Коллекция живописи и скульптуры

Коллекции живописи в интерьерах Аничкова дворца существовали изначально, меняясь со сменой владельцев и моды. Судьбы этих коллекций являются отдельной темой, поэтому мы их затрагивать не будем. Если же обратиться к истории резиденции имперского периода, начавшейся в 1817 г., то следует иметь в виду ряд факторов, безусловно повлиявших на процесс формирования живописных коллекций Аничкова дворца.

Во-первых, российские монархи, прошедшие в детстве курс рисования с преподавателями уровня ректоров Императорской Академии художеств, неплохо владели карандашом, о чем свидетельствуют их рисунки. Во-вторых, коллекционирование живописи являлось обязательным стандартом для хозяев императорских резиденций, но характер и тематика художественных собраний диктовалась их личными вкусовыми предпочтениями. В полной мере это касалось и супруг российских императоров. В-третьих, при Николае I складывается разграничение личных художественных коллекций членов императорской семьи и государственной, в основном сосредоточенной в Императорском Эрмитаже и частично находящейся на личных половинах.

Для будущего Николая I рисование как предмет, включенный в сетку учебных часов, появился в 1804 г., когда ему шел восьмой год.

Мистер Вильям Росбиф.

Рис. Великого князя Николая Павловича. 1815 г.

Рисовать мальчику нравилось, и он делал некоторые успехи[281]. Судя по денежным документам великого князя Николая Павловича, первый «рисовальный учитель» – профессор Императорской Академии художеств Иван Акимович Акимов, которому за его уроки платили 166 руб. в год[282].

Когда «младшие» великие князья Николай и Михаил подросли, Александр I приставил к ним в 1810 г. в качестве учителей рисования блестящего профессионала: профессора исторической живописи В.К. Шебуева, который позже учил рисованию и великую княжну Анну Павловну (впоследствии нидерландскую королеву). Поскольку уровень задач, стоящих перед преподавателем, изменился, то существенно увеличили и оплату за обучение рисованию. Но, возможно, сказалось и личное влияние вдовствующей императрицы Марии Федоровны, поскольку в денежных документах указывается, что именно «по повелению» Марии Федоровны «рисовальному учителю» стали платить 1000 руб. в год.[283]

Судя по всему, Николай Павлович любил уроки рисования профессора В.К. Шебуева. Уже в детские годы будущий император Николай I уверенно владел карандашом, поскольку сохранились хорошие эскизы военных сцен, рисунки мундиров, неплохие акварели, сделанные его рукой. Следует отметить, что Николай Павлович в своих рисунках проявлял своеобразное чувство юмора, граничащее с карикатурой.

Императрица Александра Федоровна в мундире Кавалергардского полка.

Рис. Императора Николая I. 1829 г.

Среди учителей рисования были и те, кто преподавал последовательно и родителям, и детям, такой учитель профессор батальной живописи Александр Иванович Зауервейд (1783–1844), выходец из Курляндии. В 1814 г. его представили Александру I, которому понравились его работы. Как художник-баталист А.И. Зауервейд начал вести уроки рисования для великих князей Николая и Михаила Павловичей. Также он учил их технике гравирования. Когда у великого князя Михаила Павловича подросли дочери, А.И. Зауервейд начал обучать рисованию великих княжон Елизавету и Марию Михайловну.

Надо сказать, что по крайней мере до 1826 г. великий князь постоянно упоминал в дневнике, что он «рисовал». Как правило, только этот глагол, а сюжеты рисунков нам практически неизвестны. Но можно предположить, что, поскольку Николай тогда активно составлял проекты формы для своих саперов, эти рисунки носили «военный» характер. Об этом косвенно свидетельствует запись от 9 января 1823 г., когда он приписал «рисую жену, посылаю за Дилдиным, разделся, показываю ему». Удивительно, но эти довольно фривольные рисунки Александры Федоровны, затянутой в кавалергардский мундир и лосины, сохранились.

Как упоминалось, Николай I всю жизнь отдавал предпочтение батальной живописи. Конечно, в его личных помещениях имелись портреты его родных и близких, но некое милитаристское начало в коллекции его живописи присутствовало совершенно отчетливо[284]. Впрочем, такое личное отношение к живописи совершенно не отменяло присутствия в его коллекции в Аничковом дворце и картин, написанных в других жанрах. Например, в личных документах Николая I за ноябрь 1833 г. упоминается о выплате художнику Чугунцеву 55 руб. «за доставленный им в комнату Его Величества в Аничковом дворце вызолоченную раму на пейзаж»[285].

Портрет великого князя Александра Николаевича и великой княжны Марии Николаевны на фоне Аничкова дворца

Если говорить о коллекции живописи, сложившейся в Аничковом дворце до 1826 г., то нельзя не отметить полотна Дж. Доу, доставленные в резиденцию осенью 1822 г. В дневнике за 26 сентября 1822 г. Николай Павлович записал: «к жене, картина Доу, портрет детей[286], Воробьев с видом храма Воскресения в Иерусалиме[287], красиво».

Далее, 30 ноября 1822 г. великий князь записал: «вернулся, Доу с портретом моей жены». О последней картине императрица Елизавета Алексеевна, довольно предвзято относившаяся к Александре Федоровне, писала (6 апреля 1823 г.): «Сама же она этой зимой заказала свой портрет у Доу (живописца, которого Император выписал из Англии для галереи генералов 1812, 13 и 14 годов), и пожелала быть изображенной в роскошном золотом наряде с множеством жемчуга и алмазов, вместе с детьми. Если бы не роскошный туалет, это была бы великолепная картина, но получилось, что она как бы говорит сыну: „Не прикасайся ко мне, ты можешь помять платье!“»[288].

Портрет великой княгини Александры Федоровны с детьми Александром и Марией. 1821 г.

Любопытно, что в дневнике Николая Павловича никаких оценок полотнам Дж. Доу не дается. При этом в декабре 1822 г., когда он увидел портрет Александра I кисти Дж. Доу, Николай довольно жестко отметил: «поехал в Зимний дворец, иду за женой к Доу, вместе с тетушкой, проходя видел портрет Ангела работы Доу, отвратительного рисунка, довольно похоже» (2 декабря 1822).

Состояние живописной коллекции императора в Аничковом и других резиденциях контролировалось сотрудниками Императорского Эрмитажа. Непосредственно занимался этим глава II Отделения Эрмитажа Ф.И. Лабенский (1769–1850), который фактически создал реставрационную школу Эрмитажа (с 1817 г.)[289]. Например, 6 ноября 1835 г. Ф.И Лабенский напоминал Управляющему Конторой Аничкова дворца А.И. Блоку, что «…по Высочайшему распоряжению летом 1834 г. проводились механические и живописные реставрации над картиной худ. Франчиа[290], что в Кабинете Ея Величества в Собственном Дворце». Также Лабенский уточнял, что картина Франчиа переложена с дерева на холст. Он писал, что: «По вашему же желанию все картины в тамошнем дворце перетягивали, чистили от копоти и некоторые, по необходимости, были крыты самым легким лаком, почему и были сделаны небольшие издержки, как упомянуты в приложенном при сем реестре». Далее Ф.И. Лабенский уточнял, что «по учиненной мною инспекции над всеми картинами Собственного Дворца я нашел нужным две из них дублировать… изображающую цветы… овальная спящего младенца… в кабинете Ея Величества»[291].

После пожара в Зимнем дворце в декабре 1837 г. Аничков дворец приютил не только царскую семью, но и картины, спасенные из сгоревшей резиденции. В страшную ночь пожара с 17 на 18 декабря 1837 г. картины выносили из дворца и первоначально складывали под открытым небом на Разводной площадке и Дворцовой площади, затем их разместили в здании Адмиралтейства и Аничковом дворце.

Уже 19 декабря 1837 г. А.И. Блок обратился с просьбой к Ф.И. Лабенскому: «Прибыть в Адмиралтейство… для рассмотрения и принятия картин, перенесенных туда из Зимнего дворца во время пожара»[292]. В «Реестре картинам, находящимся в Аничковом дворце, спасенным от пожара», значатся следующие полотна: 1. Портрет прусского короля верхом («Собственная[293]»); 2. Копия с Рафаэля Мадонна Дальба («Собственная»); 3. Голова Спасителя («Собственная»); 4. Портрет Аббас-Мирзы («Собственная»); 5. Портрет Цесаревича Наследника верхом («Собственная»); 6. Мурилло с Христом («Эрмитаж»); 7. Копия с мадонна della Seggiola; 8. Поднятие колонны Александрийской («Собственная»); 9. Петерс Внутренности церкви («Эрмитаж»); 10. Пейзаж со скотом («Собственная»); 11. Дольче Св. Магдалина («Эрмитаж»); 12. Две итальянки («Собственная»); 13. Ванни св. Екатерина («Эрмитаж»); 14. Петерс архитектура («Эрмитаж»); 15. Коелло Спаситель («Эрмитаж»); 16. Воробьева «Вид Иерусалима» («Собственная»); 17. Куртуа «Сражение конницы» («Эрмитаж»)[294]. Вне всякого сомнения, отбор картин для помещения их в Аничковом дворце был сделан не без ведома Николая I и Александры Федоровны.

Одновременно в кладовые Кабинета Е.И.В. передали на хранение мемориальные вещи из кабинета Александра I в Зимнем дворце: «портрет покойной Екатерины Павловны, писанный сухими красками за стеклом в золоченой раме»; гребенка серебряная; 4 банки для духов; глазник фарфоровый; лорнетов черепаховых 5».

Примечательно, что дети Николая I, с подачи самого императора, не единожды принимали участие в судьбе талантливых художников. Например, в апреле 1838 г. в Александровском дворце Царского Села прошла лотерея[295], выигрышем в которой стала картина К. Брюллова «В.А. Жуковский». Вырученные от проведения лотереи деньги пошли на выкуп крепостного Тараса Григорьевича Шевченко. Сам Т.Г. Шевченко писал в своей автобиографии: «Сговорившись предварительно с моим помещиком, Жуковский просил Брюллова написать с него портрет, с целью разыграть его в частной лотерее. Великий Брюллов тотчас согласился, и портрет у него был готов. Жуковский, с помощью графа Виельгорского, устроил лотерею в 2500 рублей, и этой ценой была куплена моя свобода 22 апреля 1838 года[296]».

Виды залов Зимнего дворца. Библиотека императора Александра II.

Худ. Э.П. Гау

Как следует из записи в камер-фурьерском журнале за 14 апреля 1838 г., «Ввечеру Их Величество с Их Высочеством Государем Наследником, Великою Княгинею Еленою Павловною и Великою Княжною Мариею Николаевною и собравшимися к 8-ми часам по приглашению Государыни Императрицы особами обоего пола, бывшими сего числа за обеденным столом, изволили препроводить время в круглом Нового дворца зале разными играми, танцами и розыгрышем лотареи вещей»[297].

Любопытно, в каких долях сложилась необходимая сумма за портрет В.А. Жуковского среди членов императорской семьи. Как следует из документов, старшая дочь Николая I – великая княжна Мария Николаевна внесла 300 руб.[298]; будущий Александр II – 300 руб.[299] и императрица Александра Федоровна – 400 руб.[300] Следовательно, члены семьи Николая I внесли половину средств – 1000 руб., необходимых для выкупа украинского художника и поэта. Примечательно, что В.А. Жуковский, К. Брюллов и М. Виельгорский лично засвидетельствовали отпускную Т.Г. Шевченко[301]. Товарищ Щевченко записал в дневнике о финале этой почти сказочной истории (25 апреля 1838 г.): «Часа в два пошел я к Брюллову. […] Скоро пришел Жуковский с гр[афом] Виельгорским. Пришел Шевченко, и Василий Андреевич вручил ему бумагу, заключающую в себе его свободу и обеспечение прав гражданства. Приятно было видеть эту сцену»[302].

Портрет великого князя Александра Николаевича

Еще одна подобная история произошла в 1840 г. «Государь Император высочайше повелеть соизволил: что бы ученик проф. живописи Венецианова, Славенский, крепостной человек г-на Семенского был освобожден Их Императорскими Высочествами великими князьями и великими княжнами взносом просимой за выкуп его суммы, 2000 руб. ассигнациями»[303]. Дети императора Ольга, Александра, Николай, Михаил и Константин вложили равными долями по 476 руб. 20 коп. серебром, собрав необходимые 2000 руб. для выкупа художника. В данном случае речь идет о художнике Федоре Михайловиче Славянском (1817–1876), крепостном помещика А.А. Семенского, которого в 1839 г. А.Г. Венецианов пригласил в свою художественную школу в поместье Сафонково. Для того чтобы получить вольную для художника, Венецианов вышел прямо на императора, который привлек к этому делу своих детей.

В императорских резиденциях художники писали портреты детей Николая I: А. Брюллов в 1830 г. писал портрет наследника – будущего Александра II[304]. С натуры писались интерьеры. В 1853 г. художник Л. Премацци по заказу цесаревны Марии Александровны написал «Кабинет Ея Величества»[305], в том же году художник Э.П. Гау в Аничковом дворце пишет Кабинет императора Николая Павловича[306]. Взлет карьеры художника П.Ф. Соколова начался после его приглашения в Аничков дворец, где он получил заказ на серию детских портретов.

Великий князь Александр Николаевич и великая княжна Мария Николаевна. Нач. 1830-х гг.

Размещение картин по залам периодически менялось по воле владельцев резиденции. Например, в сентябре 1853 г. Александра Федоровна приказала поместить в своей Уборной доставленный ей из Пруссии «портрет покойной королевы Прусской, матери Ея Величества… вместо находящихся там портретов родителей Государыни Императрицы Александры Федоровны»[307]. Когда после смерти Николая I Аничков дворец начал запустевать, Александр II приказал часть картин из коллекции родителей переместить в более обитаемые резиденции. Например, в январе 1856 г. Александр II приказал «Управляющему Собственным Его Величества Николаевским дворцом тайному советнику Яникову… поместить в комнатах Ея Величества на Ферме дачи Александрии» картину художника Шульмана «Вид Синопа»[308].

Но в целом коллекции живописи, собранная Николаем I и Александрой Федоровной, продолжала оставаться в стенах Аничкова дворца. Только большая часть ее переместилась из личных комнат в различные служебные помещения.

Представление о «географии» размещения собрания в стенах Аничкова дворца дает недатированная «Комнатная опись картин, принадлежащих Собственному Его Величества Дворцу»[309], видимо, составленная в конце 1850-х гг., когда во дворце шла инвентаризация имущества. Впоследствии указанную опись использовали как черновик (до конца 1890-х гг.), внося карандашом названия картин, купленных Александром III, с указанием их размещения по дворцу.

Например, при Александре III в 1-й Приемной выставили картины мариниста Иоганна Кристиана Шотеля (1787–1838)[310]; Готфрида Вильгельма Фёлькера (1775–1849)[311]; И.К. Айвазовского (1817–1900)[312] и упоминавшийся ранее «Вид Аничкова дворца и Невского проспекта в начале царствования Екатерины II» М.И. Махаева.

Во 2-й Приемной: «Портрет императрицы Марии Федоровны с мальтийским орденом на плече. Писан на холсте. Работы неизвестного» и «Портрет императора Павла Петровича (поясной), писан на холсте. Работы неизвестного»[313].

Стены «Коридора у машины», т. е. у лифта, поблизости от комнат Александра III, были буквально увешаны картинами: «Девочка сидящая на камне. Неизвестный»; «Вид петербургской биржи и крепости» М.Н. Воробьева и его же «Вид Дворцовой площади во время торжественного въезда императора Александра I в Санкт-Петербург»; «Пейзаж. На переднем плане виден пастух и три пастушки со стадом баранов. На картоне. Кюгельхен»; «Башкирцы едущие верхом. Акварель Орловского»;

В камердинерской Александра III хранилось огромное количество батальных рисунков, акварелей и картин, преимущественно работы Карла[314] и Ораса Верне[315]. Там же находилась акварель Л. Давида «Французские егеря перестраивающиеся в цепи». Основная масса батальной живописи и пейзажей хранилась в павильонах Арсенала[316].

Кое-что из коллекции деда Александр III держал у себя в рабочем Кабинете: «Молящаяся Божия матерь. Холст. Раб. С. Гебоуор с Сако Феврато»; «Богоматерь с младенцем Иисусом. Неизвестный»; «Фламандец пишущий письмо. Школа Рембранта»; «С евангелием Иоанн Богослов 8-угольная Карл Дальни[317]»; «Иосиф и Богоматерь дающая грудь младенцу Иисусу. Итальянская школа»; «Св. семейство. Писана на дереве, флорентийская школа»; «Испанец, держащий в руке трубку. Школа Мурильо»; «Голова Спасителя работы Гуерчино»; «Богоматерь с младенцем Иисусом, по сторонам их два святых работы Франческо Франчо»; «Девушка смотрящаяся в зеркало. Грёз»; «Мальчик играющий на свирели. Грёз»; «Вид развалин храма Юпитера в Греции. Акварель А. Брюллова»; «Вид римского пантеона. Акварель. Рисунок А. Брюллова».

Иногда в описи указывается, где размещена картина. Как правило, это портреты Романовых или их рисунки. Например, «Портрет Императора Александра Павловича верхом на рыжей лошади. Иллюминированная литография. Неизвестный» находилась «В рабочем Кабинете Его Величества на окне в сад, где площадка»; «Гусар едущий верхом. Рисунок акварелью 6 декабря 1832 г. Труды Его Высочества великого князя Александра Николаевича. В кабинете Его Величества на косяке в окне, что на Невский». Также в рабочем Кабинете хранилась «Голова Спасителя. Рисунок итальянским карандашом великой княгини Анны Павловны». Несколько мемориальных картин в 1870-х гг. передали по указанию цесаревича Александра— Александру II: «Портрет великой княжны Александры Николаевны в младенчестве. Рисунок Гампельна. По приказанию Государя Наследника Цесаревича отправлен к Государю Императору 9 апреля 1869 г.».

Любопытно, что некоторые из картин собрания Николая Павловича считались переходящим атрибутом детских комнат. Так, «Портрет великого князя Александра Павловича в детстве. Писан в 1778 году» сначала находился в комнатах будущего Николая II, а затем его поместили «В комнате великой княжны Ксении Александровны». В одной из детских хранилась картина воспитателя великого князя Константина Николаевича адмирала Ф.П. Литке «Вид части царскосельского сада. Работа Литке».

Часть картин из собрания Николая I осталась в парадных гостиных. Так, в Желтой гостиной находились картины «Геба дающая пить орлу Юритера. Работа Скиавоно» и «Вид Палермо. На первом плане видны две Италианки. Работы Айвазовского»; в Голубой гостиной: «Вид Палермо с моря (Монте-Пелегримо). Писана на холсте. Работы Айвазовского» и «Вид Палермо (Монте-Пелегримо). На холсте, работы Сократа Воробьева»[318].

Очень немногие из картин были помещены в Музее Александра III, например «Богоматерь с младенцем Иисусом. Работы Жан-Белино».

Судя по описи, при Александре III в 1880-х гг. в Аничковом дворце хранилось более 500 картин из коллекции Николая I и Александры Федоровны.

Представление о скульптуре, наполнявшей Аничков дворец, дают довольно скудная иконография Аничкова дворца времен Николая I и архивные описи скульптуры резиденции, составленные в 1855–1860 гг. Судя по описям, к середине XIX в. в его стенах хранилось более 50 различных скульптурных работ в гипсе и мраморе, большинство из которых после смерти Александры Федоровны в 1860 г. перенесли в Зимний и Таврический дворцы. Исследовательница Е.В. Карпова обобщила собранный материал в статье «Скульптура в интерьерах Аничкова дворца», впервые опубликованной в 1997 г.[319]и переизданной в 2009 г.[320]

Психея. М.И. Козловский. 1801 г.

Кабинет императрицы Александры Федоровны в Аничковом дворце. Л.О. Премацци. 1853 г. (скульптура Психеи на камине)

Например, в кабинете Александры Федоровны (худ. М.Н. Воробьев) на камине находилась скульптура обнаженного ребенка. По мнению Е.В. Карповой, эта скульптура, атрибутированная, как «Психея», работы М.И. Козловского, появилась в стенах Аничкова дворца «не ранее 1822 года» и, судя по акварели Л.О. Премацци, находилась в кабинете императрицы, по крайней мере, до 1853 г.[321] Эта скульптура (М.И. Козловский. Психея. 1801. ГРМ) упоминается в составленной в начале XX в. «Описи скульптурным и другим вещам, находящимся в Собственном Его Величества дворце»[322].

В описи упоминается, что скульптура была «разбита во время пожара. Февраля 1891 г. исправлена»[323].

В кабинете Николая I «на поддоне карельской березы под стеклянным колпаком» хранился один из лучших скульптурных портретов Александры Федоровны, работы берлинского скульптора Х.-Д. Рауха (1777–1857). После 1860 г. бюст (Портрет великой княгини Александры Федоровны. Х.-Д. Раух. 1823) хранился в Музее Александра III вплоть до ликвидации «исторических комнат» Аничкова дворца в 1928 г.[324]

В последние годы жизни Николая I в его покоях стали появляться небольшие бронзовые фигуры работы скульптора И.Ф. Ковшенкова (1824–1898)[325]. Позже часть фигурок хранилась в Кабинете Александра III. Например, на его рабочем столе находилась фигурка «Урядник I дружины С.-Петербургского подвижного ополчения в Крымскую войну Филипп Пахомович Матвеев, бывший ополченец 1812 г.» (1855). Часть ковшенковских фигурок находилась в комнате камердинера Александра III и в Малой Приемной.