Тематическая структура выставок

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Тематическая структура выставок

В 1988 году Русский музей кардинально изменил выставочную политику. Выставки социалистического реализма уступили место экспозициям классического русского авангарда, советского «андеграунда», новейшего и актуального искусства. Одновременно с этим было впервые широко показано искусство рубежа ХIХ и ХХ веков, а также проводились монографические выставки традиционного искусства ХVIII и ХIХ веков и многочисленные тематические выставки, включая религиозное направление.

Проанализируем изменение тематики выставок на протяжении 40 лет, с 1970 года по 2009. Этот период делится на два промежутка – с 1970 по 1987, когда выставочная политика музея определялась и контролировалась государством, и c 1988 по 2009 год, когда был легализован классический русский авангард, советский андеграунд и современное европейское искусство и музей стал сам определять свою выставочную политику.

Если ранжировать рубрики в каждом из рассматриваемых периодов по количеству проведенных выставок, то первые пять позиций выглядят следующим образом.

1970–1987

1. Выставки советского искусства (35,6 %)

2. Тематические выставки (14,9 %)

3. Выставки XVIII – первой половины XIX века (8,9 %)

4. Выставки народного искусства (8,4 %)

5. Выставки рубежа XIX и XX веков (7,9 %)

1988–2009

1. Выставки актуального искусства (18,6 %)

2. Тематические выставки (18,4 %)

3. Выставки зарубежного искусства (16,2 %)

4. Выставки советского искусства (13,3 %)

5. Классический русский авангард (8,2 %)

В первый период (1970–1987) с большим перевесом доминируют выставки советского искусства – они составляют одну треть всех выставок, проведенных в ГРМ. Во второй – нет лидеров, но выставочная политика становится более многообразной и сбалансированной.

В период с 1988 по 2009 год выставки советского искусства хотя и занимают четвертую позицию (13,3 % от всего количества), но в основном это небольшие по объему юбилейные выставки известных художников советской эпохи. Например, в 1993 году в цикле «Юбилеи» были проведено 7 выставок (М. Вайнман, В. Синайский, Л. Холина, А. Чарницкий, Л. Эйдлин, А. Пологова, Е. Моисеенко), в следующем, 1994 году – 5 выставок (Б. Сандомирская, Б. Каплянский, В. Стамов, А. Красулин, К. Симун). С другой стороны, количество выставок классического русского авангарда в этот период меньше, чем выставок советского искусства, но это масштабные и по объему, и по значению выставки.

Тематические выставки в оба периода занимают второе место – в 1970–1987–14,9 %, в 1988–2009–18,4 %. Правда, тематические экспозиции первого периода состояли преимущественно из работ русских и советских художников реалистического направления (например, выставка «Автопортрет русских и советских художников», 1977), тогда как тематические выставки 1988–2009 года были более масштабные и включали все возможные этапы и направления русского искусства (например, на выставке «Красный цвет в русском искусстве» (1997) было представлено 431 произведение от иконы до современных художников всевозможных стилей и направлений).

В период с 1988 по 2009 год первую позицию занимают выставки актуального искусства, а третью – выставки современного зарубежного искусства.

Если суммировать выставки классического русского авангарда, андеграунда, актуального искусства и зарубежного искусства, т. е. выставки, на которых демонстрируется современное искусство XX века, то окажется, что они составят 49,8 % от всех выставок, проводившихся в 1988–2009 годы. Эта цифра несколько больше, чем количество выставок советского искусства вместе с выставками зарубежного искусства в период с 1970 по 1987 год – 42 % от всех выставок. Это также выставки произведений XX века, но одного вполне определенного направления – социалистического реализма, либо искусства, примыкающего к данному направлению.

Расширение выставочной тематики сопровождалось ростом количества выставок, проводимых ежегодно. Поэтому смена приоритетов в художественной политике не повлияла негативным образом на традиционные направления русского искусства – с 1988 по 2009 (за 21 год) проведена 51 выставка классического русского искусства

XVIII–XIX веков и 15 выставок древнерусского искусства, тогда как с 1970 по 1987 (за 17 лет) проведено 29 выставок классического искусства и 7 – древнерусского искусства.

Если рассматривать распределение выставок по отдельным годам, то можно обнаружить достаточно существенные колебания. Например, в период с 1970 по1980 максимальное количество выставок советского искусства было проведено в 1972 году – 9, и минимальное – 1 выставка – в 1979 году, в следующем году (1980) – 7. Наибольшее количество выставок классического русского авангарда было проведено в 1990 году – 6, а в 1997-м не было ни одной выставки из этой рубрики. В целом очевидно, что распределение выставок в отдельно взятый год не может характеризовать должным образом выставочную политику музея, поскольку на это распределение влияет слишком много случайных факторов. Только в относительно длительные промежутки времени, когда случайные факторы нейтрализуют друг друга, особенности выставочной политики проявляются со всей очевидностью.

С 1922 года, когда Русский музей начал свою выставочную деятельность («Выставка произведений Г. И. Нарбута»), по 2009 год в музее проведено 1262 выставки. Из них больше половины (53,7 % от всего количества) приходится на русское искусство ХХ века (авангард, советское искусство, андеграунд, актуальное). Если к этому блоку присоединить зарубежные выставки, которые в своем подавляющем большинстве представляли произведения современных авторов, то выставки искусства ХХ века составят 65,7 % от всех, проведенных Русским музеем с 1922 года. Нужно иметь в виду, что часть тематических выставок было также посвящено искусству ХХ века.

Вывод очевиден – выставочная политика Русского музея акцентирована на современном искусстве. Все остальные периоды вместе взятые – от древнерусского искусства до искусства начала ХХ века – составляют 18,4 % от всех проведенных выставок. (См. Таблицу 1.1 в Приложении к главе.)

Таким образом, на протяжении немногим более чем ста лет ГРМ четыре раза кардинально менял свою художественную политику:

1. После Октябрьской революции, когда в основной экспозиции был последовательно выдержан историко-хронологический принцип, а выставочная политика охватывала историю русского изобразительного искусства от древнерусского периода до новейших течений.

2. В 1930 году музей был переориентирован на агитационно-политические функции, что нашло отражении в перестройке основной

экспозиции и выставочной политике. 3. В 1935 году музей вернулся к историко-хронологическому принципу построения экспозиции с двумя доминантами: на реалистических тенденциях в русском искусстве второй половины XIX века и на советском искусстве. 4. С 1988 года Русский музей избавился от жесткой идеологической опеки государства и стал проводить широко либеральную художественную политику с акцентом на современном искусстве XX века и на новейших течениях.

Помимо этого были периоды, когда музей в рамках принципов той или другой политики смещал некоторые акценты. Например, в послевоенное время из экспозиции были изъяты все работы художников символистского и формалистического характера или вскоре после смерти Сталина из основной экспозиции были убраны его парадные портреты.

Смена художественной политики выражалась не только в кардинальной перестройке экспозиции в соответствии с новыми принципами, но и в соответствующих изменениях выставочной политики – тематика проводимых выставок репрезентировала эти изменения.

Кардинальная перестройка выставочной деятельности Русского музея в конце 1980-х годов выразилась в том, что на смену узкой идеологически акцентируемой политике, где приоритетными были выставки художников социалистического реализма, пришла политика более широкая, охватывающая все направления и стили XX века, включая искусство новейших течений. Немаловажное место в выставочной деятельности ГРМ на новом этапе стало занимать современное зарубежное искусство – в настоящее время каждая шестая выставка, проводимая в музее, представляет произведения новейших течений западного искусства.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.