З. Х. Меликова. Реставрация и консервация ковров и ковровых изделий
З. Х. Меликова. Реставрация и консервация ковров и ковровых изделий
Ковроткачество известно многим народам и с глубокой древности воплощало в себе эстетику гармонии, ритма и цвета. Однако необходим своего рода синтез определенных географических, экономических и социальных условий, чтобы художественное начало в ковроделии стало доминирующим и обрело эстетическую ценность, превратилось в подлинное искусство, всесторонне отразившее суть народной философии, национального характера. Таким краем, счастливо сочетающим все эти условия, является Азербайджан. Здесь горы, луга, лесные массивы, просторы степей, долины рек и дыхание Каспийского моря сосредоточены на сравнительно небольшой территории и создают в совокупности яркую природно-климатическую палитру, богатую разнообразной фауной и флорой. В этой уникальной среде формировалось художественное мышление народа, благодаря которому ковроделие выделилось из среды других видов декоративно-прикладного искусства и превратилось в одну из важнейших сторон творческой деятельности населения Азербайджана.
Азербайджан – один из древнейших очагов мирового ковроткачества. Еще пятьсот лет до нашей эры греческий философ Ксенофонт отмечает, что жители здешних мест заняты ковроделием и крашением. Найденные в захоронениях I–VII вв. во время археологических раскопок в Мингечауре фрагменты ковровой ткани свидетельствуют, что ковроткачество к тому времени было здесь довольно развитым. Арабские историки и географы, и французские путешественники IX–X вв. дают ценные сведения о производстве в Тебризе, Гяндже, Шемахе, Ардебиле, Урмие, Маранде, Мугани, Нахичевани, Барде и других городах ворсовых ковров больших размеров и ворсовых ковриков, а также разнообразных ковровых изделий. Выдающиеся азербайджанские поэты Низами Гянджеви, Хагани Ширвани, Гатран Табризи и другие дают красочные описания ковров, из которых следует, что в XII в. азербайджанские ковры получили широкую известность и славу.
Основу эстетического принципа азербайджанского ковра – при всем многообразии форм, мотивов, идей – составляет плоскостное решение изображений, ритмичность рисунка, традиционность членения на центральное и бордюр, лаконичная геометризация элементов окружающей действительности. Азербайджанский ковер имеет и общие тенденции, и локальные школы ковроткачества. В настоящее время выделяются 7 прославленных школ ковроткачества азербайджанского ковра: Губинский, Бакинский, Ширванский, Генджинский, Газахский, Гарабагский и Тебризский. Они создавались, формировались, совершенствовались в тесной связи и гармонии с окружающим миром, природными условиями Азербайджана, которые позволяли заниматься народу и отгонно-скотоводческим, и оседло-земледельческим хозяйством. А этот образ жизни, сформировавший этнокультурные особенности быта, требовал легких, быстро разбирающихся и собирающихся изделий, удобных при передислокации.
По своим формам, назначению, художественному оформлению азербайджанские ковры настолько многообразны, что следует выделить наиболее яркие, характерные его стороны. Зарождение коврового искусства с полным обоснованием связывается с выделкой безворсовых ковров, известных под названиями «палас», «килим», «джеджим», «шадда», «верни», «сумах», «зили» и др. Они использовались в быту, но именно в изготовлении уже в полной мере стал проявляться художественный гений народа, своеобразие его образного мышления. Безворсовые ковры уже на заре становления ткацкого дела отличались композиционным богатством, изысканным колоритом, высокой техникой изготовления. Переход к тканью тяжелых ворсовых ковров можно объяснить и утилитарной необходимостью, но все же доминирующую роль здесь сыграло стремление мастеров к более тонким, изысканным узорам ковров более широкому спектру цветов. Что подтверждает и различные размеры ворсовых, ковров. К примеру, это предназначенные для разных комнат ковры «халы», «даст халы гяба», «гяба», «дошанак», «тахт устю», «намазлык» и др.
Ковроткачество как одно из основных областей народного декоративного искусства в своем развитии отразило все те помехи и ограничения, выдвинутые социально-экономическим укладом страны и тормозящие его развитие, мешающие эффективному освоению материальных ресурсов и использованию неограниченных возможностей народного творчества.
Ковер тысячами нитей связан с литературой, архитектурой, художественной миниатюрой и другими областями декоративно-прикладного искусства. В этом и заключается неисчерпаемость азербайджанского ковра как объекта исследования. И сегодня тайна многих шедевров коврового искусства азербайджанского народа все еще остается неразгаданной, не поддается узко теоретическому толкованию: стихия народного духа, воплощенная в творчестве мастеров-ковроделов, оказалась шире и глубже чисто научного анализа и не вмещается в его рамки.
Исследования азербайджанских ковров опираются на широкую источниковедческую базу. Здесь и данные археологических памятников, и сообщения античных и средневековых авторов и путешественников, и эпиграфические памятники, фольклор и классическая литература, миниатюрная живопись, полотна европейских художников, исторические документы, отчеты чиновников, научные исследования европейских, русских, американских и, конечно же, азербайджанских ученых.
Азербайджанское ковроткачество прошло многовековой путь развития, впитывая в себя художественные элементы народного искусства соседних стран и одновременно оказывая существенное влияние на их художественную культуру. Ныне всемирно известные образцы азербайджанского ковроткачества, его оригинальные художественные композиции и узоры вошли в сокровищницу мирового искусства, как не имеющие себе равных. Высокие художественные качества азербайджанских ковров делали их ценными музейными экспонатами. Сегодня сотни уникальных азербайджанских ковров хранятся в коллекциях ведущих музеев мира и во многих частных коллекциях. В настоящее время их можно встретить в крупнейших музеях мира: Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Текстиля в Вашингтоне, Лувр в Париже, Топкапы в Стамбуле, Музей искусств народов Востока в Москве и др. И, конечно, самая большая сокровищница шедевров ковроделия – это Государственный Музей Азербайджанского Ковра и Прикладного Искусства имени Лятифа Керимова.
До настоящего времени азербайджанские искусствоведы и ученые исследовали и опубликовали исторические пути развития азербайджанского ковроткачества, его художественные особенности, этнографические и товарные аспекты.
На нынешнем высоком уровне научных исследований этой важнейшей области декоративно-прикладного искусства народа особо остро ощущается необходимость всестороннего изучения его проблемы реставрации и консервации.
В Азербайджане проблемами реставрации ковров занимается Центр Научной Реставрации Музейных Ценностей и Реликвий Министерства культуры. Здесь, в отделе прикладного искусства существует сектор реставрации и консервации ковров и ковровых изделий.
В ЦНРМЦР разработана и с успехом применяется методология реставрации произведений коврового искусства, в основе которой заложены традиционные приемы и способы народного ковроделия. Ее преимущество состоит в том, что, с одной стороны основываясь на исторических традициях ковроткачества, она достаточно точно соответствует подлинной технологии коврового искусства, а с другой стороны нейтральна, так как в любых обстоятельствах ее последствия можно ликвидировать безболезненно для самого оригинала. Современная мировая практика признает консервационную деятельность основным звеном в деле сохранения и обеспечения долговечности произведениям искусства. Но, к сожалению, многие музейные экспонаты иногда бывают значительно разрушены временем или неправильным хранением, в таких случаях помимо консервации требуется их реставрация. Этим достигается восстановление внешнего вида экспоната.
Такие художественно-декоративные особенности искусства ковроделия, как симметричность узора, составление общей композиции из двух или четырех одинаковых частей, повторяемость орнаментальных деталей позволяет свободно реконструировать утраченные фрагменты и элементы и восстанавливать их на практике, не подвергая при этом подлинник существенным воздействиям.
Экспонат, переданный на реставрацию, сперва проходит тщательный предреставрационный анализ. Он включает в себя собирание различных документальных свидетельств о произведении, месте его изготовления, школе, технике исполнения, поиск неповрежденных аналогов, а также скрупулезное изучение общего состояния экспоната в момент его поступления в организацию. До реставрации в процессе и после экспонаты обязательно фиксируются. Фотографии прилагаются к паспортам, где записываются все данные и проделанные работы над экспонатом.
Задача реставратора – предотвратить дальнейшее разрушение предмета, замедлить процесс естественного старения и устранить разрушения, причиненные коврам при их использовании. Каждый предмет при реставрации и консервации требует индивидуального подхода, поэтому выбор методов работы определяется предварительным визуальным и аналитическим изучением степени его деструкции (метод определения – микроскопический), природы красителя (определяется методами микрохимических реакций и рентгеновского анализа), характера загрязнений и повреждений.
Первая проблема, стоящая перед реставратором, – это очистка. Под воздействием внешней среды загрязнения способствуют более быстрому разрушению ковров. Все экспонаты, хранящиеся в музеях, особенно ковровые изделия, легко покрываются пылью, впитывая ее в себя. Пыль проникает внутрь музеев вместе с воздухом. Помимо этого, она проникает в музей вместе с сотрудниками и зрителями и рождается внутри самих музеев. Исследования показали, что на каждом квадратном сантиметре одежды людей, находящихся в движении, накапливаются тысячи пылинок и микроорганизмов. Пыль бывает различной по составу в соответствии с географическими условиями и особенностями хозяйства населенного пункта. В составе пыли на территории Баку имеются частички, характерные для центров нефтяной промышленности, эти частицы меняют цвет предметов и создают трудность для их чистки.
Помимо этого, сильные бакинские ветра приносят много пыли и помогают проникновению пыли в интерьеры зданий.
В ворсовых коврах ворс, являющийся носителем художественного украшения ковра, к сожалению, способствует и скоплению разрушающей его пыли. Вопреки мнению некоторых, пыль на коврах, развешанных по стенам, разрушающе действует гораздо сильнее, чем постеленных на полу и хранящихся в фондах.
Пыль приносит вред ворсовым и безворсовым ковровым изделиям. Пыль, скопившаяся на ворсе ковров, на их изнанке, а также на изнанке сумахов и других изделий, на лицевой части и бахроме паласов, через определенное время проникает в каркас изделий. В таком случае разрушающая сила пыли возрастает, и борьба против нее становится более сложной. Из каркаса пыль проникает дальше в узлы, а затем и внутрь материала, из которого образуются узлы.
Их удаление повышает сопротивляемость нити процессам разрушения. Существует несколько методов очистки – сухая механическая, в водных растворах, в среде органических растворителей и комбинированная. Выбор метода очистки зависит от состояния сохранности предмета и устойчивости красителей. Отдается предпочтение классическому водному способу очистки музейных ковров с применением нейтрального моющего средства. Центр уделяет большое внимание успешному использованию такого традиционного народного способа очистки, как мытье экспонатов средством «гилабы» (одна из разновидностей бентонитовых глин). Преимущество этого материала перед остальными в его абсолютной нейтральности, неприхотливости и высоких очистительных свойствах. Но прежде чем начать мойку ковров надо проверить выдержит ли изделие мойку. Нельзя мыть старые, изношенные или же начинающие гнить ковры. Ковры, у которых ворс разъеден, тоже не рекомендуется подвергать мойке. Прежде чем мыть некоторые ковровые изделия, надо проверить их на линючесть. Линяющие ковры также не рекомендуют мыть.
Вторая проблема – укрепление. Традиционные методы укрепления, десятилетиями практиковавшиеся в наших музеях, – это частичное или полное дублирование на новую основу при помощи шитья. В последние годы были разработаны новые методики дублирования ветхих ковров. Одна из них равномерное шахматное стегание ковра, в зависимости от размера экспоната. После дублировки экспонат помещают под пресс на 1 или 2 суток. После этих процедур ковер обрамляют деревянной рамой.
Для реставрации утраченных участков ковров нужна идентичная пряжа или нить, крашенная натуральными красителями.
До конца XIX в. нить для ковров вырабатывалась из шерсти.
Шерстяная пряжа имеет весьма важное значение в процессе тканья, одновременно как основной материал, образующий структуру ткани ковра, и как носитель его художественного оформления. Поэтому ее изготовление требует особого внимания. Длина и толщина шерстяного волокна, его эластичность, подверженность колебаниям температуры, влажности и другие его физико-технические свойства-факторы, играющие существенную роль в определении качества ковровой ткани.
Шерстяная пряжа с нормальными качествами не только хорошо окрашивается, но и легко ткется. Поэтому стрижка ворса бывает качественной, узор четким. Не всякая овечья шерсть обладает всеми вышеперечисленными особенностями. В Азербайджане пригодна для ковроткачества шерсть овец породы балбас, мазех, бозах, мугань, карабах и др.
Шерсть, стриженная с живой овцы, определенной породы, считается более качественной, нежели с мертвой. Качество шерсти зависит также от возраста овцы и времени ее стрижки: шерсть ягненка лучше, чем шерсть зрелой овцы, а шерсть весенней стрижки, лучше осенней. Помимо этого, хорошая окрашиваемость шерсти, прозрачность ее окраски, длина волокна и др. ее качества находятся в прямой зависимости от качества корма, воды и климатических условий мест обитания.
Происходящие во всем мире глобальные климатические изменения, экологические процессы отрицательно влияют на животный и растительный мир республики (шерсть овцы и растения-красители – основной материал для реставрации ковров и ковровых изделий).
При первом взгляде на ковер привлекает внимание его цветовая гармония. А приятность окраски во многом зависит от качества крашения. В прошлом мастер-ткач и вся семья ткачей одновременно занималась и крашением пряжи. В качестве красителей применялись различные травы, корни трав, кожура плодов ореха и граната, листья, фрукты и т. п. Помимо этого, использовали кошениль – ярко-красную краску животного происхождения, получаемую из особого вида червяков.
К сожалению, многие для реставрации используют искусственные красители, что категорически недопустимо при реставрации музейных экспонатов. В центре используют только натуральные красители, растущие в республике. Но и в этом процессе имеются затруднения. Для получения серого и жгуче-черного цвета ранее использовались растения (к примеру, «мурдарча» – особый сорт крушины, «гарагыных» – разновидность душицы, «кара сандал» – вид сандального дерево), растущие в основном на территории ныне оккупированного Карабаха.
В настоящее время в Азербайджане свыше 200 музеев. И в каждом музейном фонде есть изделия ковроткачества. За 53 года сотрудниками центра отреставрировано свыше 1500 ковров и ковровых изделий.
Азербайджанское ковровое искусство – это явление культуры, воплотившее в себе традиции, народный опыт и художественный дар народа. И основная задача реставратора – сделать все возможное для сохранения культурных ценностей, отражающих историю, традиции родного Азербайджана, с достоинством передавая все это будущему поколению.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.