Кот Матроскин, или Путь от романтиков к циникам

Отдельной строкой следует отметить еще одну кинороль Олега Табакова — мультипликационную. Речь идет о роли Кота Матроскина, которого наш герой озвучил в мультфильме режиссера Владимира Попова «Трое из Простоквашино» (1978) по сценарию Эдуарда Успенского и рисункам Левона Хачатряна. Причем озвучивал Табаков по сути… самого себя, поскольку в его характере много черт от кота Матроскина. Например, практичность, хитрость, которую многие называют плутоватостью. Как написано на сайте «Ностальгия по советскому»:

«Во многом успеху простоквашенцы обязаны артистам, которые их озвучили. Состав действительно подобрался первоклассный — Лев Дуров "в роли" Шарика, Борис Новиков — почтальон Печкин, Мария Виноградова — Дядя Федор, Валентина Талызина — его мама. Ну и, разумеется, щедрую порцию первоклассного шарма привнес в мультфильм Олег Табаков, озвучивший Матроскина. Который и поныне упоминает, что десятилетия прошли, а в его голосе по-прежнему проскальзывают кошачьи интонации, да и без цитат не обходится: "А я еще и крестиком вышивать умею… И на машинке тоже!"

Кот Матроскин под его чутким руководством получился незабываемым. Центром, вдохновителем и руководителем маленькой вселенной. Причем кем-кем, а сказочным персонажем Матроскина не назовешь. Он практичен, бережлив, за словом в карман не полезет и не пропадет ни при каких обстоятельствах. Выдает афоризмы на-гора и оставляет остальных героев в тени своего чувства собственного достоинства. Одним словом, бессмертный персонаж.

Кстати, кот первоначально должен был носить имя Тараскин — в честь сотрудника киножурнала "Фитиль" Анатолия Тараскина. Но тот категорически заскромничал. И, разумеется, вскоре очень пожалел…»

В 1983–1984 годах было снято продолжение — еще два мультфильма: «Каникулы в Простоквашино» и «Зима в Простоквашино».

Кстати, кот Матроскин, который среди всех героев «Простоквашино» является самым ПРАКТИЧНЫМ и ПРОНЫРЛИВЫМ, больше всего пришелся по душе зрителям. По сути, он стал ВИЗИТНОЙ КАРТОЧКОЙ этого мультика (в наши дни даже молочные продукты появились под названием «Простоквашино», где изображен именно кот Матроскин как самый любимый персонаж этого мультика). Почему же советские дети (и взрослые, кстати, тоже) выбрали именно кота Матроскина? Ответ будет следующий. В конце 70-х советское общество уже сильно капитализировалось, и именно ПРАКТИЧНОСТЬ стала путеводной звездой для миллионов советских граждан. РОМАНТИЗМ уходил в небытие, и на смену ему приходил РАСЧЕТ. Из всех героев «Простоквашино» именно кот Матроскин этим чаяниям и соответствовал (а не пес-разгильдяй Шарик, к примеру). Поэтому у этого персонажа было больше всего шансов вписаться в реалии лихих 90-х. Читаем Википедию:

«Кот Матроскин — полосатый говорящий кот. Склонен к рациональному мышлению: предпочитает из всего извлекать материальную пользу. Периодически напоминает о том, что его кличка — это "фамилия такая". Бездомный столичный кот, некогда живший у профессора Ивана Трофимовича Сёмина, изучавшего язык животных; там он и научился понимать человеческий язык и разговаривать на нем. Потом какое-то время обитал в подъезде многоэтажного жилого дома. После знакомства с мальчиком по имени Дядя Фёдор обретает свой дом в деревне Простоквашино. Он очень хозяйственный, рассудительный и экономный, иногда до крайности: например, молоком своей коровы он однажды занял все находящиеся в доме ёмкости. Умеет читать, писать и считать. Из особых его талантов известно умение вышивать и шить на машинке, а также играть на гитаре и петь лирические песни с элементами самоанализа и обращением к личному опыту. Любит подтрунивать над добродушным Шариком, хотя в целом относится к нему неплохо. Единственное, что его огорчает, — отсутствие практической пользы от Шарика.

В более поздних произведениях из цикла о Простоквашине персонаж претерпел серьезную эволюцию, сохранив тем не менее свои основополагающие черты. В 90-е гг. Матроскин остается рачительным хозяином и демонстрирует незаурядный ум и изобретательность, граничащие с изворотливостью, что позволяет ему хорошо вписаться в новые жизненные реалии (см. "Тётя дяди Фёдора, или Побег из Простоквашино") и даже проявить предпринимательскую инициативу (см. "Новые порядки в деревне Простоквашино"). В текстах этого времени Матроскин выглядит как наиболее приспособленный к новым условиям жизни из всех персонажей цикла, умеющий находить выходы из множества неоднозначных ситуаций. В книге "Тётя дяди Фёдора" во время дебатов перед выборами мэра Простоквашина кот явно симпатизирует кандидату, высказывающему подчеркнуто рыночную и капиталистическую позицию, объясняя это Шарику тем, что тот"… за тех заступается, кто много работает и много хочет иметь. Он за таких, как я"…»

Или вот еще: «Вообще, Матроскин из мультика стал гораздо боле известен, чем "книжный Матроскин". Так, именно говорящий голосом Табакова кот стал символом детства для целого поколения. Впрочем, в старое время мультфильмы из серии Простоквашино смотрели целыми семьями, ведь в них были как простые и детские, так и вовсе не простые и не детские темы и сюжеты.

Образ Кота Матроскина давно вышел за пределы книги Успенского, а также за пределы мультфильмов из серии Простоквашино. Так, став своеобразным брендом, Матроскин появился в рекламе, в том числе в рекламе целого ряда молочных продуктов ("Простоквашино"), а также стал героем детских образовательных книг вроде "Азбука Кота Матроскина". Помимо этого, его имя используется ветеринарными лечебницами и даже отелями. Кстати, из-за использования образа Матроскина без согласования с правообладателем уже разгоралось немало скандалов…»

Вообще, стоит отметить, что и сам Олег Табаков к концу 70-х уже навсегда распрощался со своими РОМАНТИЧЕСКИМИ героями, которых он играл в том же кинематографе с самого начала своей киношной биографии. Вспомним, с роли какого героя он дебютировал в кино — это был молодой коммунист Саша Комелев в фильме «Тугой узел» («Саша вступает в жизнь», 1957). Затем он сыграл романтичного сотрудника угрозыска Сашу Егорова в «Испытательном сроке» (1960) и такого же романтика-десятиклассника Олега Савина в «Шумном дне» (1961), комсомольца Сергея Львова в «Чистом небе» (1961), комсомольского активиста Николая Бабушкина в «Молодо-зелено» (1962), отважного гусара Николая Ростова в «Войне и мире» (1966), вдохновенного романтика-режиссера Владимира Вхутемаса в «Гори, гори моя звезда» (1970), благородного чекиста Макара Овчинникова, который пытается не дать уйти за границу шедеврам искусства в «Достоянии республики» (1972).

Перелом наступил в 1970 году когда Олег Табаков одновременно с ролью чекиста Макара Овчинникова согласился сыграть в телевизионном фильме-спектакле «Обыкновенная история», где он исполнил роль Адуева-младшего (в театре он сыграл его чуть раньше — в 1966-м). Читаем одну из рецензий на эту постановку:

«Мудрая, остроумная, глубоко трогательная, очень человечная и прекрасно сыгранная картина. Александр Адуев (Табаков), молодой человек из провинции, приезжает в Петербург к своему дяде, Петру Ивановичу Адуеву (может быть, лучшая роль Козакова), полный радужных надежд на служение отечеству. Он готов перевернуть весь мир. Дядя сразу же начинает ставить юношу на землю, убеждая не говорить "диким языком" заниматься делом. Козаков потрясающе сыграл умного, кажущегося циничным, но доброжелательного человека, сделавшего очень много для своего племянника. Не его вина, что уроки юный племянник воспринял не так, как хотелось дядюшке. Испытав несчастье юной любви (был оставлен ради графа), разочаровавшись в дружбе с Поспеловым, потерпев крах на литературном поприще, Александр не смог, поумнев, сохранить в себе доброту к людям, не приобрел умения видеть и ценить в них то хорошее, что в них есть, а не только глупость, пошлость. Он не умел прощать и быть снисходительным. Возможно, с самого начала он умел любить только себя, и разочарование в людях, цинизм, черствость на грани бездушия и жестокости, скука были вызваны душевной неполноценностью, эгоизмом, обыкновенной заурядностью. Мудрым нельзя стать по чужим советам…»

Следом он сыграл адвоката Балалайкина в фильме-спектакле «Балалайкин и Ко» (1973) по М. Салтыкову-Щедрину в интерпретации С. Михалкова. А кто такой Балалайкин? Это тип продажного адвоката-авантюриста, увлекающегося самим процессом вранья. Сюда же стоит отнести и нацистского деятеля Вальтера Шелленберга из «17 мгновений весны» (1973), прохиндея Альхена из «12 стульев» (1977), коварного спецслужбиста Федотова, выдающего себя за банкира из «Транссибирского экспресса» (1978), циничного директора института Крамова в «Открытой книге» (1979), про которого сам Табаков высказался следующим образом:

«А вот одна моя работа, как мне кажется, оценена совсем недостаточно. Между тем она представляется мне весьма ценной по уровню явно возросшего актерского ремесла. Это роль академика Крамова в фильме Титова "Открытая книга". Картина создавалась за несколько лет до моего театрального Сальери, но две эти роли очевидно корреспондируются. Академик Крамов — герой собирательный. Благо примеров вокруг было немало. Незадолго до съемок умер один чиновник из Министерства культуры РСФСР — начальник управления театрами. Произошло это следующим образом. Шло заседание, в первой части которого он, громыхая, клеймил Юрия Петровича Любимова. А в перерыве ему кто-то позвонил и сказал, что мнение о режиссере надо бы полярно изменить. Чиновник сделал это, а в конце заседания отдал Богу душу. Моему герою приходилось точно так же, балансируя у "бездны мрачной на краю"», проявлять непередаваемые таланты, явно превосходящие цирковые возможности. Крамов — образ одного из тех самых ненавистных мне "перераспределителей благ" обладающих в прямом смысле убийственной силой. Если просмотреть только крупные планы Крамова в "Открытой книге" будет четко видна динамика лица этого человека с явно проступающими дьявольскими приметами времени…»

Здесь Табаков явно намеренно демонизирует советские 70-е, поскольку таких людей, как Крамов, хватало всегда и везде. Более того, сегодня, в постсоветское время, их стало даже БОЛЬШЕ, но нынешние деятели культуры почему-то не спешат их разоблачать. Видимо, потому, что именно из рук ЭТИХ ЛЮДЕЙ нынешние «инженеры человеческих душ» и кормятся, поскольку сегодня все упирается в деньги — если они есть, значит, твой театр будет существовать. Это вам не либеральные коммунисты 70-х годов, которые выносили Табакову простой выговор без занесения в учетную карточку и давали работать дальше.

Но вернемся к ролям Табакова. Из приведенного списка видно, как менялась идейная сущность тех персонажей, которых воплощал герой нашего рассказа на экране. Начав с романтиков, он затем перешел к прагматикам и циникам. То ли таковы были ЗАПРОСЫ времени, то ли такова была сущностная ТРАНСФОРМАЦИЯ самого Табакова. И снова на память приходит та самая запись в дневнике Олега Даля, которая (внимание!) датирована именно временем, когда эта трансформация с Табаковым и происходила — 1974 годом.