Е. В. Рудакас О сложности определения техники и реставрации акварелей с использованием свинцовых белил на примере рисунков В.С. Садовникова
Е. В. Рудакас
О сложности определения техники и реставрации акварелей с использованием свинцовых белил на примере рисунков В.С. Садовникова
Своим выступлением я хочу привлечь внимание к конкретному случаю из музейной практики. Речь пойдет о серьезных изменениях состояния сохранности рисунков Василия Семеновича Садовникова с видами Петербурга после возвращения с экспонирования. Хочу рассказать, как эта проблема решалась реставраторами Лаборатории научной реставрации графики Государственного Эрмитажа.
Акварели Садовникова всегда привлекали внимание зрителей звонкостью цвета, передачей мельчайших деталей архитектурного пейзажа. Они являлись востребованным материалом, имели достаточно хорошее состояние сохранности, часто экспонировались на отечественных и зарубежных выставках. Визуально рисунки воспринимались выполненными в технике чистой акварели, за исключением рисунка «Невский проспект зимой», где изображение переднего плана и перспективы выполнены с использованием гуаши (белила).
Рисунки имели собственные исторические паспарту (краями были подклеены к заднику паспарту по периметру). Наблюдалась небольшая деформация бумаги-основы.
В 2003 г. для экспонирования на выставке «Петербург и Италия. 1750–1850» было отобрано 8 акварелей Садовникова из фондов Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа. В процессе подготовки экспонатов к выставке было проверено состояние их сохранности.
На заседании реставрационной комиссии, в присутствии хранителя Отдела истории русской культуры Галины Александровны Принцевой был намечен комплекс необходимых мер по консервации экспонатов. Было решено отделить края рисунков от задника паспарту, очистить лист от следов клея, устранить деформацию и прикрепить рисунки «лапками» к заднику собственных паспарту. В дальнейшем рисунки в «родных» паспарту были оформлены в выставочные монтировки и рамы с защитным стеклом из акрилового полимера – оргстекла. После выполнения всех перечисленных ранее мероприятий произведения были отправлены для экспонирования в Италию, Рим, в Выставочный зал Витториано. В этом зале Государственным Эрмитажем уже проводились выставки. Казалось, не было видимых причин для серьезных неприятностей, связанных с изменением сохранности экспонируемых произведений.
Однако после возвращения с выставки в Лабораторию научной реставрации графики поступили 5 из 8 рисунков. Они имели потемнения неизвестного происхождения, большей частью на изображении неба. Наиболее заметны были пятна в виде темно-коричневых росчерков с бурыми потеками на изображении облаков, многочисленные скопления пятен различной величины и интенсивности коричневого и серого цветов, скопления пятен в виде полос по краям листа, а также отдельные темно-серые и черные пятна, проявившиеся практически на всех акварелях. Мелкие темно-желтые пятна на теплом фоне создавали своеобразную «зернистость» фона. Особенно сильны изменения красочного слоя были на акварели «Царскосельский дворец», где выявились все типы потемнений красочного слоя (ил. 1, 2).
Перечисленные повреждения указывали на серьезное изменение состояния сохранности экспонатов. Было очевидно, что произведения серьезно «заболели». Экспонирование и хранение рисунков в подобном состоянии было невозможным.
Для успешного лечения «заболевших» произведений необходимо было выяснить причину заболевания. На заседании реставрационной комиссии по данной проблеме высказывалось несколько мнений.
Первоначально возникло предположение, что потемнения являются пигментными пятнами плесени. Возможно, неблагоприятные климатические условия, повышенная влажность, связанная с необычно дождливым началом лета 2003 г., отключение отопления помещений на летний период послужили толчком к развитию негативных процессов и изменению состояния акварелей. Однако, в ходе исследования, проведенного в Лаборатории биологического контроля микологом Ольгой Львовной Смоляницкой, споры микромицетов обнаружены не были.
Как практикующие реставраторы мы имели большой опыт работы с рисунками в технике гуаши или с использованием белил гуаши и довольно часто встречались с явлением почернения свинцовых белил. На основе опыта возникло новое предположение. Возможно, причина кроется в особенностях красочного слоя и техники исполнения, а именно – в использовании при работе художником свинцовых белил. В это было сложно поверить. Ведь краски произведений были прозрачными, звонкими и чистыми, что свойственно технике акварели. С другой стороны, характерные почернения красочного слоя заставляли думать о наличии свинцовых белил.
Чтобы разрешить данное противоречие и установить правильный диагноз, рисунки были отправлены для исследования в Отдел научно-технической экспертизы Государственного Эрмитажа. Сотрудниками лаборатории физико-химических методов исследования материалов под руководством заведующей лабораторией Людмилы Степановны Гавриленко был исследован состав потемневшего красочного слоя. С применением микроскопических методов исследования и рН-метрии были изучены материалы собственных и временных выставочных монтировок, защитных стекол для экспонирования акварелей. В ходе исследования был обнаружен тончайший лессировочный слой белого пигмента свинца, своего рода «подкладка» для написания изображения неба. Потемнения красочного слоя, от серого до черного и темно-коричневого, на изображении неба и облаков являлись результатом химических реакций с образованием сульфидов и диоксидов свинца. Наше предположение о наличии свинцовых белил в технике исполнения оказалось правильным.
В нашем случае такому бурному протеканию химических реакций способствовал ряд неблагоприятных факторов. Произведения были транспортированы в другие климатические условия, экспонировались достаточно долгое время. Экспонаты были оформлены в выставочную монтировку из нейтрального музейного картона поверх своей собственной, в рамах под защитным стеклом. Наличие подобной двойной объемной монтировки и рамы со стеклом создавало замкнутое пространство, своего рода «парник». Это явилось катализатором развития негативных процессов в условиях повышенной влажности и недостатка освещенности.
История «болезни» пяти акварелей Садовникова, привезенных из Италии, заставила задуматься о состоянии сохранности остальных рисунков из коллекции этого художника, хранящейся в фонде Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа. Мы осмотрели оставшиеся рисунки коллекции. Выяснилось, что на той или другой стадии процесс потемнения белил уже наблюдался на всех произведениях. Встал вопрос о необходимости проведения реставрации и консервации акварелей с наиболее сложным состоянием сохранности. Были отобраны 11 акварелей Садовникова, особенно нуждающихся в реставрации.
В ходе детального рассмотрения под электронным микроскопом каждого фрагмента произведений выявились многочисленные участки с характерными потемнениями белил на всех 11 рисунках. Электронный микроскоп помог нам изучить этот процесс. Показательны рисунки «Казанский собор» и «Исаакиевский собор». На этих рисунках на изображении неба нет видимых участков с потемнением красочного слоя. Но на фрагментах изображения купола в просевшей капле белил уже образовались черные пятна.
При определении оптимальной методики реставрации мы опирались на результаты исследовательской работы и рекомендации сотрудников Отдела научно-технической экспертизы. Мы ознакомились с опытом восстановления почерневших свинцовых белил европейских консерваторов по публикациям. В частности, мы использовали некоторые методы обработки потемневшего красочного слоя, изложенные в статье Софи Лакор «Метод обработки почерневшего пигмента свинцовых белил», опубликованной в вестнике Ирландской ассоциации профессиональных реставраторов и консерваторов (IPCRA) в 2000 г. Хочу сразу сказать, что мы не ставили своей задачей изобретение новых оригинальных подходов к практике восстановления свинцовых белил, а лишь гибко и рационально использовали те способы и приемы, которые уже прошли проверку временем и дали положительный эффект. На рассмотрение Реставрационной комиссии была представлена программа консервационно-реставрационных мероприятий по восстановлению свинцовых белил. Предложенная нами программа была одобрена.
Я хочу рассказать о некоторых методах обработки. В ходе совместной работы с художником-реставратором высшей категории Еленой Ивановной Шашковой при обработке изображения неба и облаков нами использовался своеобразный многослойный «пирог» – компресс, состоящий из фильтровальной бумаги, пропитанной водным раствором перекиси водорода, с аммиаком, гортекса и мелинекса, с отверстиями по форме обрабатываемых пятен и участков. Вся конструкция закрывалась сукном и прижималась легким грузом. Хочу отметить, что это способ очень деликатный, но довольно длительный. Время обработки зависело от стадии почернения свинцовых белил. Например, для восстановления белил на облаках (темно-коричневые росчерки и обширные скопления пятен) потребовалось 3,5 часа, для осветления серых пятен в виде полос вдоль краев листа было достаточно около 2 часов.
Для осветления отдельных черных пятен и мелких деталей изображения был применен традиционный способ обработки с помощью ящика Петтенкоффера. На ряде рисунков не удавалось после 3-часовой обработки парами перекиси водорода обесцветить все потемнения. Оставшиеся темные пятна восстановили прямым нанесением раствора перекиси водорода на пораженный участок. При этом брался более слабый раствор перекиси водорода и наносился тонкой кистью. Обработка проводилась неоднократно.
Сочетая различные способы обработки, нам удалось восстановить потемневшие свинцовые белила на всех «заболевших» акварелях, не только вернуть их в первоначальное состояние, но и выявить живописные нюансы на деталях второго плана. Например, на акварели «Каменноостровский дворец» на изображениях дальнего плана дамы-всадницы и офицера на лошади выявились тонкие мазки белилами на деталях костюма (фуражка, эполеты, вуаль), на уздечке лошади, переставших быть видимыми из-за почернения свинца, мелкие коричневые пятна на дальнем плане и на облаках в левой части листа ослабились до общего золотистого фона. На рисунке «Зимний дворец со стороны Дворцовой площади» ослаблена россыпь мелких коричневых пятен, зернистость фона над фасадом. Вновь звучно засияли голубые краски на небе на рисунках «Казанский собор» и «Невский проспект зимой» (ил. 3, 4). Показательно, что после обработки парами перекиси водорода акварелей даже без ярко выраженных поражений красочного слоя краски, особенно синяя, становились более чистыми, а воздушная среда более прозрачной. Акварели вновь приобрели экспозиционный вид. В настоящее время они находятся под наблюдением в фонде Отдела истории русской культуры.
Работа, проведенная сотрудниками Лаборатории научной реставрации графики была полезна и для хранителей. Было обращено их внимание на особенности акварельной техники Садовникова, внесены дополнения в каталожные данные по этой графе. Были даны рекомендации для хранения произведений в акварельной технике с использованием свинцовых белил. Рекомендовано хранить рисунки в собственных паспарту в специальной картонной коробке. (В таком виде рисунки поступили в фонд Отдела истории русской культуры.) При хранении – избегать условий атмосферных перепадов. Было рекомендовано время от времени выставлять рисунки на свет, так как сульфиды свинца разрушаются под воздействием ультрафиолетовых лучей; периодически осматривать произведения на предмет изменения сохранности. Рекомендовано в период наблюдения не отдавать рисунки на выставки и ограничить фото– и видеосъемку.
Своим выступлением на примере конкретного случая я хочу еще раз привлечь внимание к проблеме почернения свинцовых белил при неблагоприятных условиях, хочу призвать быть особенно внимательными к произведениям, выполненным в акварельной технике с использованием свинцовых белил.
В заключение мне бы хотелось искренне поблагодарить за предоставленные материалы и оказанную мне помощь в ходе подготовки выступления научного сотрудника Отдела научно-технической экспертизы Людмилу Степановну Гавриленко, заведующую Лабораторией научной реставрации графики Татьяну Анатольевну Сабянину, художника-реставратора высшей категории Елену Ивановну Шашкову и художника-реставратора третьей категории Ирину Вадимовну Гурулеву.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.