«Парижский журнал замедлился по причине распутицы»

«Парижский журнал замедлился по причине распутицы»

На что ориентировались дамы, собираясь приобрести или заказать себе наряд? Конечно, они пристально изучали костюмы заезжих иностранок, таких как парижская портретистка Мария Луиза Элизабет Виже-Лебрен или писательница Анна Луиза Жермена де Сталь (1766–1817), итальянских и французских актрис, гастролировавших в России, жен дипломатических посланников при нашем дворе, а также соотечественниц, возвратившихся из-за границы. Менее богатые модницы подражали более состоятельным. Отдельные, очень обеспеченные, счастливчики выписывали иностранные модные журналы. Эти издания появились во Франции, первое из них датируется XVII веком, а к концу XVIII столетия журналы, посвященные моде, существовали во Франции, Германии, Англии, Италии. Французские издания сопровождались изумительными иллюстрациями – цветными гравюрами, которые создавали выдающиеся художники и рисовальщики. Стоимость журналов была очень высока, круг подписчиков невелик, рассылка же в дальние страны значительно повышала их цену. Героиня очерка О.И. Сенковского «Петербургская барышня» (1833) принадлежала как раз к такой семье, где получали иностранную почту, ее туалет до мелочей повторял модель, описанную в последнем номере модного издания: «Посмотрите, посмотрите!.. Вот она!.. В гроденаплевом клоке с двумя длинными зубчатыми воротниками, украшенными широкою гирляндою, вышитою шелком, в малой атласной шляпке розового цвета с черною бархатною подкладкою!.. Вчера только пришел по почте обожаемый журнал La Mode⁷⁷¹: сегодня уже видите вы на ней точно такой клок и такую шляпку, которые предписаны модою»⁷⁷².

В 1823 году московский журналист и литератор князь Петр Иванович Шаликов (1767/68—1852) затеял издание «Дамского журнала», содержащего страничку «Мода» и модную картинку – раскрашенную гравюру с изображением дам, мужчин и детей, одетых в фасоны согласно последним рекомендациям. А.Я. Булгаков писал брату: «Князь Шаликов будет издателем модного журнала, коего цель и проспект очень хороши. Тут много есть хороших материалов. Издание будет щеголевато. <…> Попрошу Вяземского сообщать тоже статьи и сам буду им при случае сообщать, что случится, касающегося до дам, моды, и тому подобное. Подписчиков уже много. <…> План мне очень нравится, и, кажется, пойдет хорошо»⁷⁷³. Журнал в первые годы существования выходил два раза в месяц, несколько дней спустя после появления заграничных журналов; годовая подшивка стоила 40 рублей ассигнациями для москвичей, что было в пять раз дешевле парижских журналов; иногородние подписчики платили 45 рублей ассигнациями.

Не успели первые выпуски нового издания попасть к читателям, как в московской печати развернулась полемика между сторонниками и противниками распространения моды. Автор «Вестника Европы» «желал спросить у г. издателя вышеупомянутого журнала: какая цель онаго? – Неужели распространение роскоши и суетности, поддержание нашей привычки во всем подражать иностранцам?»⁷⁷⁴. Рассуждая о вреде и ничтожности подобных публикаций, критик с сарказмом писал, что увидел-де на туалете знакомой дамы «под румяным горшочком книжку, половина которой уже была изорвана на завивки; любопытство заставило меня прилежно собрать все сии лоскуточки, распрямить их, прочитать – и… в руках держал я «Дамский журнал», в лазорево-сизо-голубой обертке, с нежно-сентиментальным эпиграфом: Все служит красоте»⁷⁷⁵. В другом номере «Вестника» критик не унимался: «Картинки при. журнале так дурно сделаны, что ничего нельзя разобрать, а можно с них снимать костюмы разве для карикатур»⁷⁷⁶.

Шаликов объяснился с оппонентами в апрельской книжке: «Нужно ли говорить в оправдание ваше и свое собственное о необходимости мод в столице, в государстве европейском, когда и самые дикие народы имеют свои моды; когда не только дамы, но и кавалеры наши, но и военные люди занимаются щегольством, нимало непредосудительным, если уж надобно быть в обществах, на балах и проч.? И так, когда уже сие зло неизбежно; то не смешно ли думать и писать, что русский «Дамский журнал» увеличит оное?»⁷⁷⁷ Издатель ставил своей целью «заменить дорого стоящую выписку подобных журналов из-за границы и чрез то большему числу любезных соотечественниц доставить удовольствие знать новейшия изобретения моды в истинной ея столице – Париже»⁷⁷⁸.

Вскоре у «Дамского журнала» появились последователи: с 1825 года в Москве издавался «Московский телеграф», в котором присутствовал и раздел «Моды» и модные гравюры. В 1829–1830 годах существовал еженедельный журнал литературы, разных новостей и мод «Галатея». С 1831 года печаталось специальное приложение к журналу «Телескоп» – журнал (с 1832 года газета) мод и новостей «Молва», в котором помещались соответствующие обзоры и иллюстрации к ним.

Для современников было непривычным в этих журналах сочетание высокого (искусства) с повседневным (потребностью одеваться). Портновское дело воспринималось как ремесло, ничего общего не имеющее с художеством и, следовательно, не могущее соседствовать с серьезной литературой и занимать умы уважаемых и солидных издателей. «Я бы простил издание онаго какому-либо портному (и тогда только, когда бы в сем журнале заключалися одни известия о модах; ибо зачем оскорблять изящныя искусства сближением со шляпками?); но жрецу ли изящного, повторяю, заниматься женскими чепчиками?»⁷⁷⁹ – сокрушался автор «Вестника Европы». Тем временем русские издатели уже сотрудничали с профессиональными художниками и граверами. На первых порах гравюры для «Дамского журнала» выполнял выпускник Академии художеств Егор Осипович Скотников (ок. 1780–1843), а с 1825 года редакция работала с выпускником Академии художеств Александром Александровичем Флоровым (ок. 1784/88 – после 1830), служившим рисовальщиком и гравером при музее Московского университета и «признанным за лучшего в Москве»⁷⁸⁰. Для журнала «Московский телеграф» более 200 модных картинок подготовил Александр Гаврилович Афанасьев⁷⁸¹. Подпись Афанасьева просматривается на некоторых гравюрах в журнале «Молва» за 1831 год⁷⁸².

В конце 1832 года Шаликов, не скрывая радости, сообщил москвичам, что сама императрица Александра Федоровна соизволила подписаться на «Дамский журнал» в предстоящем году⁷⁸³.

Портрет Е.В. Зубовой. 1820-е гг. Ш. Перрго

Модные гравюры быстро и прочно вошли в отечественный быт. Наши соотечественники, будучи за границей, приобретали их для своих родственниц и знакомых. А.И. Тургенев писал П.А. Вяземскому в 1830 году: «Вот вам, милые друзья, еще несколько брошюр. Вяземскому карикатуры: всего пять.

К Даниловой принадлежит картинка с костюмами»⁷⁸⁴. Литературные журналы, печатавшие такие вклейки, распродавались гораздо лучше своих соперников⁷⁸⁵. И серьезные издания – «Московский телеграф» (1825–1834), «Библиотека для чтения» (1834–1865) – наряду с прозой, поэзией, критикой, сообщениями о книжных новинках, новостях науки и промышленности публиковали модные обзоры с неизменной вклейкой модной гравюры. А издатели «Современника» и вовсе признавали, что, не будь у них подобного приложения, «не только дамы, но и многие мужчины перестали бы подписываться на… журнал»⁷⁸⁶.

Поначалу в русских литературных журналах помещались выполненные в России копии гравюр из французских изданий. Редакция журнала «Библиотека для чтения» объясняла своим читателям любопытные подробности: «Некоторый из наших читательниц упрекали модныя картинки, прилагаемыя к «Б[иблиотеке] для Ч[тения]», за то, что оне не так красивы как парижские. Это не подлежит сомнению. Но самый дешевый из модных журналов парижских стоит дороже нежели «Б[иблиотека] для Ч[тения]», и притом картинки парижския приходят всегда не вовремя в Россию. Когда у вас снег на улицах, вы еще получаете из Парижа изображения летних нарядов, и наоборот оне вам представляют бальные наряды в такое время, когда здесь надобно думать о шляпках и плащах для весны. Картинки «Б[иблиотеки] для Ч[тения]», хоть и не блестящия, чужды были этого неудобства, потому что они составлялись всегда из множества парижских картинок в половине того же месяца, в конце котораго выходили, и выбор предметов мог быть в точности приноровлен к месту и времени. Составить, нарисовать, выгравировать, отпечатать и раскрасить пять тысяч (выделено редакцией «БдЧ». – Авт.) картинок в течение двух недель – дело нелегкое и не может быть исполнено без пожертвования некоторыми красотами отделки»⁷⁸⁷. Но в 1838 году «один из хозяев журнала… завел сношения с Парижем на следующем основании. Сообразуясь с порою года в Петербурге, «Биб[лиотека] для чтения» заказывает в Париже, например, дамский плащ, осеннюю шляпку или бальную прическу, и это тотчас сочиняется там, рисуется, гравируется, раскрашивается и отправляется по почте в Петербург. Дело делается в Париже. в трое суток или в неделю»⁷⁸⁸. Парижские гравюры на 1839 год стоили редакции 7000 рублей⁷⁸⁹.

Качественные цветные иллюстрации являлись для периодических изданий важным приложением. В пользу такого утверждения говорит тот факт, что журнал «Листок для светских людей» в течение одного только 1843 года дважды касался этой темы. В мартовском номере сообщалось, что издатели «получили несколько писем с упреками, что выдаем рисунки мод – нераскрашенными. Этот же самый упрек был сделан нам изустно. Отвечаем, что, чувствуя вполне недостаточность модных рисунков нераскрашенных, мы сообщали доныне преимущественно очерки таких нарядов, в которых цвет не составлял главнейшего вопроса. Фасон шляпки, покрой камаля, платья и т. под. можно было видеть и без раскраски. <…> Но не желая ограничивать таким образом пределов наших рисунков мод. мы приняли меры к отвращению этого существенного недостатка, и с начала навигации будем получать гравюры мод прямо из Парижа, там отпечатанный и раскрашенныя. Итак, вместо нынешних черных оттисков, читатели Листка будут получать настоящие парижские рисунки»⁷⁹⁰. Спустя несколько месяцев издатели «Листка» уведомляли читателей: «Доныне лучшим парижским модным журналом считался Petit courrier des Dames, как по статьям, помещаемым в нем, так и по картинкам мод, которые выписывались во многие заграничные журналы, перепечатывались в Бельгии в довольно сносной копии, в Германии в менее совершенной, и наконец, – догадываетесь, где – в копии вовсе не удачной. Наш Листок выписывал эти картинки прямо из Парижа, и уже готовился заключить условие с редакцией на весь будущий год, как вдруг появились в Париже модные картинки большого формата, исполненные с совершенством, не виданном до сих пор в картинках этого рода, отпечатанные на лучшей атласистой бумаге – одним словом, достойные быть вставленными в рамку, под стекло. Эти картинки выходят при журнале Le Moniteur de la Mode, Journal du Grand Monde, начатом только минувшим летом, и рисованы одним из лучших парижских рисовальщиков, Жюлем Давидом. Желая всеми зависящими от него средствами угождать своим читателям, Листок для светских людей вступил в сношение с издателями этого нового журнала, и прилагает к нынешнему номеру изящную модную картинку, рисованную Ж. Давидом. Впредь все наши картинки будут заимствованы из Moniteur de la Mode»⁷⁹¹.

Таким образом, русские издатели внимательно следили за рынком европейской модной прессы и, несмотря на ощутимые затраты, трудности доставки и бюрократические проволочки, старались заполучить для своих подписчиков все самое лучшее. В 1840-х годах русские журналы постепенно переходят на прямые закупки гравюр в Европе. «Библиотека для чтения» в последнем выпуске за 1845 год объявляла, что издатель М.Д. Ольхин «ждет из Парижа чудеснейших модных картинок, которые с Нового года будут прилагаться к этому журналу…шесть этих картинок он даст подписчицам в зимние месяцы даром, а кто хочет получать по две картинки из Moniteur de la mode («Наставник мод» – фр. журнал. – Авт.) каждый месяц, всего двадцать четыре в год, тот доплачивает ему пять рублей серебром»⁷⁹². Издатели «Москвитянина» анонсировали в декабре 1850 года: «Редакция уже объявляла и объявляет, что подписка на «Москвитянин» без картин не принимается. <…> Картинки, которые будут прилагаемы к «Москвитянину» следующего года, заказываются в Париже и будут получаться оттуда совершенно готовыми, почему необходимо ей знать, сколько экземпляров картинок ей требовать. (Образчики их можно видеть в конторе «Москвитянина».)»⁷⁹³.

Как видно, модные картинки доставляли бесконечные хлопоты издателям. Отсутствие сносных дорог и неторопливость служащих почтового ведомства существенно затрудняли доставку корреспонденции. (По преданию, губернатор Камчатки генерал П.И. Риккардо получал газеты два раза в год!⁷⁹⁴) Поэтому в русских изданиях нередки такие уведомления: «Модный парижский журнал замедлился по причине распутицы: посему и не получили мы новейших дамских костюмов»⁷⁹⁵. Осенью 1838 года редакция журнала «Библиотека для чтения» сообщала читательницам о несчастье, которое приключилось с обещанными картинками. «Пароход из Гавра, поврежденный бурею, не мог достигнуть Петербурга и должен был выгрузить все товары и наши картинки в Ревеле: оне до сих пор лежат в таможне этого города; разныя формальности, которыя надобно было соблюсти для получения их заочно, причиною тому, что эти картинки еще не пришли из Ревеля в Петербург, а новыя не могли быть так скоро получены из Парижа»⁷⁹⁶.

Одновременно авторы призывали читателей разумно относиться к модным иллюстрациям: «Не имеющим вкуса не пособят описания мод и модные картинки. Разрядиться по моде, по последней картинке не значит еще одеться со вкусом. Люди светские никогда не одеваются по картинке ни в Париже, ни в Лондоне, ни в Петербурге – нигде. Они одеваются к лицу, они выбирают из журналов только истинно изящное, только то, что идет к ним»⁷⁹⁷. Обозреватель «Северной пчелы» убеждал иногородних дам по всем вопросам обращаться к столичным модисткам: «Мы советуем вам выписать на модель два, три платья из Петербурга, и по ним делать дома. Таким образом вы оденете по моде целый уезд! Это лучшее средство, чтоб не испортить ткани и не изуродовать себя, одеваясь по модным раскрашенным запоздалым картинкам, которыя прилагаются к некоторым толстым русским журналам ради прелестных читательниц! Мы никак не хотим верить, будто иныя семейства, живя в деревне, нарочно выписывают эти толстые журналы для модных картинок, хотя нам сказывал это человек достоверный! Не ошибся ли он? Как можно одеваться по этим мазулькам! <…> Толстый журнал выходит раз в месяц, но картинка из Парижа доставляется недели в две или три, стряпается в Москве или Петербурге также недели две или три, и старая, обветшалая мода идет за новую. А пока книжка дойдет до провинции, а пока шьется платье! Да это целый век!»⁷⁹⁸ Провинциальные модницы, заказавшие свои туалеты по картинке, вызывали усмешки у столичных жителей. Эпизод из романа А. Погорельского «Монастырка» определенно списан с натуры: петербургский гвардеец Владимир Александрович Блистовский во время посещения конной ярмарки в Полтавской губернии приехал на обед к малороссийскому семейству. «Дверь растворилась, и влетели в комнату две девушки в соломенных шляпках, собою красивые и одетые совершенно по предпоследнему нумеру «Московского дамского журнала». Владимиру накануне случайно попался на глаза этот нумер, когда, проезжая чрез небольшой городок, он зашел к почтовому экспедитору, который, по обыкновению многих из сих господ, сам прочитывал журналы и газеты прежде, нежели отсылал их к нетерпеливо ожидающим подписчикам»⁷⁹⁹.

Предположительно модные картинки распространялись не только через журналы. В московской лавке Ивана Григорьевича Трухачева, на Лубянской площади в доме Шипова, в 1830 году выставлялось «Собрание Парижских костюмов во весь рост, или Приятной подарок на 1830 год милым барышням, состоящий из 15 искусно гравированных, иллюминованных картинок, наклеенных на картон, вырезанных и расставленных в приятном виде»⁸⁰⁰, а в 1832 году предлагались «Новейшие туалетные гадательные карты, для прекрасных девушек и любезных женщин, состоящие из 52 карт, изображающих парижские костюмы». Издатель сообщал об успехе оных в Англии и Франции и надеялся на интерес и благосклонность соотечественников⁸⁰¹. Похожее издание упоминалось в столичных газетах 1816–1817 годов⁸⁰² – «Туалетныя гадательныя карты, содержащия в себе 72 фигуры, с ответами из русских пословиц», напечатанные московской типографией Н.С. Всеволожского в 1816 году⁸⁰³.

Что же служило образцом для французских художников, создававших модные иллюстрации? Вот типичное сообщение середины 1820-х годов: «В театре… было много модных нарядов. <…> На графине О*** заметили барежевый тюрбан желто-соломенного цвета с двумя белыми эспри. Один ток из синего бархата был убран пятью синими перьями, закрученными, и букетом из перьев. Два русские тюрбана из фиолетовой парчи с золотыми полосками украшены были брильянтовыми застежками»⁸⁰⁴. И эта тенденция – фиксировать и описывать в прессе одеяния знатных или именитых современников – сохранялась в течение нескольких десятилетий.

Литератор, критик, доктор словесности Андрей Гаврилович Глаголев (1793?—1844) в середине 1820-х годов совершил длительное путешествие по Европе, посетив Австрию, Швейцарию, Италию, Германию, Англию, Францию. Наряду с древностями, архитектурными жемчужинами, средневековыми памятниками и художественными редкостями он описал в своих записках нравы парижан: «Париж почитается столицею мод; но моды составляют не столько страсть, сколько особенную отрасль промышленности его жителей. Граждане и гражданки обыкновенно одеваются просто и скромно, заботясь более о приличиях и вкусе, нежели о новизне и пышности одежды. Кто же эти первенствующие жрецы и жрицы везде поклоняемого идола моды? Это праздношатающиеся петиметры, большею частию иноземные, и праздно расточающие красоту свою нимфы Пале-роя-ля[26], оперных переходов и Итальянского бульвара. Последние суть живые вывески модных платьев, шляпок и чепчиков; не они одеваются по модным журналам, а модные журналы пользуются их натурою для своих картинок. Таким образом, раскрашенные блондами и лентами их портреты развозятся по всей Европе и, – совестно, но надобно признаться, служат образцами вкуса и приличий не только честным женщинам, но и невинным девицам»⁸⁰⁵.

Владимир Михайлович Строев (1812–1862), литератор, журналист, сотрудничавший с редакцией «Северной пчелы», один из лучших переводчиков французской и немецкой литературы, посетивший Париж в конце 1830-х годов, был еще более конкретен: «Модные журналы и модные картинки – просто спекуляция на доверчивости провинции и Европы к парижскому вкусу. Каждая редакция имеет модный магазин под своим покровительством и прославляет произведения этого магазина, выбирая те, кои были назначены для какой-нибудь известной дамы, по богатству или по красоте. Мужские моды составляются все-таки для провинции, наобум. Портной покупает партию синего сукна, и чтобы сбыть ее поскорее и повернее, шьет даром платье журналисту, который печатает в парижских модах, что на балах, концертах, и проч. носят только синие фраки»⁸⁰⁶.

Такая традиция формирования и рекламы модных фасонов продержалась примерно до середины XIX столетия, когда английский модельер Чарльз Фредерик Ворт ввел практику показа новых коллекций одежды для каждого предстоящего сезона.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.