Об индустрии сериалов
Об индустрии сериалов
В Америке и в Европе продукт делают под весь мир. Сначала они прокатывают 70% контента на канале-заказчике, затем распространяют его по кабельным сетям и потом выходят на мировой рынок. У нас принципиально иная экономика. Чтобы сделать что-то стоящее, нужно чтобы оно окупилось, и иногда без поддержки государства не обойтись.
Вся российская телевизионная экономика завязана на рекламном рынке. Около 90% дохода канала осуществляется от прямой продажи, рекламы. Рейтинги продаются через рекламные агентства и мы думаем над тем, как уйти от этой зависимости. Необходимо найти новые источники монетизации: продажи в интернете, сублицензированные продажи. Тем более, что рынок сейчас, сами понимаете, снизился из-за кризиса. И, разумеется, каналы будут стараться пропорционально разделить эту проблему вместе с продакшн-студией. Либо серия будет меньше стоить, либо больше будет взыматься плата у производителей. Производители, в свою очередь, будут стараться уменьшить производственный бюджет, например, постараются как-то «отжать» актеров – и так далее. Все это для того, чтобы произведенный продукт окупился.
Главное мерило телевидения – это рекламный рынок, если там меньше денег – а их из-за кризиса становится меньше, – в бюджетах компаний происходит финансовый кризис. В целом, картина не так драматична, есть снижения где-то процентов на десять, но таких уж глобальных проблем нет. Но мы не будем лукавить, все это зависит и от общей ситуации.
Обычно, как бывает? Приходишь на канал и спрашиваешь: «Сколько стоит у вас час?». Они говорят, к примеру, сто тысяч, а это в 2 раза меньше, чем на другом канале. Поэтому надо всегда уметь придумать как настроить производство, технологию, найти идею, чтобы умудриться сделать что-то для канала, исходя из его задач. Ведь у них есть задача собрать KPI (прим. – ключевые показатели эффективности), бонусы по всем финансовым моделям, и, конечно, высшим пилотажем считается, если ты можешь подстроиться под эти вводные и предложить свою идею.
С другой стороны, всегда должны быть предложения, которые можно использовать, какие-то проекты типа реалити-шоу или убойный репортажный фильм. Они сделаны за три копейки, но за счет идеи собирают рейтинги. С одной стороны, нельзя все время делать «Аватар», поскольку канал просто в трубу вылетит. С другой стороны, когда идут какие-то простые вещи, а потом вдруг раз в год выпускают дорогостоящий сериал типа «Екатерина Великая», результат получается потрясающим. Но это уже заслуга программирования канала, то есть он должен составлять сбалансированную сетку из дорогих и недорогих проектов.
Канал может работать независимо, во всем мире так и происходит. Как правило, к нему приходят люди с идеями, он их рассматривает, выкупает и отдает в свой продакшн, снимая с себя всю ответственность. Тот человек, который принес идею, получает за нее деньги и к производству не подпускается. Небольшой процент студий могут дойти до каналов через специальную лазейку, но это редкость.
При этом надо понимать, что ни одна студия не закроет полностью эфир. Необходимо придумать систему, когда 5—6 студий при холдинге производят контент, и только тогда каналы будут выигрывать. Если вы инвестировали в разных производителей и инвестировали правильно, если правильно выбрали идею и правильно мониторите, продюсируете этот процесс, то вам нужно будет создать небольшое соревнование между производящими компаниями, которое будет приносить успех.
Сейчас появились тысячи разных каналов, и кабельных, и эфирных, которые размывают долю. Зрителю представлен огромный выбор развлекательного контента, поэтому он стал более избирательным. А нам, в свою очередь, нужно найти какую-то уникальность, аутентичность, правильно выбрать контент, чтобы удержать зрителя.
Более 800 000 книг и аудиокниг! 📚
Получи 2 месяца Литрес Подписки в подарок и наслаждайся неограниченным чтением
ПОЛУЧИТЬ ПОДАРОКДанный текст является ознакомительным фрагментом.
Читайте также
Что делать, когда гот становится любимцем модной индустрии
Что делать, когда гот становится любимцем модной индустрии Создается впечатление, что массовая модная индустрия то и дело заимствует из готической субкультуры. Через каждые несколько лет магазины заполняются бархатными пиджаками, широкими юбками и кружевными блузками.
1.3 Илья Кирия. От «культурной индустрии» к «индустриям содержания»1
1.3 Илья Кирия. От «культурной индустрии» к «индустриям содержания»1 Илья Кирия – руководитель департамента медиа, профессор факультета коммуникаций, медиа и дизайна
Зарождение понятия культурной индустрии
Зарождение понятия культурной индустрии Родоначальником теории культурной индустрии можно считать немецкого философа, представителя умеренного марксизма, Вальтера Беньямина. Несмотря на то, что он никогда не употреблял это словосочетание, он первым заинтересовался
«Индустрии воображения»
«Индустрии воображения» Работа французских ученых была затем в значительной степени расширена благодаря научному труду исследователя Национального центра исследований коммуникаций (CNET – детище французского государственного телефонного оператора «Франс Телеком»)
«Индустрии программ»
«Индустрии программ» В 1980-х годах словосочетание «культурные индустрии» все чаще заменяется на «индустрии программ», «индустрии Software», что свидетельствует об их стратегическом сближении с индустриями электронного оборудования и сетями, с одной стороны,
«Индустрии содержания»
«Индустрии содержания» Позже, уже в 1990-х, появление информационно-коммуникационных технологий ознаменует конец эпохи «культурных индустрий» и начало эпохи «индустрий содержания». Именно в это время наблюдаются значительные трансформации этой сферы. Во-первых,
О продюсировании кино и сериалов
О продюсировании кино и сериалов Продюсеры кино и игрового телевидения – это люди, которые находятся в близких областях, которые довольно часто пересекаются и могут переходить из одной области в другую. Продюсеры игрового телевидения переходят в игровое кино,