Новосибирский государственный академический театр оперы и балета Новосибирск
Новосибирский государственный академический театр оперы и балета
Новосибирск
Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НГАТОиБ) – один из наиболее значительных в России. Он был открыт 12 мая 1945 года. Ему присвоен статус Федерального государственного учреждения культуры. Здание театра – крупнейшее в России театральное здание. Оно расположено на главной площади Новосибирска. После реконструкции в 2005 году новосибирский театр считается наиболее современно оборудованным во всей России.
С точки зрения архитектуры театр состоит из шести объемов. Во-первых – корпус, в котором на первом этаже расположены кассовый зал и вестибюль, а на втором и третьем – концертный зал. Во-вторых, цилиндрического объема зрительный зал с кольцевыми фойе. В-третьих – сценического блока со сценой глубиной 30 метров и колосниками высотой 29,5 метра. В-четвертых – боковые крылья, примыкающие к сцене, в которых размещаются сценические кулуары, административные помещения, репетиционные залы, костюмерные и декорационные цеха. В-пятых – полуцилиндр склада декораций, который прилегает к сценической коробке сзади. И в-шестых – главная конструкция здания – большой купол диаметром 60 метров и высотой 35 метров, уникальная конструкция, без контрфорсов, ферм или колонн, поддерживающая сама себя. Кровля состоит из тысяч железных чешуек серебристого цвета. Средняя толщина купола – 8 см, и его отношение толщины к радиусу меньше, чем у куриного яйца. Большой зал вмещает 1774 зрителя. Общая площадь помещений – 40 663 квадратных метров. За большие размеры театр также называют «Сибирский Колизей».
Идея создания оперного театра в Сибири возникла после Октябрьской революции. В июле 1928 года при Сибкрай-исполкоме был создан Комитет содействия строительству «Большого театра Сибири» – «Комсод». К проектированию нового театра подошли с максимальной ответственностью. Театр воспринимался тогда как «наиболее доступное орудие пропаганды идей социализма» и был рассчитан на массового зрителя.
Вначале речь шла о строительстве отдельного здания для оперного и драматического театров и будущей сибирской консерватории, но позже было принято решение строить большой культурный центр сибирского масштаба под названием Дом науки и культуры – ДНиК. По программе он должен был состоять из нескольких зданий, объединенных единством архитектурного замысла. В этот комплекс входили: театр, научно-исследовательский институт с лабораториями и конференц-залами, краевой музей производительных сил Сибири с научными кабинетами, картинная галерея. Затем в программу добавились центральная библиотека на 400 тысяч томов, радиоцентр, радиостудия, конференц-зал на 400 человек. Объём здания должен был достигать колоссальных размеров – до 150 тысяч кубических метров. Большая сцена театра предназначалась также для проведения революционных праздников: колонны демонстрантов трудящихся страны Советов, проходя по площади, должны были входить в один из многочисленных подъездов театра и оказываться прямо на сцене.
Проектирование поручили известному московскому архитектору А.З. Гринбергу, он, в свою очередь, пригласил участвовать в проекте театрального архитектора Т.Я. Бардта и главного художника Большого театра М.И. Курилко. Ими была разработана и запатентована оригинальная система сценографии и форм сценических действий ТЕОМАСС. В соответствии с этой системой «панорамно-планетарного театра» зрительный зал был устроен в виде амфитеатра на 2600 мест, под трибунами которого был устроен тоннель, в котором на специальных подвижных приспособлениях (фурках) могли передвигаться декорации. Сами декорации предполагалось быстро убирать в развитые боковые кулисы. По специальным пандусам на сцену могли въехать повозка, грузовик или даже легкий танк. Партер на 600 мест при необходимости мог быть перемещен на сцену, а на его месте возникала подъёмно-опускная арена, трансформируемая для цирковых представлений, спортивных состязаний и водных пантомим. На поверхность купола предполагалось проецировать кинофильмы, для чего инженером Минервиным был спроектирован специальный проектор.
Закладка здания состоялась 22 мая 1931 года. Уже в сентябре было закончено возведение каркаса вестибюля и устройство фундаментов опор зрительного зала и крыльев. К апрелю 1933 года была выполнена примерно треть намеченных строительных работ. Сооружение в основных конструкциях поднялось над городом в самом его центре. Предполагалось, что осенью 1934 года удастся закончить внутреннюю отделку амфитеатра, вестибюля с гардеробами и фойе второго этажа.
Внешний облик театра был выполнен в стиле конструктивизма («авангарда»), характерного для модернистской архитектуры конца 1920-х годов: отсутствие декоративных элементов, чистота и строгость форм, обнаженная и ясная строгость конструкций, ленточные остекление и балконы, легкие козырьки над входом, гладкий купол. Однако в это время в Москве были подведены итоги второго тура конкурса на строительство Дворца Советов, после чего произошло резкое изменение стилистических предпочтений советских архитекторов. Теперь большое внимание уделялось декоративному обогащению и следованию классическим образцам в архитектуре. Конструктивизм и другие течения «Современной архитектуры» были запрещены. В результате в августе 1935 года Наркомпрос принял решение отказаться от системы «панорамно-планетарного театра», и с 1936 года театр строился уже для определенного «жанра» – оперы и балета. Была разработана схема реконструкции, по которой уменьшался объем зала, подвешивался акустический подвесной потолок, скрывающий объем купола, удалялась почти вся механизация системы ТЕОМАСС. Окончательно план здания был разработан под руководством В.С. Биркенберга и инженера-конструктора Л.М. Гохмана. Проект был удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже в 1937 году. В 1938 году макет демонстрировали на Всесоюзной строительной выставке в Москве.
Репрессии 1937 года не прошли стороной и стройку ДНиК: здесь была обнаружена группа «врагов народа». Почти все руководители стройки, начинавшие её, были репрессированы и погибли.
В 1940 году здание театра было практически готово. Официальное открытие театра было запланировано на 1 августа 1941 года. Однако с началом войны, строительство законсервировали. Во время войны в здании хранились сокровища музеев Москвы и Ленинграда (Третьяковской галереи, Павловского дворца и др.). На площадях театра хранило свои фонды или работало 22 учреждения. Изредка использовалась и сцена для проведения концертов. Здесь выступал в годы войны Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского.
В 1942 году правительство СССР принял решение о срочной достройке театра. В феврале 1944 года здание было сдано в эксплуатацию. Сразу же после этого началось формирование труппы. Первый спектакль состоялся 12 мая 1945 года. Это была опера «Иван Сусанин» М.И. Глинки.
В 1946 в труппу Новосибирского театра оперы и балета вошли воспитанники Московского хореографического училища. Первый балетное представление – «Корсар» (1946) было поставлено М. Ф. Моисеевым. На протяжении работы театра в нем были поставлены классические и современные балетные спектакли.
Здание театра является памятником истории и архитектуры. Колоссальность идеи просто ошеломляет. Внутренняя конструкция театра и его и убранство свидетельствует о масштабности проектирования советских архитекторов. Даже после отказа от первоначальных замыслов о постройке массового театра, способного принять на свою сцену демонстрации и шествия, вмещать военную и промышленную технику, после устранения механизированной системы ТЕОМАСС, театр впечатляет и восхищает.
С 14 апреля 2004 года по 14 декабря 2005 года Большой зал, фойе второго этажа и сценическая коробка театра были закрыты на ремонт и реставрацию. После реконструкции число мест в большом зале стало 1774 (вместе с местами для инвалидов-колясочников), в концертном – 375. В театре предусмотрен пожарный занавес. Первоначально этот занавес состоял из пемзобетона весом 72,5 тонн. Во время реконструкции он был заменен на новый, облегченный, весом 32 тонны.
Особый архитектурный прием использован в решении верхней части интерьера большого зрительного зала – мощная галерея над амфитеатром, которая обрамляет живописный плафон с хрустальной люстрой диаметром 6 метров и весом около 2 тонн. Потолок зрительного зала представляет собой своеобразный акустический экран из прессованного картона. Пространство между колоннами верхней галереи заполнено 16 скульптурами – копиями произведений античных мастеров.
В 1963 году театру было присвоено звание «Академический». Балетная труппа гастролировала в КНР, Египте, Японии, Франции, Венгрии, Австралии, Новой Зеландии, Болгарии, Италии. С 1 января 2012 года музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского театра оперы и балета назначен латышский маэстро Айнарс Рубикис. Оперный и балетный составы гастролируют в городах России, неоднократно выступают за границей.
Более 800 000 книг и аудиокниг! 📚
Получи 2 месяца Литрес Подписки в подарок и наслаждайся неограниченным чтением
ПОЛУЧИТЬ ПОДАРОКДанный текст является ознакомительным фрагментом.
Читайте также
«Я никому не доверяю». Дмитрий Черняков о порочном восприятии оперы, теории заговора и критической самодеятельности
«Я никому не доверяю».Дмитрий Черняков о порочном восприятии оперы, теории заговора и критической самодеятельности Дмитрий Черняков — режиссер и художник-постановщик. Родился в Москве, в 1993 году закончил Российскую академию театрального искусства. Среди постановок:
VII. Первый академический период
VII. Первый академический период До сих пор мы не следовали общепринятой системе и лишь стороной касались основанной при Елизавете, в 1757 году, Академии художеств — и это совершенно естественно. Ведь нет смысла говорить в истории литературы о том, что, положим, имеет для
Менуэт из оперы «Дон Жуан» В. Моцарт
Менуэт из оперы «Дон Жуан» В. Моцарт
24 августа День рождения мыльной оперы (1938)
24 августа День рождения мыльной оперы (1938) ЛУКОВАЯ ОПЕРА 24 августа 1938 года родился термин «мыльная опера». Главный редактор журнала «Christian Century» Чарльз Клейтон Моррисон (1874?1966) в редакционной статье обозвал дневные радиомелодрамы «мыльными операми», поскольку «заплакать
Государственный литературно-мемориальный музей М.М. Зощенко (Государственный литературный музей ХХ века)
Государственный литературно-мемориальный музей М.М. Зощенко (Государственный литературный музей ХХ века) Улица Малая Конюшенная, 4/2, кв. 119.Тел.: 311-78-19.Станция метро: «Невский проспект».Время работы: ежедневно – 10.30–18.00, выходные дни – понедельник и последняя среда
Музей академии русского балета им. А.Я. Вагановой
Музей академии русского балета им. А.Я. Вагановой Улица Зодчего Росси, 2.Тел.: 315-58-37.Станция метро: «Гостиный двор».Время работы: ежедневно – 11.00–17.00, выходной день – воскресенье.Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.Внимание!
Легенды балета
Легенды балета Нина Кирсанова Еще в 1980-е годы в Белграде жила прекрасная балерина, «памятник русской балетной школе», бесподобная Нина Кирсанова. Этот факт казался мне тогда парадоксальным.Помню, с каким волнением набирал ее номер. Она у телефона. Нет, она совсем не
Черная жемчужина русского балета Тамара Туманова
Черная жемчужина русского балета Тамара Туманова 29 мая 1996 года в госпитале Санта-Моники в Калифорнии тихо скончалась Тамара Владимировна Туманова, легендарная балерина русской эмиграции. Масштаб аристократического дарования поставил ее в ряд величайших балерин нашего
Интервью с Александром Андрюшкиным (Призраком Оперы) бессменным, бессмертным барабанщиком группы "Кооператив Ништяк"
Интервью с Александром Андрюшкиным (Призраком Оперы) бессменным, бессмертным барабанщиком группы "Кооператив Ништяк" г. Тюмень, 20.05.99Ольга: Когда и при каких обстоятельствах образовалась ваша группа?Александр: Группа образовалась в 1983 году в городе Тюмени при
Культура и культурология в условиях современного социального кризиса Н. В. Исакова (г. Новосибирск).
Культура и культурология в условиях современного социального кризиса Н. В. Исакова (г. Новосибирск). Возникновение любой науки и расширение поля ее исследований имеет двоякого рода причины: с одной стороны, социальные, а с другой – собственно научные или внутренние
И. С. Кардаш Игорь Стравинский: из Европы в Америку – от балета до балета
И. С. Кардаш Игорь Стравинский: из Европы в Америку – от балета до балета Игорь Стравинский покинул Россию накануне Первой мировой войны: с 1913 года он попеременно живет то во Франции, то в Швейцарии. Уже с конца 1920-х – начала 1930-х Америка незаметно, но настойчиво