совершает обряд крещения в реке Иордан – для тех, кто принимает эту весть и готов покаяться в грехах. В числе прочих к Иоанну Предтече приходит еще не известный народу Иисус из Галилеи. Видя идущего к нему Христа, Иоанн Креститель говорит: «Вот, Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира» (Ев. От Иоан. 1,29).
Крещение Иисуса сопровождается явлением духа Святого, в виде голубя, и голосом с небес, утверждающим Иисуса, как Спасителя: «Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение» (Ев. от Матф. 3,17). Согласно замыслу художника, сюжет не сводится к появлению Христа на берегу Иордана среди прочих, принимающих крещение, но включает в себя весь смысл Евангелия, и «народ» следует понимать как человечество, переживающее величайший момент своей истории. Этот замысел вполне раскрывается лишь в цельном восприятии картины, здесь всякая малость имеет значение и объединена смысловым родством со всеми остальными. Поэтому «Явление Мессии» столь выделяется среди работ других великих мастеров России XIX столетия и по значению и продуманности до мельчайших деталей образов персонажей может быть сравнимо даже с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи.
«Витязь на распутье». В.М.Васнецов. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург (1882)
В.М.Васнецов «Витязь на распутье». Русский музей, Санкт-Петербург (1882).
Первая картина, в которой Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) предстал перед публикой и собратьями-художниками как живописец «русско-волшебных» картин – «Витязь на распутье». Первый вариант этой картины был показан художником в 1878 году на VI выставке ТПХВ. Работа была встречена довольно холодно. В 1882 году Васнецов сделал другой вариант картины, ему удалось создать удивительный образ, передать атмосферу былинных сказаний. Жуть навевает дикая, бескрайняя степь, черные птицы – вещуньи несчастья, замшелые валуны и камень с таинственными строками – это предначертанье судьбы. Подробно продуман облик богатыря, рисунок русской набойки на колчане, узоры древних изделий из металла неслучайно включены в сюжет картины. Вместе с тем невозможно пояснить, как Васнецов создает впечатление, что витязю ведомо, все что будет, он выбрал прямую дорогу и недолго промедлит на распутье. Возможно потому, что надписи: «Направу ехати – женатому быти; налеву ехати – богату быти» – на камне просто не поместились или скрыты под мхом. Слова самого художника о «Витязе», сказанные уже в глубокой старости: «Я, хотел показать, в чем сущность моего народа, какие у него отличительные качества среди других народов вселенной. Мы – поэты, а без поэзии, без мечты, нельзя ничего делать в жизни. Мы, не щадя себя, боролись и будем бороться за независимость своей земли. Русские люди – витязи на распутье – никогда не боятся того, что сулит нам будущее».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.