О специфике продюсирования на телевидении

О специфике продюсирования на телевидении

Продюсирование телевидения очень таргетировано, но одно принципиальное отличие можно назвать сразу. Кино производится долго, полтора года минимум, а некоторые картины – по объективным причинам несколько лет. В этом, кстати, заключается большая продюсерская беда – ты должен угадать, какую картину зрители будут готовы смотреть, когда она пойдет в кинотеатрах. Изменение информационного пространства привело к тому, что люди очень быстро переболевают идеями и желаниями. И если ты начал трехлетнее производство картины в 2014-м, то надо быть Пифией, чтобы угадать: именно ее захотят смотреть в 2017-м. Или эта вещь должна быть вечная, железная, или это твое внутреннее знание про своих соотечественников: через три года изменится почти все, а вот это не изменится точно.

С точки зрения телевидения задача гораздо проще. В телевидении существует только «здесь и сейчас», в момент бродкаста. Не в момент создания, а именно в момент передачи контента. Посмотреть одно и то же в эфире, на диске, на флэшке – совершенно разные ощущения. Бродкаст является значительной частью энергетики телевизионного продукта. Ощущение, что здесь и сейчас миллионы людей смотрят эту программу, приводит зрителя в совершенно иное состояние, которое, вполне возможно, не активируется в момент обычного просмотра. Эта эфемерность – и благо, и бич.

Большинство телевизионных продуктов, в отличии от кино, можно производить за более короткое время. И поэтому у вас есть феноменальная возможность, если вам доверяет канал, пробовать и ошибаться, пробовать и нащупывать. Потому что ни в одной киноакадемии, нигде, вас не научат тому, как поймать ускользающее время. Нет такой системы обучения. Эту вещь даже трудно проартикулировать. Люди хотят смотреть только про себя и про себя в этот момент, а этот момент постоянно трансформируется. И когда у тебя огромное предложение по ста каналам (по крайней мере, по двадцати, как у подавляющего большинства наших сограждан), надо сильно крутиться, чтобы продать аудитории свое ощущение мира.

Поэтому тем, кто хочет идти в продюсирование кино, я предложил бы начать с игрового телевидения. Это возможность научиться угадывать. Даже если вы хотите снимать блокбастеры, попробуйте начать с продюсирования мини-серий или сериала.

Мы производим большое количество проектов и вовсе не расстраиваемся, если после пилотной серии проект не заработал. Здесь есть еще очень важный момент – ощущение того, сколько можно держать новый проект, чтобы люди его заметили. Большинство моих коллег ставят проект, который выходит раз в неделю – он три раза не собирает аудиторию, и они его снимают. Ну, во-первых, это глубокое заблуждение, что проектом так страстно интересуются. Возможно, пока его просто не заметили. Во-вторых, имей мужество и терпение удерживать проект в эфире, если ты в него веришь.

Очень важно, чтобы продюсер, который делает проект, работал в понимании с каналом. Новый человек, пришедший с проектом, может получить контракт. Но понимания с каналом еще нет. У Первого канала есть продюсеры, с которыми мы работаем давно, и мы знаем, что даже если его продукт не собирает зрителей месяц, через полтора месяца он заработает. В большинстве случаев так и происходит. С продюсером-дебютантом шансов на ошибку больше, поэтому лучше предлагать ему пилотники и мини-серии.

С документальным телевидением гораздо легче, здесь работает эксклюзивность и актуальность. Успех – когда у тебя есть человек, который только тебе готов рассказать. Или если ты вытащил из архива феноменальную историю. Потому что люди больше интересуются историей, которую они еще не слышали, чем художественным языком. Даже коряво сделанная эксклюзивная «документалка» интереснее, имеет больше шансов, чем эстетская и с художественной точки зрения более совершенная вещь про что-то общедоступное.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.