VI. Что носить

VI. Что носить

Слово «модный» подразумевает в том числе и «современный». Если вы модно одеваетесь, значит, вы следите за последними тенденциями. То же самое верно и для елизаветинской Англии — и даже еще вернее. Мода меняется так же быстро, как и в современном мире, но эти изменения важнее и значительнее, чем на улицах нынешних городов. В обществе, где господствует строгая иерархия, все должны одеваться так, как им положено по рангу; ваша внешность говорит о том, какой степени уважения вы заслуживаете. Если вы не одеваетесь как джентльмен, никто вас так не назовет. Если вы не одеты как леди, с вами не будут обращаться как с леди. Красивую одежду десятилетней давности носить тоже не получится (по крайней мере, без определенных модификаций): одежду, которая была модной десять лет назад, леди уже передали своим служанкам. Придворные носят модную одежду очень недолго: как только их фасоны становятся популярными вне двора, они начинают искать что-нибудь новенькое. Писатель и путешественник Файнс Морисон сказал так: «Если кто одет в старую одежду, на него смотрят, словно на картинку с гобелена». В XVI веке вы — то, во что вы одеты.

Одеваться правильно — не просто одеваться модно или элегантно. Если у мужчины на шее тяжелая золотая цепь, он, очевидно, важная персона — но что значат цвета его одежды? Что можно сразу понять по фасону платья его жены? Если на рукаве платья нарисованы змея и сердце, что это значит? Важно ли изображение пеликана? Если у женщины глубокое декольте, о чем это говорит?

Думаю, лучше будет начать с описания того, что приличествует носить человеку определенного пола и положения. В елизаветинской Англии гульфики носят только маленького размера. Большие, набитые шерстью и похожие на эрегированный мужской член, устарели. Они были популярны в правление Генриха VIII, у которого было шесть жен, но вот при дворе Девственной королевы ими щеголять не стоит. Одежда с накладными плечами, которую Генрих ввел в моду, подчеркивая свою мужественность, тоже пропала. Хвастаться своим могучим торсом перед королевой просто неприлично. Елизавета изменила мужскую моду уже только тем, что была женщиной. Массивные мужские плечи словно проткнули иголкой, и они сдулись, так что мужчины получили возможность быть самими собой, а не изображать мускулистых великанов.

Что же касается приличий для женщин — леди никогда не обнажают рук и ног на публике. Прачка может обнажить ноги, стоя в тазу со щелоком и топча в нем одежду, но такие голоногие женщины находятся в самом низу общества. Впрочем, носить глубокое декольте вполне нормально, если вы не замужем. Неважно, сколько вам лет: даже 64-летняя королева не стесняется выставлять грудь напоказ. Пауль Хентцнер, немецкий юрист, видевший ее в 1598 году, говорит: «Ее грудь открыта, как у всех английских леди до вступления в брак». Французский посол Андре Юро, видевший ее за год до этого, не мог оторвать глаз от ее декольте. Он встречается с ней трижды и каждый раз описывает ее одежду, уделяя особое внимание груди. Во втором случае он отмечает, что на ней платье, открывающее кожу вплоть до пупа, и в декольте видно не только ложбинку, но и грудь целиком. В третий раз он добавляет, что в верхней части груди ее кожа очень морщинистая, но вот в нижней части — белая и гладкая[57]. В общем, если вы женщина, то у вас не будет никаких проблем, если вы не станете обнажать руки и лодыжки — правда, излишне открытая грудь привлечет внимание французского посла.

Если вы находитесь в нижней части общественной иерархии, то в какой-то степени лишены свободы выбора в одежде. Как и в Средневековье, существуют законы, определяющие, какие материалы нельзя носить простым людям. В 1559 году Елизавета издает прокламацию, которая подтверждает действие законов от 1533 и 1554 годов, регулирующих расходы. В законе 1533 года говорится, что, если вы не пэр королевства, вам запрещается носить одежду из следующих материалов: золотой или серебряной ткани; шелка с золотыми или серебряными нитями; атласа с золотыми или серебряными нитями; соболиного меха. Чтобы носить материалы из следующего списка, вы должны быть лордом, сыном графа, маркизом или рыцарем ордена Подвязки: шерстяная ткань иностранного производства, красный или синий бархат, черный мех виверры или рыси. Лишь будучи лордом, сыном лорда, рыцарем или имея годовой доход не менее 200 фунтов, вы можете носить бархатные платья, бархатные камзолы, леопардовый мех, расшитую одежду, а также одежду с золотыми, серебряными или шелковыми элементами. Наконец, если ваш годовой доход менее 100 фунтов, то вам запрещается носить тафту, атлас, камчатную ткань, верхнюю одежду из шелка, бархатную одежду (за исключением курток и дублетов) и мех (за исключением меха животных, встречающихся в Англии в диком виде). По закону 1554 года вам запрещается носить любую одежду или аксессуары, в которых есть шелк, если ваш годовой доход меньше 20 фунтов.

Подчиняются ли люди этим законам? Если вкратце — нет. Подобные прокламации так же неэффективны, как попытки короля Кнуда Великого остановить море. О нарушениях закона можно сообщить в поместный суд, но это делается очень редко; в сельской местности штрафы за эти нарушения довольно малы. В городах вам могут, конечно, высказать порицание, но не более того: нарушителей просто слишком много. Если кого-то ловят и штрафуют, то, заплатив штраф, он может спокойно ходить так же и дальше. То же самое можно сказать и про Акт о шерстяных шапках 1571 года, в котором говорится, что все работающие мужчины старше семи лет обязаны носить шерстяную шапку по воскресеньям и церковным праздникам под угрозой штрафа в 3 шиллинга 4 пенса за каждый пропущенный день.

Вас опять-таки могут на этом поймать, но чаще всего вас ждет всего лишь порицание и небольшой штраф.

Типы тканей, использующихся в елизаветинской Англии

Шелк: Шелк, бархат, атлас, камка, тафта, поплин, подкладочный шелк

Лен: Батист, кембрик, голланд, локрем, холст, клеенка

Шерсть: Пурпур, тонкое сукно, скаммель, кирза, рассет, серж, фризадо, бобрик, кендаль, хлопок, фланель, камвол, байка, сейс

Смешанная ткань: Золотая ткань, серебряная ткань, шелк с золотыми или серебряными нитями, камлот (легкая смесь шелка и льна), кипр (почти прозрачная смесь шелка и льна), моккадо (бархат, сделанный из шерсти), бумазея (льняная или камвольная основа и уток из хлопка или шерсти) и линзивулзи (грубая смесь льна и шерсти)

В вышеприведенном списке первыми идут более высококачественные ткани, а затем — по возрастанию грубости материала. Батист тонкий, как паутинка, из него шьют гофрированные воротники, манжеты и шейные платки. Кембрик очень белый, из него делают лучшие рубашки, сорочки и воротники. Голланд тоже белый: из него горожане и горожанки шьют себе рубашки, сорочки, накрахмаленные воротники и фартуки. Рабочие для той же цели используют локрем, а самые бедные шьют себе платья из линзивулзи. Ткань — это символ класса, так что если вы хотите продвинуться в обществе, купите дорогую ткань и отнесите ее портному. Стоит отметить, что несмотря на название, настоящий хлопок во всем вышеприведенном списке используется только в бумазее: во всех остальных случаях «хлопок» — это легкая шерсть. Лишь под конец правления Елизаветы с Востока начнут завозить настоящую хлопчатобумажную ткань — миткаль.

С цветами все сложнее. Елизавета выросла, слывя любительницей очень скромной одежды, которую современники называли «печальной» (в данном случае — темных цветов). Писатели-пуритане хвалят ее за то, что в первую половину правления она не выставляла роскошь напоказ, часто нося простые черно-белые одежды. Белый означает «чистоту», а черный — «постоянство», так что вместе эти цвета означают «вечную девственность». Но за этой простотой стоит нечто большее, чем осторожность перед лицом общественного мнения и символ королевы-девственницы. В Англии сравнительно мало сильных природных красителей. Пурпур добывают из средиземноморских моллюсков — на унцию краски их уходит 30 тысяч. Ярко-красную краску добыть лишь немногим легче, так что она символизирует аристократическое богатство и власть римской церкви. Ее получают из четырех основных источников. Оранжево-красную краску можно получить из цезальпинии, или «бразильского дерева»; когда-то ее привозили в виде порошка из Азии, но сейчас ее в основном добывают в Новом Свете португальцы (они даже назвали в честь этого дерева целую страну, Бразилию). Более яркий красный цвет, которым красят шерстяную ткань, называемую пурпуром, получают из кермесов — насекомых-паразитов, живущих на вечнозеленых дубах Средиземноморья; беременных самок умерщвляют уксусом, сушат на солнце и достают из чрева червеподобные личинки. Когда их скатывают в маленькие шарики, называемые «зернами» (grains), и окунают в воду, получается ярко-красная краска под названием «grain» — отсюда происходит слово «ingrained» («пропитанный»), а также связанное с червями слово «vermillion» («ярко-красный»). Третья ярко-красная краска — кошениль, добываемая из насекомых, живущих в испанских владениях в Латинской Америке. Единственная красная краска, легкодоступная в Англии, — марена, качество которой сильно зависит от качества почвы. Чтобы сделать английский «пурпур» (этот цвет, правда, скорее фиолетовый), нужно смешать марену с единственным местным натуральным синим красителем, вайдой. Зная о дефиците ярких красок, вы уже не удивитесь тому, что Елизавета предпочитает белый и черный цвета. Они принижают ценность испанских богатств и подчеркивают символическую непорочность и постоянство ее собственной одежды. Если смотреть с вашей точки зрения, то впервые появиться при дворе в плаще, окрашенном кошенилью, — не очень-то хорошая идея[58].

Избегание всего иностранного не распространяется на фасоны. Англичане беззастенчиво заимствуют все, что им нравится, отовсюду, где это найдут. Придворные привозят из зарубежных поездок новые фасоны и материалы для себя и своих жен, матерей и сестер. Они узнают о новой моде в Голландии, Италии и Германии, принимая у себя дома иностранных джентльменов и леди. Королева получает в подарок портреты королей континентальной Европы, на которых в том числе демонстрируется и последняя мода европейских королевских дворов. Кроме того, информация о новой заморской моде появляется и благодаря кукольным платьям, которые присылают из Франции (лишь скопировав фасон, родители отдают куклу дочери, чтобы играть); в 1559–1560 годах через лондонский порт ввезли кукол на общую сумму 178 фунтов 3 шиллинга 4 пенса[59].

Результатом интереса ко всему новому становится эклектичный стиль: испанские рукава смешиваются с французскими платьями и голландскими плащами. Драматург Томас Деккер отмечает:

Одежда англичанина похожа на тело изменника, которое повесили, выпотрошили и четвертовали, после чего по частям вывезли в разные страны: его гульфик — в Дании, воротник дублета и живот — во Франции, узкие рукава — в Италии, короткая бахрома на поясе — у мясницкого лотка в Утрехте, широкие накидки говорят по-испански… таким образом, мы насмехаемся над другими народами, которые подчиняются одной и той же моде, но при этом воруем понемногу у каждого из них, чтобы укрепить свою гордость.

Сама королева с большим энтузиазмом поощряет такое «сорочье» поведение. Более того, ее можно смело объявить одной из величайших покровительниц моды в истории. Читая перепись ее одежды и личных украшений в королевских дворцах в 1600 году, мы видим, что у нее было 102 французских платья, 67 круглых платьев, 100 свободных платьев, 126 нижних рубашек, 136 юбок, 125 нижних юбок, 96 плащей, 85 дублетов и 99 «одеяний» (костюмов, надеваемых в особых случаях — например, на коронацию или для выступлений в парламенте). Кроме того, она держит 2 одеяния, 26 французских платьев, 14 круглых платьев, 27 свободных платьев, 23 нижние рубашки, 58 юбок, 27 нижних юбок, 41 плащ и 38 дублетов у главного гардеробщика в Блэкфрайарс. Именно благодаря разнообразию в одежде она стала «иконой стиля». Несмотря на то что за все время правления на нее работало всего два портных — Уолтер Фиш до 1582 года и Вильям Джонс после этого времени, — она часто привозила платья из Франции, чтобы их копировали; между 1571 и 1577 годами для нее шьют четыре испанских платья. Она просит графа Лестера написать его итальянским знакомым в Антверпене, чтобы те достали для нее новые корсажи из Италии и Испании. Она покупает венецианские платья и просит сшить себе еще несколько «по итальянской моде». Многие ее короткие рубашки, сорочки и платья — из Фландрии. В 1569-м она просит Уолтера Фиша заменить подкладку ее «голландского платья из черного бархата с испанскими рукавами» белой тафтой. У нее есть даже польское платье из черного бархата. Несмотря на то что за всю жизнь она ни разу не выехала за рубеж, гардероб у нее — как у бывалой путешественницы.

Не стоит и говорить, что пуританам не нравится причудливая заграничная мода. Джон Эйлмер пишет о Елизавете в 1559 году: «Я уверен, что ее девичьи одежды, которые она носила во времена короля Эдуарда, заставляли стыдиться жен и дочерей аристократов, разодетых и раскрашенных, словно павлины». Но когда одежда королевы в 70-х годах становится богаче и пышнее, придворные тоже начинают одеваться подобным образом. В 1577 году Вильям Гаррисон оплакивает «фантастические причуды нашего народа»:

Я не могу найти лучшего способа порицать эту гнусность, кроме как подробно описать наши одежды: настолько мы изменчивы, что сегодня все хотят выглядеть как испанцы, завтра самыми лучшими и очаровательными считают французские игрушки, затем все начинают гоняться за алеманнской [немецкой] модой, потом постепенно переходят к турецкому платью, потом к мавританским халатам, берберской шерстяной одежде, мандильонам, надетым в направлении Колли-Вестон [то есть набок], и коротким французским брюкам; в результате получается милое облачение, которое уродует моих соотечественников едва ли не больше, чем дублет — собаку. И, поскольку фасоны столь разнообразны, мы видим дороговизну и любопытство, неумеренность и тщеславие, помпезность и показуху, перемены и многообразие и, наконец, изменчивость и причуды: нет в Англии ничего более постоянного, чем непостоянство в одежде. О, как же высоко в наше время ценят тело и как мало — душу!

Филип Стаббс в «Анатомии оскорблений» (1583) высказывается еще язвительнее. Он заявляет, что «нося одежду более красивую, роскошную и дорогую, чем приличествует нашему состоянию, призванию или положению, мы надуваемся от гордости и начинаем думать о себе больше, чем должно низким земным существам и жалким грешникам». В таком же стиле он разглагольствует еще 144 страницы, браня воротники, шляпы, прически, «страннейшие дублеты» и «дорогие нижние чулки», не щадя ни мужчин, ни женщин, но с немалым удовольствием говорит, что «их гнусное тряпье нужно разорвать и бросить им в самодовольные лица». Его обличения невероятно энергичны. В какой-то момент, описывая своих собратьев-англичан, он заявляет: «Ни либертины, ни эпикурейцы, ни даже самые подлые атеисты из всех, что когда-либо жили, не превосходили сей народ в гордыне».

Если вы посчитаете столь суровые поношения лишь еще одной формой проявления гордыни, то наверняка посочувствуете королеве в период, когда она носила самые роскошные свои наряды. На старости лет вышеупомянутый Джон Эйлмер (к тому времени — епископ Лондона) посмел раскритиковать королеву за экстравагантную одежду. Елизавета отвечает: «Если епископ продолжит рассуждать на подобные темы, то она направит его в рай — но пойдет он туда без посоха, сняв мантию». По замечанию сэра Джона Харингтона, если бы епископ знал, насколько обширен гардероб королевы, то наверняка бы выбрал иную тему для проповеди.

Женская одежда

В разговорнике примерно 1600 года издания, написанном Питером Эронделлом, вы можете прочитать слова богатой женщины по имени леди Ри-Мелейн, обращенные к камеристке во время утреннего одевания:

Принеси мою одежду: для начала нижние боди — я имею в виду камчатные боди с китовым усом. Что за шнурки ты мне даешь? Они слишком короткие, наконечники сломались, убери их, я лучше возьму зеленые шелковые. Когда ты уже принесешь мою нижнюю рубашку? Подай мне нижнюю юбку из выделанного алого бархата с серебряной каймой. Подай мне заодно ночную сорочку, мне холодно. Где мои чулки? Дай мне чистые носки; камвольные чулки мне не нужны, принеси шелковые чулки телесного цвета. Куда ты вчера положила мои подвязки? Унеси эти тапочки, я хочу бархатные пантофли. Отправь посыльного к сапожнику, пусть заберет эти опрокидывающиеся туфли, ибо они слишком высоки. Надень мне белые туфли; хотя нет, подожди, они мне не нужны: подай мне лучше испанские кожаные сапожки, я сегодня собираюсь на улицу… Завяжи шнурки на двойной узел, я боюсь, что они могут развязаться.

Некоторые слова вас удивят. Боди? Пантофли? Опрокидывающиеся туфли? Думаю, лучше всего будет рассмотреть все предметы одежды в том порядке, в котором вы их наденете после купания.

Сорочки. В елизаветинской Англии сорочки обычно называют «smock». Это основной предмет нижнего белья, который женщины носили столетиями. Сорочка надевается через голову и доходит примерно до колен; иногда у нее квадратный вырез, иногда круглый. В начале правления вы увидите сорочки с горлом, которые выглядывают из-под воротников верхней одежды: именно от них пошла мода на гофрированные воротники. Сорочки обычно шьют из льна; качество ткани зависит от вашего положения в обществе. Лучшие сорочки обычно делают из кембрика, чуть похуже — из голланда, простолюдины пользуются локремом. Те, у кого нет денег на чистый лен, шьют сорочки из полушерстяной ткани. На дорогих сорочках обычно есть вышивка вдоль воротника или, возможно, рукавов — например, дубовые листья и желуди.

По старой традиции мужа нельзя заставить выплачивать долг за невесту, если она выходит за него замуж, одетая в одну сорочку. Вы, наверное, подумаете, что мало кто согласится приходить в церковь в исподнем, на глазах у всей семьи, друзей и просто любопытствующих. Но такое случается. У некоторых молодых женщин очень большие долги.

Чулки. В первые годы правления Елизаветы леди Ри-Мелейн не попросила бы шелковых чулок: всем женщинам, вне зависимости от происхождения, приходится довольствоваться льняными или шерстяными. Но в 1561 году королевская швея Алиса Монтегю вручает Елизавете плоды своих трудов: целых десять лет она пыталась понять, как же связать шелковые чулки. Надев их, королева восклицает: «Мне так нравятся шелковые чулки, потому что они приятны, изящны и тонки, что с этого самого момента я больше не буду носить иных чулок!» К сожалению для ее величества, мистрис Монтегю не может вязать из шелка быстро. В 1562 году две пары черных шелковых чулок преподносит королеве один из телохранителей; еще две пары он дарит ей в 1563 году — судя по всему, ему удалось найти продавца за границей. 1564 год заканчивается победой мистрис Монтегю — она вяжет две пары черных шелковых чулок. На следующий год, наловчившись, она делает целых девять пар. Вскоре заполучить их хочется буквально всем. В 1599 году Вильям Ли изобретает машину для вязания чулок и другой шелковой одежды. Менее богатым женщинам, которые не могут позволить себе вязаные изделия из шелка, приходится еще много лет довольствоваться сминающимися на коленях шерстяными чулками.

Женщины не носят панталон. Ежемесячно и королева, и самая бедная девушка пользуются простыми отрезами льняной ткани[60]. Впрочем, на похоронном изображении Елизаветы все же «надета» пара бумазейных панталон, к тому же говорится, что в 1587 году она заказала для себя «шесть пар двойных льняных чулок из тонкого голланда». Но что это такое — панталоны или все же «обычные» льняные чулки со швом в задней части? Учитывая, что респектабельные леди никогда не носят платья выше лодыжек, надеюсь, что вы простите меня за отсутствие более точных сведений.

Носки делают из льна или шерсти, но носят их обычно только богатые люди. Большинству они не по карману — равно как и их стирка.

Жилеты. Жилет надевается через голову, подгоняется под талию; он может быть без рукавов, а может быть и с пришитыми рукавами. Это одежда для богатых, которую шьют из хорошего льна; иногда жилеты делают с теплой подкладкой, зачастую их украшают вышивкой. Если вам не нужно никуда выходить целый день, можно обойтись жилетом, надетым на сорочку и ночную рубашку — максимум, возможно, сверху еще придется накинуть халат.

Боди. «Пара боди» (a pair of bodies) — это предмет одежды, который леди Ри-Мелейн называет «нижние боди» и «камчатные боди с китовым усом». Они оборачиваются вокруг вас, превращаясь в левую и правую сторону лифа, который обычно зашнуровывается спереди. Боди бывают либо короткими и туго затягивающимися, на манер корсета, либо же длинными и с прикрепленной нижней юбкой — своеобразное нижнее платье. Если их надевают как корсет, то называют corse, а если завязывают на спине — «васкинами» или «баскинами» (vasquine/basquine), отсюда современное слово «баска» (basque). Боди можно укреплять деревом, китовым усом или тростником и прошивать более жесткой тканью, например клеенкой. В крайних случаях их укрепляют даже рогом. Боди для королевы делают из бархата, шелка, атласа или даже надушенной кожи.

Фартингалы, или фижмы. Это покрытые тканью каркасы, в которых используется до 50 ярдов китового уса и которые поддерживают нижнюю юбку или платье. Когда в моду входят все более широкие юбки (их ширина достигает четырех футов в бедрах), для них требуются все более легкие, но прочные фижмы. Писатели-мужчины шутят, что каркасы нужно оставлять на улице, потому что они слишком широки для парадных дверей.

Существует два основных вида фартингалов: испанский и французский. Испанский фартингал использовали при дворе еще в самом начале правления Елизаветы; в 60-х годах он быстро распространился и в низших слоях общества. Он конической формы: внизу обручи из китового уса более широкие, вверху — узкие. В 70-х годах появился французский фартингал: он крепится вокруг талии как колесо и имеет цилиндрическую форму. Но платья с вырезом спереди выглядят с французской фижмой менее элегантно, так что испанская конструкция не исчезает полностью.

Нижние юбки. Любая уважающая себя женщина носит нижнюю юбку — хоть королева, хоть крестьянка. В 1585 году кто-то сказал, что англичанки одеваются очень неуклюже, потому что носят по три нижние юбки — одну на другой. Подозреваю, что иностранный джентльмен, так сказавший, вряд ли заглядывал под юбки многим англичанкам. Вильям Кемп, компаньон Шекспира, в 1599 году едет из Лондона в Норидж и за это время успевает уложить в постель пару милых деревенских девушек: они носили всего по одной нижней юбке. Некоторые нижние юбки делают теплыми, из плотной шерстяной ткани (фланели или кирзы); другие — из легких тканей вроде атласа или тафты (если, конечно, вы можете их себе позволить). Судя по имеющимся спискам, 87 процентов нижних юбок у простолюдинок красные (выкрашенные мареной), оставшиеся — в основном черные, белые или синие.

Передние юбки (foreparts). Передних юбок существует два вида: один — для прикрытия передней части нижней юбки, другой — для прикрытия живота (их называют stomacher). Оба вида передних юбок богато украшают; они прикрывают нижнее белье там, где дублет или платье для эффекта оставляют открытым. Если вы носите круглое платье, юбки которого открыты спереди, оставляя треугольное «отверстие» длиной от талии до пола, то над нижней юбкой надеваете переднюю. Если же на вас нижняя рубашка, дублет или жилет с большим вырезом или вовсе открытые спереди, то надевайте stomacher. Передние юбки королевы обычно делают из белого сатина и украшают драгоценными камнями.

Нижние рубашки (kirtles). Как уже сказано выше, вы можете соединить пару боди с нижней юбкой и получить один предмет нижнего белья. Другой вариант — надеть нижнюю рубашку. Богатые женщины носят нижнюю рубашку с платьем, чтобы прикрыть шнурки на спине. В этом случае вышивка на передней части нижней рубашки видна через передний вырез платья. Для менее богатых женщин слово kirtle — всего лишь еще одно обозначение обычного платья.

Платья. Платье — самая верхняя одежда, закрывающая тело от плеч до лодыжек. Вы можете надеть его на нижнюю рубашку — тогда оно будет открыто на груди и над юбками, и перед рубашки будет виден. Либо же можно надеть платье на пару боди и нижнюю юбку, прикрытую передней. Вам могут встретиться «свободные платья», похожие на длинные куртки с широкой талией, висящие прямо до земли; у них часто не бывает рукавов. Кроме того, вы увидите платья со шлейфом (train gowns), который за вами несет служанка. «Французское платье» похоже на платье со шлейфом. У «круглого платья» широкая, круглая кайма, за счет чего вокруг лодыжек возникает широкий круг; обычно оно открыто спереди, и из-под него видно нижнюю рубашку.

Платья обычно бывают с рукавами. Испанский стиль — рукава с длинным вырезом от плеча до запястья, из которого видны рукава нижней рубашки. Это многоцветный фасон: сначала вы увидите цвет самого платья, потом — контрастный цвет подкладки, а потом — еще и цвет нижней рубашки. Иногда рукава нижней рубашки тоже разрезают или украшают дырочками, чтобы через них было видно и рукава сорочки. Французский стиль — нижнюю часть рукава, ближе к ладони, разрезают, а вот верхнюю делают очень широкой: в плечах они шириной восемьдесят дюймов и стоят вертикально, словно «крылья».

Дублеты и куртки. Дублет — длинная верхняя одежда, которая застегивается посередине и заканчивается острой полой. Дублет без рукавов называется курткой [jerkin). И дублет, и куртка могут быть с «крыльями» (стоячими наплечниками). Дублет можно надеть с подходящей нижней юбкой, незастегнутую куртку — вместо свободного платья; кто-то носит их распахнутыми сверху, чтобы продемонстрировать ложбинку между грудей или переднюю юбку. Женщины начинают носить эту верхнюю одежду вскоре после 1570 года; многие пуритане отнеслись к этому с презрением. «Кто они? Женщины? Прячущиеся в мужских одеждах?» — восклицает поэт Джордж Гаскойн в 1574 году. Филип Стаббс вполне предсказуемо негодует:

У женщин тоже появились свои дублеты и куртки, как у мужчин, застегнутые по грудь, с крыльями и каемками на плечах, в точности как на мужской одежде, и несмотря на то что такую одежду подобает носить лишь мужчинам, они надевают ее, не стесняясь, словно желая изменить свой пол… В 22-й главе Второзакония сказано: «На женщине не должно быть мужской одежды, и мужчина не должен одеваться в женское платье, ибо мерзок пред Господом Богом твоим всякий делающий сие»… Этих женщин вполне можно назвать гермафродитами, ибо они чудовища, наполовину женщины, наполовину мужчины.

Воротники и манжеты. В середине XVI века и мужчины, и женщины начинают выставлять воротнички сорочек и рубашек над верхней одеждой. Эта маленькая деталь становится очень популярной, и люди начинают подчеркивать линию рубашки каймой, делая ее жестче. В начале 60-х годов они пришивают небольшие воротники или «ленты» к рубашкам, а к 1562 году модницы уже носят на шеях гофрированные льняные воротники (ruff bands). Они уже никак не присоединены к рубашкам и сорочкам, чтобы их было удобнее стирать. Обычно они полностью окружают шею, и создается впечатление, будто голова лежит на тарелке (согласно знаменитым словам Бена Джонсона).

Мода на воротники распространяется по всей Европе: к 1565 году все, кто хочет выглядеть стильно, носят такие. Сначала они выглядят довольно скромно — это длинная складчатая полоска льняной ткани, где каждая складка похожа по форме на восьмерку; но постепенно воротники становятся все более пышными, особенно после того, как в Нидерландах изобретают способ их накрахмаливания. В 1564 году беженка из Фландрии, госпожа Динген ван дер Плассе, начинает заниматься накрахмаливанием воротников в Лондоне — сначала обслуживая только своих соотечественников-беженцев. Вскоре носить накрахмаленный воротник с жесткими складками хочет каждый. На пике повального увлечения, в 80-х и 90-х годах, воротники иной раз делают из шести ярдов накрахмаленной материи, с 600 складками длиной восемь дюймов или даже больше. По краю их обшивают кружевами или декоративной льняной тканью (cutwork). В 90-х годах воротники еще и красят в синий цвет, чтобы лицо казалось бледным — тогда это было модно. Очень большие воротники поддерживаются деревянной основой, которой не видно из-за кружев или декоративной обшивки. Ничто не вызывает такого гнева Филипа Стаббса, как огромный воротник из лучшего льна:

Женщины носят большие воротники и шейные платки из голланда, батиста, кембрика и прочих тканей, где самая длинная нить меньше самого короткого волоса; а чтобы они не упали, их обмазывают дьявольским напитком, именуемым крахмалом; а после этого их тщательно высушивают, проглаживают и отбивают и надевают на красивые шейки, вдобавок подпирая специальным каркасом… величавые своды гордыни.

Иногда вместе с воротниками носят еще и такого же вида манжеты (ruffles). Воротники носят даже зажиточные сельские жители: жена йомена, отправляясь в город в базарный день обязательно наденет воротник, а если она едет с детьми, то воротники наденут и им тоже. Только рабочие, у которых вообще нет социальных амбиций, не носят воротников никогда.

Шейные платки (partlets). Это небольшие отрезы высококачественной ткани (атлас, батист, кипр или плетенка), прикрывающие верхнюю часть груди. В первой части правления Елизаветы шейные платки делают похожими на верхнюю часть сорочки; они прикрывают вырез дублета или пары боди.

Накидки. Декоративная одежда, прикрывающая плечи. Накидку либо оборачивают вокруг плеч, либо подгоняют под круглое или французское платье. Иногда у нее даже бывает шлейф.

Вуали. В аристократическом обществе вуаль используют не для того, чтобы прикрыть лицо, а наоборот — чтобы показать его, обрамляя голову и окружая ее драгоценными камнями. Соответственно, вуаль прикрепляют к головному убору и платью. Некоторые экстравагантные вуали, которые носят аристократки, крепятся на проволоке и представляют собой волнующийся, полупрозрачный фон для лица леди, выступая даже дальше, чем широкие испанские рукава и фартингалы[61]. В более скромной обстановке женщина, гуляющая по городу, может обернуть лицо тонкой льняной тканью, чтобы прикрыть его от солнца.

Обувь. У женщин времен Елизаветы большой выбор обуви: тапочки, пантофли, ботинки, туфли-лодочки (pumps), шлепанцы (mules), чопины (chopines), сабо, сапоги и котурны (buskins). Леди Ри-Мелейн говорит служанке, что не хочет надевать тапочки и предпочитает бархатные пантофли, потом передумывает и просит туфли-лодочки, но в конце концов останавливается на испанских кожаных сапожках. Тапочки вам хорошо известны: их делают из мягкого бархата, у них нет ни каблуков, ни креплений, и носят их только дома. Дорогие тапочки украшают атласом и тафтой, а внутри прокладывают пурпуром. Пантофли — это тоже «тапочки» (slippers), в том смысле, что вы вставляете (slip) туда вашу ногу. Впрочем, это слово более многозначно: под ним могут подразумеваться и домашние тапочки, и уличные туфельки с плоской подошвой. Уличные пантофли делаются из самых разнообразных материалов: одни — из кожи, другие — из бархата, некоторые из них украшены декоративными дырочками для большей гибкости. Туфли-лодочки делают из кожи, и они плотно прилегают к ступне; у них тонкая кожаная подошва и нет креплений. У «шлепанцев», или «чопинов», деревянная подошва высотой два-три дюйма; по сути, это сабо с кожаным или бархатным верхом, которые плотно обхватывают ногу и держат ее выше уровня грязи на улицах. На них довольно трудно держать равновесие; леди Ри-Мелейн, скорее всего, говорит именно о них, упоминая «опрокидывающиеся туфли» (turn-over shoes), которые слишком высоки. Но не путайте их с «вывернутыми туфлями» (turn shoes), это кожаные туфли, которые шьют с изнанки, потом вымачивают, чтобы они стали гибкими, и выворачивают на нужную сторону.

Обычную обувь для богатых женщин делают либо из бархата, либо из мягкой кожи, с пробковой подошвой, обтянутой кожей; в качестве крепления используются шнурки или пряжки. Кожаную обувь могут прокалывать. Менее богатые женщины носят обувь с верхней частью из мягкой кожи и жесткой кожаной подошвой. Чтобы надеть облегающие туфли, обычно пользуются рожком. Сама кожа бывает разных видов и цветов: испанская (телячья) кожа мягкая, и она ценится выше всего. Филип Стаббс упоминает зеленую и красную кожу; из белой кожи шьют туфли и ботинки богачей (чтобы отличать их от трудового народа, чья обувь быстро пачкается).

Одно из новшеств елизаветинской моды, дожившее до нынешних времен, — высокие каблуки. До середины XVI века подошва у всей обуви плоская, но примерно в 1540 году пробковая подошва становится толще на пятке. Разница между носком и пяткой все увеличивается, так что подошвы у лучшей обуви времен Елизаветы клинообразные, расширяющиеся к задней части. В 80-х годах сапожники начинают экспериментировать с деревянными каблуками и гнутыми подошвами на женской обуви. В 1595 году 62-летняя королева заказывает себе первую пару «высоких каблуков» (по ее выражению); как только Елизавета одобряет новинку, она становится обязательной для любой уважающей себя леди в стране. Уличная обувь Елизаветы, котурны из мягкой коричневой кожи, тоже приобретает деревянные каблуки к 1599 году. Каблуки прочно занимают свое место в мире моды.

Уличная одежда

Люди много времени проводят на улице — не только для спорта и развлечений, как сейчас, но и для необходимых дел: работы, путешествий, покупок. Женщины на улице обычно носят «защиту» (safeguard): верхнюю юбку, прикрывающую домашнее платье. Плащом без рукавов (или «голландским» с рукавами) прикрывают верхнюю часть. У королевы много плащей и соответствующих им по цвету защитных юбок, так что мы читаем, например, об «одном плаще и защите из пурпурно-желтой серебряной ткани, подобных листьям с идущими вниз полосами, с кружевами телесного цвета, шелком, венецианским золотом и камчатным серебром, прошитым белым атласом». В более поздние годы вы можете надеть «жюппе» (juppe), французскую утепленную куртку — потомок средневекового «жюпона» (jupon). У Елизаветы сорок три жюппе с соответствующими по цвету защитными юбками, например «одно жюппе и защита персикового цвета из золотого камлота, с венецианским золотом [и] серебром над рукавами и по всей их длине». Либо же вы можете надеть платье для верховой езды с меховой подкладкой.

В поездках обычно надевают капоры из шерсти или бархата, перчатки, шарфы и кашне (они прикрывают лицо и защищают от поднимающейся пыли). Вместо вуалей иногда носят маски, особенно летом — опять же, чтобы защитить лицо от солнца и пыли. В 1575 году ван Метерен пишет о новой моде в Англии: женщины на улице носят «личины» (vizards) и «шелковые маски» (наверное, он имел в виду шелковые покрывала). Маски для поездок похожи на венецианские: если их носить вместе с бархатным капором, создается довольно зловещее впечатление. Может быть, Стаббс в кои-то веки даже оказался почти прав, написав:

Когда они едут за рубеж, то надевают маски из бархата… которые закрывают все лицо, с проделанными отверстиями для глаз; они выглядят так, что если человек никогда ранее не видел такой маски, то подумает, что встретил чудовище или дьявола, ибо лица не видит никакого, а лишь два широких отверстия, закрытых стеклами.

Выше описана лишь простейшая палитра фасонов и стилей, которые можно объединять множеством различных способов. Такова уж мода: как только что-то становится общепринятым, люди тут же хотят попробовать что-нибудь новенькое. Впрочем, стоит помнить, что не все могут позволить себе накидки-мантии и вуали, платья и нижние рубашки. У бедной девушки из рабочей семьи, возможно, есть только сорочка и грубая накидка. Горожанки, у которых нет денег на фартингалы, носят под платьем на талии специальные валики (bum-rolls), благодаря которым оно немного выступает вперед. Если приходится идти далеко, например на рынок, женщина вряд ли наденет чопины, предпочтя им сапоги: высокие подошвы слишком непрактичны. В пеший поход обычно надевают шляпу и шарф (или кашне), а не капоры и маски. В городах женщины снимают шарфы и ходят с открытыми лицами, неся в руках корзины. Стоит также заметить, что юбки работающих женщин короче, чем у дворянок: если вы постоянно ходите по грязным улицам или дворам, то вам совсем не захочется наступить на юбку.

Если вы хотите узнать, что носит жена сравнительно богатого земледельца и сколько это стоит, загляните в ее спальню. Там вы найдете «ее лучшее платье, [стоящее] 10 шиллингов; старое платье, 5 шиллингов; нижнюю рубашку из рассета, 9 шиллингов; две нижние рубашки из бумазеи, 9 шиллингов; ее лучшую нижнюю юбку, 4 шиллинга; ее старую нижнюю юбку, 1 шиллинг; серебряную заколку, 1 шиллинг 2 пенса; ее лучшую шляпу, 2 шиллинга 4 пенса; шейный платок, 6 пенсов; пять льняных косынок, 5 шиллингов». В 1587 году гардероб вдовы из Оксфордшира состоял из четырех платьев и четырех нижних юбок (общей стоимостью 3 фунта), трех фартуков и пяти сорочек (6 шиллингов 8 пенсов), десяти косынок и двух шейных платков (12 шиллингов). С виду — недорого, но это четверть всего ее движимого имущества. В 1579 году имущество Алисы Бейтс из Эпплби составляло 3 фунта 7 шиллингов 8 пенсов, и почти половина этого — одежда. Заглянем на другой край социальной лестницы: когда в 1580 году умерла Авис Гарднер из Кропреди (Оксфордшир), все ее имущество составляла одежда и сундук, в котором она ее хранила, общей стоимостью 14 шиллингов 9 пенсов — считая и цену сундука «с замком и петлями»[62]. Большинству женщин даже сравнительно скромные убранства обходятся довольно дорого: одежда служанки в Беркшире в 90-х годах XVI века стоит 1 шиллинг 10 пенсов. Пара туфель, сшитых для вас по мерке, может обойтись в 18 пенсов. Три пары чулок, две нижние юбки и починка дублета в 1597 году обойдутся вам в 3 шиллинга 4 пенса. Если ваш муж — чернорабочий, получающий всего 2 шиллинга в неделю, из которых половину тратит на еду, даже покупка чьего-то старого платья за 2 шиллинга 6 пенсов — огромные расходы.

Женские прически и головные уборы

Рано утром, еще одетая в ночную рубашку, леди Ри-Мелейн приказывает своей камеристке Джолии причесать ей волосы:

Леди Ри-Мелейн: Джолия, причеши меня, отодвинь стол чуть дальше от камина, здесь слишком жарко. Поставь мой стул на место. Почему ты не поставила мое красивое зеркало на стол? Оно слишком высоко, поправь подпорки. Сними мою ночную рубашку. Почему ты не позвала пажа, чтобы он разогрел протирки? Позовем же его: эй, сирра! Разогрей их, но ни в коем случае не сожги. Прошу тебя, Джолия, хорошо протри мне голову, ибо она полна перхоти. Мои гребни не в коробке? Где мой гребень из слоновой кости? Причеши меня самшитовым гребнем, но сначала подай мне накидку для причесывания, иначе я буду вся в волосах, волосы нападают и мне на одежду. Причесывай к затылку… о Боже! Ты слишком сильно причесываешь, ты меня царапаешь и выдираешь волосы. Ты не можешь сначала осторожно распутать их руками, а только потом — причесывать?

Джолия: Вы не могли бы чуть приподняться, мадам? Ваши волосы так длинны, что достают до пола.

Леди Ри-Мелейн: У моей дочери такие же волосы; разве они не хороши? Что ты об этом скажешь?

Джолия: Истинно, мадам, у нее самые лучшие и длинные льняные волосы из всех, что я когда-либо видела. Их не нужно завивать, потому что они вьются сами по себе…

Леди Ри-Мелейн: За это они нравятся мне еще больше… Паж, возьми щетки и вычисти мои гребни, и не вздумай чистить один гребень другим. Возьми перо, чтобы счистить с них грязь, а потом убери в коробку. Давайте покончим с причесыванием.

Джолия: Что вы сегодня собираетесь носить, мадам? Оставите голову непокрытой или же наденете французский капор?

Многое в этом ритуале вас удивит: например, обычай искусственной завивки волос. «Протирки», которые греют у огня, — это льняные полотенца, которыми вытирают голову. Почти все причесываются гребнями, а не щетками для волос. Щетки дороги и используются в основном для нанесения на волосы целебных составов; широкое распространение они получат лишь через два столетия[63]. А современная нам привычка краситься в блондинок отнюдь не нова: «Девы носят шелковые чепцы, чтобы поддерживать волосы, которые они щелоком красят в желтый цвет», — пишет Вильям Горман. Богатые женщины регулярно перекрашивают волосы под цвет одежды. Другой вариант — носить парик: у королевы в 90-х годах их несколько десятков, и она носит их, чтобы волосы соответствовали по цвету платьям, а также и для того, чтобы скрыть седину. Все это, как обычно, подвергается жесткой критике со стороны Филипа Стаббса:

Если бы женщины ограничивались только завиванием и укладкой волос (что уже нечестиво…), это еще куда ни шло; но они недовольны собственными волосами и покупают другие волосы — коней, кобыл, других странных зверей — и красят их в любой цвет, какой заблагорассудится. А если у какой-либо бедной женщины (ибо иногда мы видим, как Бог наделяет их не меньшей красотой, чем богатых) светлые волосы, то эти распутные дамы не остановятся ни перед чем, чтобы купить их. А если они видят светловолосых детей, то уводят их в тайное место и за пару пенни срезают им волосы: я слышал, как такое недавно случилось в Лондоне — одна женщина встретила маленькую девочку с очень светлыми волосами, заманила ее в дом, обещала дать ей пенни и остригла. И они это носят… словно свои настоящие волосы…

Французский капор, о котором говорит камеристка леди Ри-Мелейн, — это обтягивающий бархатный головной убор с закругленным верхом; его надевают на льняной чепец, часто называемый biggin («капюшон»). У капора обычно красиво выделанная кайма, да и чепец тоже вышит. Менее богатые женщины носят простые чепцы (если ходят без шляпы) или косынки. Мода на высокие шляпы с тульями тоже зародилась в 60-е годы XVI века; «английские горожанки обычно носят высокие шляпы, покрытые бархатом или шелком», — пишет Томас Платтер в 1599 году. Замужние женщины покрывают головы в соответствии с учением святого Павла; если они так не делают, то их считают развратными и недисциплинированными. Девушки и незамужние женщины обычно не носят ни шляп, ни других головных уборов — за исключением поездок.

Женские аксессуары

Когда Елизавету в начале правления спросили, что преподнести ей в дар, она сказала, что вполне удовольствуется веером. Скорее всего, она хотела таким образом показать свою скромность, но в следующие несколько лет ей подарили несколько десятков изящнейших вееров. Некоторые из них невероятно богато украшены, например «один веер из белых перьев с золотой ручкой, вокруг которой вьются две змеи, украшенные шарами из алмазов на концах и коронами с каждой стороны, на паре крыльев, украшенных алмазами». Кроме того, женщинам дарят перчатки, хотя их приобретают и в практических целях. Кембриджский университет платит 3 фунта за производство пары ароматизированных перчаток, украшенных вышивкой и ювелирными изделиями, которые преподносят в дар королеве в 1578 году. Провинциальные перчаточники, например Джон Шекспир, делают менее дорогие вещи, которые могут стоить всего 4 пенса: перчатки в Стратфорде делают из кожи овец, ягнят, оленей, важенок, телят, лошадей и даже собак[64]. Льняные носовые платки довольно доступны: дешевые — из простого льна; батистовые, кембриковые и шелковые дороже, самые же дорогие — с вышивкой и кружевной каймой. Все они — квадратные, площадью от двенадцати до пятнадцати квадратных дюймов. Маленькие платочки в четыре или пять дюймов женщины обычно дарят мужчинам — в знак любви, а не в качестве намека на то, что они плохо следят за собой.

Личные украшения королевы — это национальное достояние. Миссис Бланш Парри, прислужница при королевской опочивальне, перечисляет 628 драгоценных камней в своей переписи 1587 года, составленной для преемницы. В XVII веке, когда король Яков продает всю коллекцию, это вызывает всеобщее возмущение. Впрочем, прежде всего вам нужно знать, что драгоценные камни и символы, используемые королевой, задают стандарты для всех женщин страны. Возьмем для примера драгоценности Елизаветы со змеей и пеликаном: в книге Джеффри Уитни «Выбор эмблем и других символов» (1586) вы прочитаете, что змеи — знак мудрости, а пеликан, который по легенде расклевывает себе грудь, чтобы прокормить выводок своей кровью, символизирует самопожертвование. Особенно королеве нравится именно пеликан: она пожертвовала всеми шансами на замужество ради монаршего долга.

Если у вас достаточно денег, вы можете купить длинные «каканеты» или жемчужные ожерелья. Драгоценные камни часто используют в экстравагантных прическах: их прикрепляют к локонам крючочками или, если вы носите парик, иголками. Богатые женщины вешают драгоценные камни не только на одежду и бархатные шляпки и шапки: на груди они носят символический кулон. Этот кулон, конечно, может быть сделан из множества золотых частей и драгоценных каменьев; например, королева носит «золотой кулон в виде пеликана, украшенный алмазами разного вида и размера под ногами птицы, тремя рубинами и треугольным алмазом с тремя короткими цепочками и шишкой, инкрустированной мелкими алмазами и рубинами». Фрэнсис Дрейк подарил ей фантастический кулон в виде корабля из золота, финифти, эбенового дерева, алмазов и жемчуга.

Помните: не только форма украшения имеет символическое значение; сами камни тоже несут в себе определенный смысл. Вот какие слова вкладывают в уста ювелира в одном разговорнике:

Данный текст является ознакомительным фрагментом.