ГЛАВА ПЕРВАЯ Леонардо Да Винчи — жизнь и творчество

ГЛАВА ПЕРВАЯ

Леонардо Да Винчи — жизнь и творчество

ТО, ЧТО ДЭН БРАУН ВЫБРАЛ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В КАЧЕСТВЕ КЛЮЧЕВОЙ ФИГУРЫ СВОЕГО РОМАНА — КАК ХУДОЖНИКА, ТАК И ГЛАВНОГО НЕЗРИМОГО ПЕРСОНАЖА, — ОДНОВРЕМЕННО ЛЮБОПЫТНО И ЕСТЕСТВЕННО. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ВЕЛИКОГО ЛЕОНАРДО ВОТ УЖЕ МНОГИЕ СТОЛЕТИЯ ЗАНИМАЮТ ВАЖНОЕ МЕСТО В ВОСПРИЯТИИ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ЗАПАДНОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ. ПО ВСЕЙ ВИДИМОСТИ, ОН ЯВЛЯЕТСЯ САМЫМ ЯРКИМ ПРИМЕРОМ УНИВЕРСАЛЬНОСТИ, КОГДА-ЛИБО СУЩЕСТВОВАВШЕЙ В МИРЕ. ПОДОБНО АЛЬБЕРТУ ЭЙНШТЕЙНУ, ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ МОЖНО НАЗВАТЬ СВОЕГО РОДА ТОРГОВОЙ МАРКОЙ ВСЕГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВА, ОЗНАЧАЮЩЕЙ «ГЕНИЙ».

Автопортрет Леонардо да Винчи

В те далекие времена отнюдь не редкостью было то, что некоторые люди отличались талантами одновременно в нескольких сферах знаний и умений, однако, несмотря на это, даже в эпоху Леонардо да Винчи никто не мог сравниться с ним на поприще живописи, скульптуры, архитектуры и инженерного дела. Более того, он был естествоиспытателем, которому удавалось постигать не только то, как что-то происходит, но и почему. Дэн Браун абсолютно прав, утверждая, что Леонардо был «истовым почитателем божественного мироустройства». В то время как его современники перерисовывали растения со страниц книг, он копировал их непосредственно из окружающей природы. Его выбор растений для картин был достаточно символичен. Как сообщает нам Дэн Браун несколько шокирующим тоном, великий художник действительно занимался вскрытием трупов, сделав таковых вскрытий около тридцати, примерно по два в год, в пору изучения им человеческой анатомии. Это было нарушением тогдашних законов, но действительно ли он эксгумировал тела покойных — совсем другой вопрос. Церковь верила в то, что человеческое тело должно быть погребено нетронутым, чтобы воскреснуть в последний день Божьего суда.

Тем не менее, судя по всему, Леонардо проводил свои исследования с разрешения церкви. Нет никакого сомнения в том, что многих влиятельных людей чрезвычайно впечатляло удивительное умение, продемонстрированное Леонардо на картинах, с каким человеческое тело изображалось в самых разных ракурсах. Иными словами, вскрытие трупов было запрещено, однако никто не проявил особого беспокойства по поводу аналогичных действий со стороны Леонардо да Винчи. (Столь очевидное пренебрежение к законам в некоторых случаях может вызвать недоумение у тех, кто знаком с системой юриспруденции современной Италии.) Выполненные со скрупулезной точностью рисунки Леонардо, несомненно, внесли немалый вклад в медицинские знания, которыми анатомы пользуются и по сей день.

Его открытия свидетельствуют о широте видения. Он создал чертежи танка, парашюта, автомобиля и вертолета, которые нашли практическое применение лишь много столетий спустя. Он даже изобрел телескоп, на сто лет опередив Галилея. Для Леонардо главным человеческим органом чувств было зрение по причине его способности точно отражать окружающий мир. Поэтому его жизненная философия определялась следующей формулой — saper videre (знать, как нужно правильно видеть). По этой причине слова Дэна Брауна о том, что Леонардо брался за картины с библейскими сюжетами исключительно ради денег, чтобы иметь возможность вести роскошный образ жизни, скорее всего следует считать несправедливыми в отношении этого великого человека. За что бы художник ни брался, он все выполнял с непревзойденным мастерством. Что действительно соответствует истине, так это то, что он никогда не избирал в качестве темы для творчества эпизод распятия Христа. Нельзя также утверждать, что Леонардо внес особо крупный вклад в религиозное искусство. Из всего семнадцати сохранившихся до наших дней картин, приписываемых его кисти, несколько работ так и остались незавершенными.

Историки искусства называют его просто Леонардо. Да Винчи — это не фамилия, а название местечка, где он родился. Это подобно тому, что Александра Великого называют просто Великим. Однако слова «да Винчи» употребляются так часто, что не возникает никаких сомнений в том, что они означают.

Леонардо появился на свет в 1452 году и был незаконным сыном преуспевающего флорентийского нотариуса и землевладельца. Его мать была флорентийской крестьянкой, которая позднее вышла замуж за местного ремесленника. Леонардо воспитывался в отцовском поместье в Винчи, близ Эмполи, где к нему относились как к незаконнорожденному. Именно здесь будущий великий художник научился чтению, письму и началам арифметики. Латыни, высшей математике и геометрии он научился позднее.

Когда Леонардо было пятнадцать лет, отец определил его на обучение в мастерскую Андреа дель Верроккьо, где юноша постиг основные каноны живописи, скульптуры и механики. Именно в это время он знакомится с еще одним Великим магистром Приората Сиона — Сандро Боттичелли, который в ту пору также был учеником Верроккьо. Предположительно в те же годы Леонардо заинтересовался анатомией. Во Флоренции он пробыл до 148! года. Многие из его работ, включая и незавершенную картину «Поклонение волхвов», датируются именно флорентийским периодом.

В 1482 году Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Сфорца, он же Лодовико иль Моро (Мавр). В реестре герцогского двора он значился как ркДог et inegarius ducalis (герцогский художник и инженер). Сфорца был близким другом Рене Анжуйского, еще одного Великого магистра Приората Сиона. При его дворе Леонардо прожил последующие семнадцать лет, до тех пор пока герцог не утратил власть. Помимо того, что Леонардо да Винчи являлся живописцем, скульптором и организатором придворных праздников, он также был техническим консультантом по архитектуре, фортификационному и военному делу и даже выполнял обязанности инженера-механика и гидравлика. Именно в эти годы наиболее ярко и многогранно проявилась его универсальная гениальность.

В тот период он нарисовал всего семь картин, в том числе и первый вариант «Мадонны в гроте», упоминаемый Дэном Брауном в «Коде да Винчи». Он предназначался для триптиха часовни Сан-Франческо Гранде в Милане. Великолепная фреска «Тайная вечеря», которую художник написал на стене миланской церкви Санта-Мария делле Грацие, была создана также в этот период.

В ту же пору Леонардо занялся разработкой принципов «науки живописи». Он пришел к выводу, что художники, использующие свой дар особого видения окружающего мира, — превосходные посредники, передающие знание в виде картин и рисунков. Это имеет особую важность для понимания роли Леонардо да Винчи в романе Брауна «Код да Винчи». Леонардо не просто создал замечательную картину на основе знаменитого библейского сюжета. Это был тот способ передачи грядущим поколениям чего-то очень важного, что могут постичь лишь те, кто владеет тайной его кода. Представляя одновременно текст и иллюстрацию, он отдавал предпочтение иллюстрации. Иллюстрация не выражает текст; текст служит лишь объяснению смысла картины.

В 1490–1495 годах Леонардо создал ряд трактатов по живописи и несколько книг по основам механики и анатомии. Кроме того, он продолжал изучение основ и многих других наук. Он делал подробные записи и рисунки по всем вопросам, какими только занимался, оставив после себя архивное наследие объемом в несколько тысяч страниц. Часть этих архивов сохранилась и до наших дней.

Поскольку Леонардо был левшой, то овладеть так называемым зеркальным письмом смог без особых усилий. Читать записи, сделанные таким образом, было нелегко, поскольку их расшифровка усугублялась наличием орфографических ошибок и одному автору известных сокращений. Не всегда отличались записи Леонардо и логичностью. Он использовал зеркальное письмо для своих личных, рабочих целей, однако его переписка с другими людьми свидетельствует о том, что обычное письмо не вызывало у него никаких затруднений. Авторитетный исследователь жизни и творчества Леонардо да Винчи Серж Бремли, изучив все сохранившиеся рукописи великого художника, пришел к выводу, что тот писал с одинаковой легкостью как слева направо, так и справа налево.

Одним из последствий, если не причин использования художником зеркального письма, было то, что если он писал левой рукой, то чернила не размазывались по листу бумаги. Кроме того, это делалось также и с целью сокрытия от окружающих своих истинных намерений и сокровенных мыслей. Еще одной причиной подобных мер предосторожности могли быть его антирелигиозные воззрения, считавшиеся в ту эпоху богохульственными. Как утверждает в своей книге Дэн Браун, тот факт, что Леонардо был левшой, в эпоху Возрождения мог рассматриваться как свидетельство связи художника с некими сатанинскими силами и занятием колдовством. К левшам тогда относились с подозрительностью, и поэтому вызывает некоторое недоумение то, что из своего одинакового владения обеими руками Леонардо не делал никакого секрета. Он писал свои заметки, надеясь на будущую публикацию, и на полях одного рисунка на тему анатомии просил своих последователей обязательно издать книги с его рисунками и записями.

В начале XVI века Леонардо покинул Милан и вернулся во Флоренцию через Венецию, где местные власти попросили его совета о том, как им противостоять неизбежному вторжению турок во Фриули. Леонардо посоветовал затопить близлежащую местность. Вернувшись во Флоренцию, он начинает работу над набросками к картинам «Святая Анна с Мадонной и младенцем Иисусом» и «Мадонна с веретеном».[1] В 1503 году Леонардо покинул Флоренцию и поступил на службу к герцогу Валентинуа, Чезаре Борджиа, сыну папы Александра VI, выдающейся личности своей эпохи. Подозревали, что герцог причастен к смерти своего брата, однако преступление, которое, несомненно, было на его совести, — это убийство в августе 1500 года его зятя Альфонсо, герцога Бисельи, второго мужа его печально известной сестры Лукреции. Леонардо искренне восхищался двадцатисемилетним герцогом, который был почти вдвое младше его.

В эти годы Леонардо увлекся созданием планов городов и топографических карт. Его работы того периода заложили основы современной картографии. В 1503 году он вернулся во Флоренцию, где руководил строительством канала, который должен был соединить город с морем. Проект так и не был осуществлен, однако современная автострада, соединяющая Флоренцию с морским побережьем, проложена точно по тому маршруту, который в свое время выбрал великий Леонардо.

Леонардо да Винчи создал свою знаменитую «Мону Лизу», работая над заказом для Зала Пятисот во Флоренции в 1503–1506 годах. Он был вынужден отложить работу над ней, когда ему пришлось вернуться в Милан по просьбе Шарля д’Амбуаза, наместника французского короля в Милане. В Милане Леонардо провел полгода, занимаясь архитектурными проектами и получая за них щедрое вознаграждение в сумме 400 дукатов в год. В это же время он завершил второй вариант «Мадонны в гроте».

После того как в 1513 году французы были изгнаны из Милана, Леонардо перебрался в Рим. Джулиано де Медичи, брат папы Льва X, предоставил ему жилье в своей резиденции в Бельведере, являющейся частью Ватикана. Леонардо получал жалованье, однако в отличие от Микеланджело, активно занимавшегося различными художественными и архитектурными проектами, работы для него практически не находилось.

Леонардо был приписан к армии Шарля де Монпансье Бурбона, коннетабля Франции, вице-короля Лангедока и Милана, имевшего в начале XVI века репутацию могущественного монарха. В 1519 году он заменил Леонардо да Винчи на посту Великого магистра Приората Сиона.

В возрасте 65 лет Леонардо да Винчи принял предложение юного короля Франции Франциска I поступить к нему на службу. Три последних года своей жизни великий живописец провел в небольшом имении Клу (позднее получившем название Кло-Люсе) неподалеку от летней резиденции короля на берегу реки Луары. Его официальное звание было «главный королевский художник, зодчий и механик». В это время его до известной степени принимали при дворе как почетного королевского гостя. Единственная картина, которую Леонардо успел завершить, — «Иоанн Креститель». Остальной материал того периода в основном представляет собой наброски, запечатлевшие эпизоды придворных праздников. Леонардо также разработал проект дворцового парка для королевы-матери, который, однако, так и не был воплощен в жизнь из опасений возможной эпидемии малярии.

Скончался Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года в Клу и был похоронен в дворцовой часовне Сан-Флорентин. В период Великой французской революции она подверглась серьезному разрушению и позднее, в XIX веке, была окончательно снесена. Могилу Леонардо так и не нашли. Собственность художника перешла по наследству его преданному ученику Франческо Мельци.

* * *

Леонардо часто называли одним из первых розенкрейцеров, а автор его биографии, Вазари, назвал его человеком «еретического склада ума». Ересью считалось также и то, что Леонардо да Винчи верил в существование у Иисуса Христа брата-близнеца по имени Фома. На картине «Тайная вечеря» изображены две почти одинаковые человеческие фигуры. Вторая фигура слева от сидящего по центру Спасителя удивительно похожа на него. Существует предположение, что она может изображать Фому.

Роберт Лэнгдон, Софи Невё, Лью Тибинг и другие герои романа «Код да Винчи» по ходу развития сюжета обсуждают несколько произведений Леонардо. Рассмотрим самые главные из них.

«Витрувианский человек»

Последний вариант рисунка Леонардо «Витрувианский человек» — вне всякого сомнения, известный во всем мире — украшает поверхность монеты, итальянского евро, что свидетельствует о том, что популярность этого символа нисколько не устарела. Он изображен и на обложке книги, которую вы сейчас держите в руках. Сам Леонардо писал об этом рисунке следующее:

«Марк Витрувий, древнеримский архитектор, в одной из своих книг утверждал, что природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями: длина четырех пальцев равна длине ладони, а четыре ладони равны стопе, шесть ладоней составляют один локоть, четыре локтя — рост человека. Четыре локтя равны шагу, а двадцать четыре ладони составляют рост человека. Все эти пропорции он использовал в своих архитектурных сооружениях. Если вы расставите ноги так, чтобы это расстояние между ними равнялось 1/14 человеческого роста, и поднимете руки таким образом, чтобы средние пальцы оказались на уровне макушки, то центральной точкой тела, равноудаленной от всех конечностей, будет ваш пупок. Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник. Длина вытянутых рук будет равна росту. Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста. Расстояние от верхней части груди до макушки составляет одну шестую роста. Расстояние же от верхней части груди до корней волос — одну седьмую. Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста. Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста. Расстояние от локтя до конца ладони — одна пятая роста, от локтя до подмышечной ямки — одна восьмая. Длина всей руки — это одна десятая роста. Начало гениталий находится как раз посредине тела. Стопа — одна седьмая часть роста. Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий — также равно четверти роста. Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно одной трети лица».

«Мадонна в гроте»

«Мадонна в гроте» работы Леонардо да Винчи

Дэн Браун утверждает, что заказ на картину «Мадонна в гроте» поступил от монахинь часовни Непорочного зачатия миланской церкви Сан-Франческо Гранде. На самом деле картину заказали монахи той же церкви. Один из вариантов «Мадонны в гроте» находится в Дувре и считается произведением, созданным исключительно Леонардо. В отношении другого варианта, выставленного в Лондоне, в Национальной галерее, утверждать подобное искусствоведы не решаются, полагая, что великий художник создал его с чьей-то посторонней помощью. Для этого полотна характерна некая «пластичность», что и породило предположение о том, что Леонардо трудился над его созданием не один. Эта картина не только отражает образ Непорочного зачатия, ной свидетельствует о том, что в те далекие времена во Флоренции легенды об Иоанне Крестителе пользовались большой популярностью. На картине изображен эпизод первой встречи младенца Иисуса с Иоанном Крестителем. Оба ребенка избежали устроенного по приказу бесславного Ирода избиения младенцев, и Иоанн оказался под покровительством ангела Уриеля. Фактически Леонардо да Винчи был всю жизнь одержим образом Иоанна Крестителя. На набросках к картине в облике Уриеля заметны явные женские черты, однако на самой картине ангел более напоминает андрогина.

Противоречивое чувство, вызываемое этой картиной, определяется не «ужасом», который внушали ее образы. Иоанн Крестительбыл наставником Иисуса Христа, и в текстах Евангелий имеются некоторые непонятные места, описывающие крещение Иисуса Иоанном. Иоанн Креститель сыграл важную роль в жизни Иисуса. Согласно утверждению автора третьего Евангелия, апостола Луки, они были двоюродными братьями. Будучи потомком Аарона, Иоанн мог претендовать на титул священника-мессии. Иисус, являясь потомком как Аарона, так и Давида, мог претендовать на звание и священника-мессии, и царя-мессии. Таким образом, они оба могут являть собой ответ на молитвы евреев, олицетворяя и духовный и мирской аспекты одного и того же семейства. Помимо всего прочего, дело происходило в годы правления Маккавейской династии — последней монархии Израиля. Все это плохо укладывалось в «план» римско-католической церкви представить Иисуса Сыном Божьим. Он вряд ли мог быть таковым, если воспринимал другого человека как своего учителя.

Иоанн Креститель был пророком, предсказавшим, что явится царственная особа, которая осуществит пророчество о том, что римляне, покорившие Иудею, будут изгнаны с ее земель. Римским властям он показался такой опасной личностью, что его казнили. Остается спорным вопрос о том, действительно ли предсказание это нашло отражение в картине великого художника. Позы, в которых дети находятся относительно друг друга на второй картине, не слишком отличаются от первой. Самое важное в композиции заключается в том, что на первой картине у священных персонажей нет над головами нимбов. Именно по этой причине заказчики-монахи сочли ее неприемлемой, потребовав создания второго варианта живописного полотна.

Существуют и другие различия двух картин. Например, на второй больше голубых тонов. Рука Уриеля, которая, по мнению Дэна Брауна, запечатлена в неком рубящем жесте под скрюченными пальцами Марии, на второй картине более не указывает на святого Иоанна. На первой она могла быть поднята вверх в знак пророчества будущего обезглавливания Иоанна.

Заказ на картину Леонардо получил 25 апреля 1483 года. Работу надлежало выполнить точно в срок, к 8 декабря, празднику Непорочного зачатия. Леонардо, как обычно, в указанный срок не уложился, что привело к двум судебным тяжбам. Вполне вероятно, что художник подарил копию картины королю Франции Людовику XII в благодарность за помощь в разрешении возникших юридических проблем. Это могло привести к тому, что был создан второй вариант картины. Монахи точно оговорили то, что желали бы увидеть на картине:

«Во-первых: Богородица должна быть изображена в центре, ее одежды должны быть из парчи золотистого и ультрамаринового оттенков. Во-вторых: ее юбка должна быть из золотистой парчи поверх ярко-красной, написана маслом, покрыта тонким слоем лака… В-третьих: Бог Отец — его одежды должны быть из парчи золотистого и ультрамаринового оттенков. В-четвертых: ангелы. Их изображения должны быть позолочены. Их одежды в складку очерчены по контуру маслом в манере греческого письма. В-пятых: горы должны быть выписаны маслом в яркой манере…»

Тем не менее в эти указания были внесено несколько изменений. Теперь мы знаем, что картина была выставлена для всеобщего обозрения 18 августа 1508 года и окончательная выплата за сделанную работу была произведена в октябре того же года.

«Мона Лиза»

«Мона Лиза» работы Леонардо да Винчи

Эта картина, которая является самой узнаваемой в мире, до 2003 года находилась в Лувре, в одном из залов крыла Денон. После этого ее выставили в другом зале, способном вмещать большее количество посетителей, желающих посмотреть на знаменитое творение Леонардо. Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Это единственный портрет, который безоговорочно приписывается кисти Леонардо, хотя на нем нет ни его подписи, ни даты создания картины. Он имеет не одно, а несколько названий. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина». По всей вероятности, это было любимое творение Леонардо, и, видимо, по этой причине он до последних дней жизни не расставался с ним, как полагает Дэн Браун. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной.

«Мона Лиза» написана маслом на доске из древесины тополя и первоначально была куплена королем Франции за четыре тысячи дукатов. После Великой французской революции она была выставлена в Лувре. Какое-то время знаменитая картина украшала спальню Наполеона, однако после его изгнания из Франции она снова вернулась в главный музей Парижа. Первоначально она была большего размера. На двух ее панелях когда-то были изображены две колонны, свидетельствующие о том, что Мона Лиза сидела на террасе.

Предположение Дэна Брауна о том, что словосочетание Мона Лиза (Mona Lisa) равнозначно анаграмме АМОН Л’ИЗА (AMON L’ISA), подразумевающей единение мужского и женского начал, звучит интригующе. Однако данное словосочетание в равной степени может являться и анаграммой слов «солнце» (sol) и «душа» (anima), имеющих непосредственное отношение к одной из главных религий Римской империи эпохи императора Константина Великого — Сол Инвиктус (Непобедимое Солнце). Культ Непобедимого Солнца лег в основу многих христианских традиций.

Существует несколько версий того, кто мог послужить прообразом Моны Лизы. Гипотеза автора «Кода да Винчи» о том, что Леонардо изобразил на портрете самого себя, вполне может соответствовать истине. Компьютерный анализ подтвердил близкое сходство черт лица Моны Лизы с чертами лица на известном автопортрете Леонардо. Однако большинство людей считают, что портрет Моны Лизы был написан по заказу ее мужа, Франческо Бартоломео дель Джоконд о.

Давно стало общим местом утверждение о том, что за улыбкой Моны Лизы кроется некая загадка. Один итальянский врач высказал предположение, что она страдала бруксизмом — болезнью, заставляющей больного скрежетать зубами во сне или при неожиданном стрессе. Известно, что Леонардо пытался, насколько это было возможно, занять свою натурщицу во время позирования, чтобы свести к минимуму связанные с этим неудобства. Он нанял шестерых музыкантов, которые музыкой услаждали ее слух, и брал с собой в мастерскую белую персидскую кошку и борзую собаку. Стиль изображения улыбки был характерен как для Леонардо да Винчи, так и для других живописцев той эпохи, таких как его учитель Андреа дель Верроккьо.

Кому-то эта картина кажется скучной, однако следует отметить, что Леонардо в ней отразил новую для тех далеких лет стилистику. Один из его новаторских приемов — отсутствие на Моне Лизе ювелирных украшений. Еще одно нарушение художником условностей своего времени состояло в том, что он изобразил Мону Лизу в слишком спокойной, расслабленной позе, а не в традиционно формальной и напряженной.

Прием живописи, именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи. Таков был его способ выражения «совершенства природы». На страницах своего романа Дэн Браун отмечает, что линия горизонта на картине прорисована неровно, а левый край немного ниже правого. Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия. В правой части картины мы видим озеро, которое находится выше уровня текущей реки в левой части. Можно предположить, что над головой Моны Лизы находился водопад, который питал реку поступающей из озера водой.

Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже. Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. Потребовалась неделя для обыска всех помещений Лувра, но единственным, что удалось найти, была рама от картины, обнаруженная под лестницей. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции.

Чтобы вынести картину из Лувра, Перуджа спрятался в одной из комнат и дождался закрытия музея. Войдя в зал, где находилась «Мона Лиза», он снял картину со стены и вырезал ее из рамы. Поскольку двери Лувра были закрыты, ему пришлось вывинтить шурупы, удерживавшие дверную ручку. Расположение музейных залов вору было хорошо знакомо, потому что он был столяром и выполнял в Лувре работы по остеклению картин.

В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет. В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. В знак благодарности за возможность увидеть легендарное творение Леонардо японцы подарили парижскому музею толстое стекло, которое теперь надежно защищает картину в пуленепробиваемом контейнере. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Она хранится при постоянной температуре 68 градусов по Фаренгейту при влажности 55 процентов. В контейнере имеются встроенный кондиционер и девять фунтов силиконового влагопоглотителя, поддерживающего постоянный уровень влажности воздуха. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас.

«Тайная вечеря»

«Тайная вечеря» работы Леонардо да Винчи

Заказ на «Тайную вечерю» Леонардо получил от герцога Лодовико. Картину нужно было написать на стене трапезной в фамильной часовне Санта-Мария делле Грацие в Милане. Ее размеры — 30 на 14 футов. Художник работал над ней три года и завершил в 1498 году. Нарушив привычные каноны живописи, Леонардо разместил апостолов по одну сторону стола, группами по трое. Все они кажутся слишком большими, поскольку стол слишком мал, чтобы они могли удобно расположиться за ним. Нарисованные за спиной Иисуса Христа три окна делают его фигуру центром картины, к которой сразу приковывается внимание зрителей. Христос показан в состоянии полного спокойствия, тогда как собравшиеся вокруг него апостолы явно взволнованны.

У Леонардо возникла проблема при поиске человека, с которого можно было нарисовать Иуду. Художнику потребовалось около года, чтобы наконец отыскать такого натурщика. Он даже пригрозил, что будет рисовать его с настоятеля церкви Санта-Мария делле Грацие: «До сих пор я не осмеливался на это, чтобы не сделать вас предметом насмешек всего монастыря». Леонардо никогда не спрашивал у людей разрешения запечатлеть их на картине, и они не знали, что он рисует их. Иуда — единственный персонаж картины, который не повернулся в сторону Христа. Его рука поднята над блюдом, иллюстрируя слова Спасителя: «Истинно говорю вам, один из вас, ядущий со Мною, предаст Меня» (Марк, 14:18).

Картина с самого начала пользовалась огромной популярностью. Она настолько понравилась королю Франции, что тот пожелал, чтобы стену с «Тайной вечерей» перевезли к нему на родину. Связанные с этим материально-практические проблемы оказались неразрешимыми, и картина осталась там, где и была написана.

К сожалению, сегодня она находится в крайне плачевном состоянии. Отчасти это вызвано тем, что «Тайная вечеря» нарисована красками, которые совершенно не подходили для создания живописного полотна на стене. Ее состояние начало катастрофически ухудшаться, а в 1652 году в центральной части картины прорезали дверь! Последствия разрушительного воздействия времени на картину сегодня видны особенно четко.

После того как в 1796 году наполеоновские войска заняли Милан, трапезную превратили в конюшню. Несмотря на то что Наполеон запретил портить картину, солдаты забавлялись тем, что кидали в нее обломки кирпича и комья грязи. Затем помещение какое-то время использовалось как склад фуража. Порчу знаменитой картины усугубило наводнение 1800 года, в результате которого она покрылась плесенью.

Однако несмотря ни на что, «Тайная вечеря» пережила даже такие ужасные события, как бомбежка Милана англо-американской авиацией в 1943 году, когда бомба повредила крышу церкви. Несмотря на то что она была обложена мешками с песком, повреждений избежать все же не удалось. Затем картина подверглась полной реставрации, которая была закончена в 1954 году. От прежних, первоначальных слоев краски почти ничего не осталось, и сегодня уже невозможно воссоздать выражение лиц апостолов, которые нарисовал великий художник, хотя контуры фигур и оставались видны во время реставрации.

Несмотря на многовековое разрушение, можно, однако, явственно разглядеть, что фигура справа от Христа — женская. Как сказат Дэн Браун в интервью телеведущей программы «Прайм-тайм» канала Эй-би-си ньюс Элизабет Варгас:

«Картины символичны по своей сути. Символ в виде буквы V, который можно увидеть на картине „Тайная вечеря“, еще задолго до Леонардо да Винчи считался символом женского начала. Это главным образом символ женского чрева в его строгом смысле».

Зеркальные образы Магдалины и Иисуса образуют не только букву V, но также и букву М, с которой начинается имя Магдалины. Это видно еще более четко на картине неизвестного художника XVI века, хранящейся в Музее да Винчи в бельгийском городе Тонгерло. Однако Брюс Батчер в своей статье «Позволяет ли „Код да Винчи“ разгадать загадки Леонардо?» («Нью-Йорк тайме», 3 августа 2003 года) высказывает иное мнение. Он утверждает, что в других флорентийских описаниях «Тайной вечери», сделанных в те же годы, внимание акцентируется не только на предательстве Иуды и не на евхаристии и чаше, но также и на том, что «святой Иоанн» неизменно изображался в облике красивой молодой женщины, чья особая близость с Иисусом выражалась тем, что она сидела по правую руку от него.

«Поклонение волхвов»

«Поклонение волхвов» работы Леонардо да Винчи

Заказ на эту работу Леонардо получил в 1480 году от монастыря Сан-Донато а Скопето, расположенного близ Флоренции. Оплату он должен был получить посредством сложной сделки с недвижимостью. В условиях оговаривались штрафные санкции, предусматривающие потерю всего гонорара, если Леонардо не завершит картину к условленному сроку. Как и во всех остальных случаях с заказными картинами, художник не выполнил взятых на себя обязательств.

Картина изображает трех волхвов, пришедших к новорожденному Иисусу и Марии. Отдельно от толпы, состоящей из шестидесяти шести человек и одиннадцати животных, в правом углу картины изображена фигура юного пастушка. Считается, что в его образе Леонардо изобразил самого себя в детстве. Развалины на заднем плане, как принято считать, символизируют упадок язычества. Подобный символизм характерен для того времени. Однако при исследовании картины при помощи инфракрасного излучения было обнаружено, что художник запечатлел на ней фигуры людей, возводящих лестницу. Это, по мнению ряда искусствоведов, символизировало эпоху Возрождения.

Поскольку картина осталась незаконченной, то можно было разглядеть под слоем охры следы первоначального наброска и, таким образом, увидеть, как работал Леонардо. «Поклонение волхвов» всегда считалось одним из самых знаменитых творений итальянской живописи. Так было до заявления Маурицио Серазини, почти тридцать лет занимавшегося диагностикой произведений искусства. Галерея Уффици попросила его сделать заключение о том, возможно ли реставрировать «Поклонение волхвов». К удивлению всего мира, 21 апреля 2002 года в интервью репортеру «Нью-Йорк таймс» Мелинде Ханнебергер Серазини сообщил, что проведенный им анализ выявил, что «слои краски на „Поклонении волхвов“, которые мы с вами сегодня видим, были нанесены не Леонардо да Винчи, а каким-то другим художником, который не обладал особым талантом». Кое-кто воспринял его слова как обычное желание произвести сенсацию. Как пишет Дэн Браун в «Коде да Винчи», Серазини утверждает, что серо-зеленые линии были нанесены Леонардо, и выражал возмущение тем, что художнику приписывали также и линии, сделанные оттенками охры. Он считал, например, что правая нога Марии имеет заостренные пальцы и стопу, которые смотрятся так, будто выточены из дерева, а волосы младенца напоминают «детский парик». По мнению Серазини, Леонардо, обладавший превосходным знанием человеческой анатомии, был бы до глубины души оскорблен тем, что ему приписали единоличное авторство такой работы.

Гипотезу Серазини поддержал один из ведущих специалистов по творчеству Леонардо да Винчи, Карло Педретти из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Он уже три десятилетия знаком с Серазини и убежден, что результаты проведенного им недавно анализа абсолютно верны. «Из того, что он нам продемонстрировал, — полагает Педретти, — явствует, что первоначальный набросок Леонардо раскрашен неким неизвестным художником».

Туринская плащаница

Туринская плащаница

Одна из самых увлекательных гипотез, относящихся к Леонардо, связана со знаменитой Туринской плащаницей, которой, как считают, был накрыт после смерти Иисус Христос и на которой якобы навсегда запечатлен его лик. Довольно странно, но Леонардо да Винчи никогда не рисовал сцену распятия Иисуса на кресте — сюжет, к которому часто обращались другие художники того времени. Кое-кто думает, что Туринская плащаница — творение Леонардо, который все-таки отдал дань легендарному сюжету. В 1978 году католическая церковь позволила ученым исследовать бесценную реликвию, определив для этого очень короткий срок — всего пять дней и пять ночей. Ткань подвергли радиоуглеродному анализу, на основании которого было сделано заключение с вероятностью в 95 процентов, что ее изготовили где-то между 1260 и 1390 годами. Церковь официально объявила об этом, как ни странно, только 13 октября 1988 года. Авторство Леонардо, таким образом, исключалось, потому что он родился только в 1452 году. Однако не следует забывать о том, что во времена Леонардо да Винчи широко пользовались тканями, изготовленными столетие или более назад, поскольку в Европу из крестовых походов было привезено много различных трофеев. Вполне возможно, что Леонардо использовал материал, который, по его словам, был плащом Иисуса Христа. Невозможно утверждать наверняка, когда именно на плащанице появилось изображение человеческого лица, потому что этого радиоуглеродный анализ не определил.

Лицо в достаточной степени напоминает лицо Леонардо да Винчи на его автопортрете. Существует мнение, что сам он мог запечатлеть себя в образе знаменитой Моны Лизы. Подобно режиссеру Альфреду Хичкоку, ему также нравилось помещать свой облик в собственных творениях. Нет никаких сомнений в том, что Леонардо был достаточно умелым художником, чтобы создать нечто подобное Туринской плащанице и сохранить втайне свою причастность к этому.

В течение пятисот лет Туринская плащаница принадлежала Савойской королевской династии Италии. Наследник этой династии в 1983 году подарил ее римско-католической церкви. В королевском дворце в Турине также находится единственный известный автопортрет Леонардо. Скорее всего заказ на плащаницу сделал герцог Савойский или сам папа, а быть может, они оба обратились к художнику с этой просьбой. Имеется предположение, что им могла потребоваться копия существовавшей в то время Лирейской плащаницы. Она впервые была выставлена для всеобщего обозрения в 1389 году. Епископ прихода Труа объявил ее фальшивкой. Утверждать что-то подобное в отношении Туринской плащаницы нельзя, ведь и по сей день мы не знаем точную историю ее происхождения. Нам известно лишь, что Леонардо постоянно экспериментировал с различными техниками и приемами живописи. Например, просвечивание рентгеновскими лучами картины «Иоанн Креститель» не выявило никаких мазков кисти, и у исследователей возникло ощущение, что она как будто нарисована мельчайшими капельками. Никакому другому живописцу не удалось воспроизвести удивительную манеру письма Леонардо.

В 1976 году фотография плащаницы была исследована при помощи анализатора изображений типа V-8. Выяснилось, что на снимке закодирована некая трехмерная информация. Это оказалось прекрасного качества рельефное изображение человеческого тела, которое невозможно воссоздать при помощи рисунка. Изменение волокон ткани, создавшей это изображение, свидетельствовало о том, что имел место процесс технологического обжига. Подобное могло произойти только при изготовлении барельефа в печи с высокой температурой, когда раскаленной формой изображение было нанесено на ткань. Это была широко распространенная в Средние века практика — изготовление барельефных изображений покойников, которые устанавливались на могильной плите. Леонардо да Винчи, несомненно, обладал соответствующими навыками и умениями, поскольку считался талантливым ваятелем.

Существует также и другой убедительный аргумент, свидетельствующий в пользу того, что плащаница была создана при помощи так называемой камеры-обскуры — ящика с затемнением, в котором помещалась выпуклая линза, или апертура. Изображение внешнего предмета проецировалось на экран, находившийся внутри такой камеры. В творческом наследии Леонардо имеются рисунки такой камеры. Художник был хорошо знаком с необходимыми для работы такого устройства химикатами, такими, например, как нитрат серебра. Разбирался он и в вопросах, связанных с оптическими приборами. Данное предположение объясняет то, почему изображение тела на задней стороне плащаницы несколько выше, чем на передней. Требуется лишь небольшая разница в расстоянии между предметом и камерой, чтобы достичь такой разницы в размерах.

Эта проблема, а также тот факт, что многочисленные поколения паломников почитают плащаницу священной реликвией, запечатлевшей нетленное изображение лика Иисуса Христа, не догадываясь даже, что это может быть автопортрет Леонардо, наверняка позабавила бы великого художника. Плащаница скорее всего является величайшей загадкой, которую он оставил в наследство человечеству.

Леонардо находился в близких, дружеских отношениях с королем Франциском I, о чем свидетельствует рисунок, на котором Леонардо изобразил себя умирающим на его руках. Франциск происходил из Савойской династии и был связан узами брака с кланом Медичи. Таким образом, Леонардо да Винчи вполне мог получить заказ на создание такого произведения, как Туринская плащаница. Не следует также сбрасывать со счетов и то преимущество, что для той эпохи Леонардо нетрадиционно относился к религии. Он не боялся обвинений в богохульстве за столь кощунственное, с точки зрения правоверных католиков, деяние, как фальсификация лика Иисуса Христа. Будучи ученым и притом гомосексуалистом, Леонардо в глазах клерикалов уже давно считался еретиком. Он не понимал, почему нельзя работать по воскресеньям, и не считал это грехом. Мы ни разу не встретим упоминание Бога на тринадцати тысячах страниц его записных книжек. Однако особенно Леонардо возмущала торговля святыми мощами, на чем в его эпоху делались целые состояния. Леонардо был человеком обаятельным, красивым, остроумным, пользовавшимся любовью окружающих. О его чувстве юмора говорит тот факт, что он снискал шутливое звание «устрашителя пап». Например, он как-то раз сообщил папе, скорее всего это был Лев X, в миру Джованни Медичи, что у него в шкатулке сидит дракон. Почувствовав, что в достаточной степени запугал святейшего, Леонардо открыл шкатулку, из которой выскочила ящерица, выкрашенная серебристой краской, с приделанными к спинке крылышками. Короче говоря, мистификация с Туринской плащаницей вполне могла иметь место, поскольку это вполне отвечало склонности художника к святотатственным розыгрышам.

Следы от гвоздей на ладонях, запечатленные на Туринской плащанице, расположены точно в том месте, где они и должны быть у человека, распятого на кресте. Казненных распинали именно таким образом, потому что иначе — в отличие от традиционных изображений казни Христа — они не удержались бы на кресте. Даже если предположить, что плащаница — подделка, ее создатель тем не менее был хорошо знаком с тем, как осуществляется казнь на кресте. Вполне вероятно, что Леонардо мог расположить на кресте имевшиеся в его распоряжении тела покойников и получить представление о том, как был распят Спаситель.