Художественный опыт
Художественный опыт
Интерес к искусству и первый опыт приобщения к художественной культуре формируется в семье и в ближайшем окружении. Помимо художественных музеев есть различные формы культурных и образовательных практик, в которых можно получать различного рода художественный опыт – программы по изобразительному искусству на ТВ, аналогичные передачи по радио, статьи в газетах и журналах[68]. Более систематично художественный опыт приобретается в художественных кружках, школах, на занятиях и лекциях в музеях, при чтении книг и альбомов по искусству и т. д. И, наконец, есть еще профессиональное художественное образование.
Как показывают опросы, на основной экспозиции и различного рода выставках две трети посетителей Русского музея занимались в кружках и школах искусств, посещали образовательные программы в художественных музеях, приобретали книги и альбомы по искусству, коллекционировали предметы искусства.
От 10 % до 15 % посетителей Русского музея занимались в художественных кружках, от 11 % до 17 % учились в школах искусств, от 8 % до 20 % посещали образовательные программы в художественных музеях, от 26 % до 44 % приобретали книги и альбомы по искусству, от 3 % до 7 % коллекционировали предметы искусства. Как можно видеть, наиболее популярным каналом художественного просвещения являются книги и альбомы по искусству, а наименее популярным – коллекционирование, поскольку последнее помимо компетенции требует наличие значительных экономических ресурсов.
Посетители основной экспозиции и различного рода выставок не отличаются существенным образом по степени участия в различных художественно-образовательных практиках. Различия в показателях в рамках одного типа выставок (например, актуального искусства) аналогичны различиям в показателях между выставками различного типа (например, между выставками актуального и традиционного искусства). Если и есть отличия между посетителями, например, выставок традиционного и актуального искусства, то они не в количестве прослушанных лекций, а, можно предположить, в их тематике – публика выставок традиционного и актуального искусства посещала разные лекции, читала различные книги, соответствующие их художественным предпочтениям.
Таким образом, предшествовавший посещению музея художественный опыт в различного рода просветительских и самообразовательных практиках не отличается существенным образом у посетителей основной экспозиции и различного рода выставок. По-видимому, этот опыт является базовым культурным капиталом, который необходимо иметь, чтобы оказаться в музее.
Важным показателем художественного опыта является частота посещений музея. По данным наших исследований, у постоянных посетителей художественный и визуальный опыт существенно выше, чем у тех, кто оказался в музее впервые. Большинство впервые пришедших в музей являются неискушенными зрителями. Задача музея – приобщить публику к изобразительному искусству, т. е. впервые пришедших неискушенных посетителей заинтересовать и приобщить к изобразительному искусству, способствовать тому, чтобы они стали постоянными посетителями. Знакомство с музеем обычно начинают с основной экспозиции. Впервые пришедшие в музей нередко являются «ритуальными» посетителями. Например, туристы, попадая впервые в Петербург, имеют «джентльменский набор» – посещение Эрмитажа, ГРМ, Петропавловский крепости, Исаакиевского собора и т. д. Но, помимо туристов, в музее впервые оказываются лица, которые могут стать постоянными посетителями. Например, школьники и студенты.
Таблица 2.22
Участие в культурных практиках посетителей Русского музея (в % к числу опрошенных)
В 1985 году на основной экспозиции Русского музея было 50 % впервые пришедших в музей и 8 % постоянных посетителей. В 1993–1994 годах на основной экспозиции было 29,5 % впервые пришедших в музей и 28 % постоянных посетителей. Следовательно, уровень подготовленности посетителей Русского музея во время перестройки существенно повысился – на 20 % уменьшилась доля неискушенных зрителей, и на столько же увеличилось количество подготовленных.
Ситуация резко изменилась на первых выставках русского авангарда в 1988 году, которые привлекли небывалое до этого количество компетентных зрителей, регулярно посещающих музей – их было в несколько раз больше, чем неискушенных посетителей, пришедших впервые. Например, на выставке «Казимир Малевич» (1988) было 62 % постоянных посетителей и 9 % впервые пришедших, тогда как годом ранее на выставке «И. Н. Крамской» – 22 % постоянных посетителей и 30 % пришедших впервые.
Но и на последовавших за этим выставках традиционного искусства ХIХ века («Павел Федотов», 1991), выставках рубежа ХIХ и ХХ веков («В. Серов»,1991, «На рубеже веков», 1991) и русского авангарда (Марк Шагал», 1992) постоянных посетителей музея было более половины, тогда как доля неискушенных, впервые посетивших музей колебалась от 6 % до 15 % от всего количества.
Столь высокий уровень постоянных посетителей в 1988–1992 годах объясняется энтузиазмом, с которым потенциальные и постоянные посетители Русского музея встретили новую выставочную политику. Компетентные зрители, постоянные посетители Русского музея активно ходили не только на выставки классического русского авангарда, который находился 50 лет под запретом, но и на выставки традиционного искусства XIX века, рубежа XIX и ХХ веков.
С 1993 года доля постоянных посетителей на выставках несколько снижается и в течение последующих двух десятилетий варьирует от выставки к выставке в определенных пределах, но она существенно выше, чем на выставках Русского музея середины 1980-х.
Таблица 2.23
Частота посещения Русского музея (в % к числу опрошенных)
Постоянные посетители на основной экспозиции в последние 20 лет составляли от 17 до 28 % от всех посетителей. На выставках художников второй половины XIX века постоянных посетителей было от 22 % до 38 %. На выставках классического русского авангарда в последнее десятилетие они составляли от 37 % до 46 % от всего количества. И, наконец, на выставках новейших течений доля постоянных посетителей варьировалась от 35 % до 49 %.
Таким образом, на выставках современного искусства существенно больше постоянных посетителей, чем на основной экспозиции и выставках традиционного искусства. То есть выставки современного искусства предполагают у посетителей больший музейный опыт и художественную компетенцию, чем выставки традиционного искусства. Однако и тем, и другим необходим культурный капитал в виде предшествовавшего посещению музея, опыта участия в различного рода практиках художественного просвещения и самообразования.
Более 800 000 книг и аудиокниг! 📚
Получи 2 месяца Литрес Подписки в подарок и наслаждайся неограниченным чтением
ПОЛУЧИТЬ ПОДАРОКДанный текст является ознакомительным фрагментом.
Читайте также
Художественный стиль или цивилизация?
Художественный стиль или цивилизация? Долгое время древняя ольмекская цивилизация оставалась для исследователей неуловимой. Разрозненные ольмекские памятники приписывались то одной, то другой культуре региона. И только в 30-е годы XX столетия мексиканский ученый Жорж
Психологический анализ искусства как художественный проект (Л. Выготский, В. Кандинский и ГАХН)
Психологический анализ искусства как художественный проект (Л. Выготский, В. Кандинский и ГАХН) В 1920-е годы анализ поэзии в работах философов, психологов и литературоведов был сам столь эффектным с эстетической точки зрения, столь конкурентным по отношению к предмету их
Глава 1. В КОНТЕКСТЕ ТОЧНОГО ВРЕМЕНИ («Бесы»: художественный календарь)
Глава 1. В КОНТЕКСТЕ ТОЧНОГО ВРЕМЕНИ («Бесы»: художественный календарь) Что есть время? Время не существует; время есть: отношения бытия к небытию. Ф. М. Достоевский В январе 1871 года, в разгар работы над «Бесами», Достоевский писал А. Майкову: «Читаете ли Вы роман Лескова в
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КАЛЕНДАРЬ РОМАНА «БЕСЫ» (Таблица-приложение)
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КАЛЕНДАРЬ РОМАНА «БЕСЫ» (Таблица-приложение) Название главы или раздела / Время и протяженность событияЧАСТЬ ПЕРВАЯГлава первая. Вместо введения: несколько подробностей из биографии многочтимого Степана Трофимовича Верховенского /
Художественный ансамбль как бытовое пространство
Художественный ансамбль как бытовое пространство Античная поговорка гласит: «Музы ходят хороводом». При том, что у каждой из муз было имя, свой образ, инструменты и ремесло, греки неизменно видели в искусстве именно хоровод, ансамбль различных, но взаимно необходимых
Глава 2. «Художественный человек»
Глава 2. «Художественный человек» «Какая увлекательная вещь – увидеть предмет и, найдя его прекрасным, думать о нем и крепко удерживать его в памяти, а потом взять и сказать: «Я нарисую его и буду над ним работать, пока он не обретет жизнь»» (87).«Именно потому, что у меня руки
22.04.09 Хоружий С.С. Визуальный опыт и пространственный опыт в их отношении к духовной практике
22.04.09 Хоружий С.С. Визуальный опыт и пространственный опыт в их отношении к духовной практике Лидов А.М.: Мы начинаем наш очередной семинар. В начале разрешите вас всех поздравить с небольшим, но значимым юбилеем. Сегодня Эммануилу Канту исполняется 285 лет. Мы не
Художественный пересказ
Художественный пересказ Уникальность ремизовского творчества заключалась в том, что писатель активно использовал в своей работе целый ряд взаимосвязанных герменевтических практик: письменную речь, звучащее слово и рисунок. Художественный пересказ — элементарная и
Художественный образ и литературная модель (По произведениям Пушкина 30-х годов)
Художественный образ и литературная модель (По произведениям Пушкина 30-х годов) Литературное произведение, родившись, становится фактом действительности, влияет на нее, врастает в нее и там бытовизируется. Процесс этот, постоянный для любой культуры, характеризуется
2. Восточная Европа как художественный ландшафт
2. Восточная Европа как художественный ландшафт Учитывая все эти обстоятельства и прежде всего роль Польши как поля для экспериментов представителей художественной географии, представляется достаточно смелым, если не сказать странным, что именно к методу
§ 4. Художественный музей как институт культуры
§ 4. Художественный музей как институт культуры Общие контуры художественной политики и практики музея зависят от уровня автономии, который имеется у художественной культуры в государстве. На одном конце шкалы автономии – полная подчиненность художественной культуры
Художественный подход
Художественный подход Подход с позиции художественного мира, созданного творческой личностью, то есть с позиции самого искусства, усиливает собственно познавательный и даже научный аспект. Здесь особенно велика роль аналитического начала, профессиональных