Глава 7. Зара Леандер – шведская звезда немецкого кино

Она была действительно суперзвездой, истинной кинодивой. Ее образ был создан прическами, косметикой и правильным освещением, которое выставляли при съемках. В жизни она была полненькой, близорукой и веснушчатой. Но ее фотографии, опубликованные в журналах, и записи на пластинках обладали настоящей колдовской силой. В фильмах она выглядит несколько томной, да и, собственно, актерскую игру ей заменяли выгодно занятые драматические позы. Где она научилась этому, до сих пор остается загадкой. Нередко могло возникнуть впечатление, что она играла легко и свободно. При этом мало кто знал, что у Зары Леандер были огромные проблемы с произношением и пластикой.

Как-то один кинокритик написал, что Зара Леандер не играла различные роли, а только лишь появлялась в фильмах в различных нарядах. Сама актриса была почти согласна с этим утверждением. Она полагала, что большинство ее фильмов были бездарными, в них она даже не выступала в качестве актрисы. Между тем именно она получала самые большие гонорары, о которых остальные актрисы могли только мечтать. Как-то ее друг, режиссер Рольф Хансен, сказал: «Она была личностью, в которую тогда мы были все повально влюблены». Она была той, кто позволял почувствовать, что ощущали в годы войны миллионы матерей, жен и подруг, – горечь утраты. Ее отличал не только исполненный женской тоски взгляд, но и облагораживающий ее мрачноватый голос. «Безутешная тоска» стала визитной карточкой актрисы. Ее отличительной чертой стал направленный вдаль тоскующий взгляд. Она была странной и в то же время недоступной. В Третьем рейхе она, наверное, была единственным человеком, который, не опасаясь преследований, мог открыто признаться в своих однополых симпатиях.

Легендарный взгляд Зары Леандер

Зара Штина Хедберг (так в детстве звали актрису) родилась 15 марта 1907 года в шведском городе Карлштадт, который расположен на берегах Вернена, самого крупного озера этой скандинавской страны. Ее отец был агентом по торговле недвижимостью, а мать – домохозяйкой. Офис отца располагался прямо в доме, а потому он мог много времени проводить со своей семьей. У Зары было четыре брата. А потому она, по словам самой актрисы, «при отсутствии женской конкуренции была любимицей отца». Мать хотела воспитать девочку в строгости, с детства приучая к порядку и ведению домашнего хозяйства. Отец же, напротив, баловал девочку. Несмотря на совершенно нетворческую профессию, отец Зары любил играть на флейте – дочка аккомпанировала ему на фортепиано. Уже тогда она любила всматриваться вдаль. Музыке Зара стала учиться в четыре года. По пути в музыкальную школу она узнала, что даже ее строгая мать имела одну слабость – она очень любила кино. После окончания монастырской школы Зара полтора года живет в Риге, у «тети Руты» – лучшей подруги матери. Вместе они ходят в театр, посещают концерты.

По возвращении в Швецию Зара некоторое время работает секретарем в издательстве, а в 1926 году пытается сдать вступительные экзамены в Стокгольмскую школу актерского мастерства. Экзамены девушка провалила. Но Зара не отчаялась – она пытается декламировать перед Джоном Форселлем, директором королевского театра. Тот отдал должное ее таланту и даже преподнес корзинку с цветами. Но в творческую карьеру девушки вмешивается личная жизнь. В 1927 году она выходит замуж за молодого актера Нильса Леандера, после чего переезжает к его родителям в провинцию Ризинге. Через год после свадьбы она рожает дочь Бёль, а еще два года спустя сына Герана. Однако брак очень быстро распался. Ее муж оказался пьяницей, который вдобавок ко всему был не прочь завести роман на стороне. Осенью 1929 года она подает на развод. Аналогии с судьбой Ольги Чеховой, конечно, не уместны, но напрашиваются сами собой. Обе кинозвезды Третьего рейха родились в обеспеченных семьях. У обеих отцы имели склонность к творчеству, хотя по своей профессии никак не были связаны с искусством. У обеих были подруги матери, которые выступали в роли покровительниц девушек. Обе актрисы первый раз неудачно вышли замуж за актеров-пьяниц. Обе разорвали брачные отношения, чтобы сделать карьеру в театре.

Дебют Зары Леандер состоялся в городе Норкёпинг. Она выступает в ревю с куплетами. У нее сразу же появляются поклонники. Их обвораживает низкий голос Зары. Достаточно быстро, уже в феврале 1930 года, она выпускает свой первый диск «Я не знаю, почему я это делаю». Следующие пять лет Зара Леандер гастролирует по Скандинавии. Она выступает в ревю, в опереттах, в комедийных театральных постановках.

В 1930 году она приобретает первый опыт съемок в кино. В фильме под названием «Мистерии Данте» ей поручена роль молодой ведьмы, которая летает на метле и при этом поет песни. Через год она снимается в фильме «Мнимый миллионер». Это комедия положений, в которой она играет женщину-вамп, вращающуюся в светских кругах. Оба фильма провалились в прокате, после чего Заре пришлось ждать нового приглашения на киносъемки несколько лет.

Ее следующий фильм, «Брачный хоровод» (1935 год), мог оказаться более успешным. В ленте рассказывалось о противостоянии двух супругов, которое решается в пользу мужа, так как супруга решает сосредоточиться на художественной сфере. В этом фильме Зара фактически играла саму себя, при этом она исполнила в ленте две песни, направив вдаль свой «фирменный» взгляд. К ее великому сожалению, несмотря на все прогнозы фильм провалился. Между тем в 1932 году Зара сочетается браком с журналистом Фидаром Форзайлем. Он оставляет пост редактора газеты и становится антрепренером своей супруги. Судя по всему, он ничего не значил для певицы. Позже в своей автобиографии она пару раз бегло упомянет его, не назвав даже имени. Сама она, страдая близорукостью, говорила, что его главным талантом была способность читать мелкий шрифт актерских договоров. Достаточно быстро Зара Леандер стала звездой Скандинавии, ее участие в провальных фильмах было давно забыто. Впрочем, саму Зару устраивало отнюдь не все, когда она в середине 30-х годов гостила то в Копенгагене, то в Гетеборге. Она не могла не признать, что ее творческая карьера переживала застой. Именно в это время, летом 1936 года, ей приходит приглашение из Вены. Ее давнишний знакомый Макс Хансен предлагал Заре стать партнершей в новой оперетте Ральфа Банцки «Аксель у небесных врат».

В этой смеси из комедии, детектива и мелодрамы рассказывалось о знаменитой голливудской актрисе (весьма напоминающей Грету Гарбо), которой постоянно докучал журнальный репортер. Она прогоняет его, после чего пронырливый журналист является переодетым стариком. Его снова выпроваживают и т. д. Премьера постановки прошла 1 сентября 1936 года в Вене. Для Зары Леандер это был прорыв на принципиально новый уровень. Критики и публика хором восторгались ее низким, «неженственным» голосом. Среди почитателей оказались тогдашний Федеральный канцлер Австрийской республики Шушинг, а также Бруно Вальтер, главный дирижер Венского государственного оперного театра. Вальтер выразил Заре сожаление, что у него в театре не было для нее подходящего места, так как у певицы был очень специфический регистр голоса. Буквально за день Зара Леандер стала звездой Вены. К слову сказать, оперетту ставили более ста раз.

Несмотря на театральный успех, Зара никогда не забывала про кино. Она внезапно для многих продолжила свою сценическую карьеру, снявшись в фильме Геза фон Больвари «Премьера». В фильме она играет звезду, во время выступления которой в зале был убит человек (убийство произошло во время премьеры ревю, откуда и название фильма). Жертва была застрелена прямо со сцены. Представление продолжается, но инспектор Гельдер (Аттила Гёрбигер) уже дежурит за кулисами. Он допрашивает героиню Зары Леандер, директора театра (Вальтер Штайнбек) и ее приятеля (Карл Мартель). После целой череды осложнений к окончанию представления преступник был все-таки найден. В фильме Зара Леандер продемонстрировала зрителям богатство нарядов, которыми отнюдь не пыталась скрыть свою полноту. Ее рыжеватые волосы не были разбросаны, как в «Брачном хороводе», а были обильными кудрями зачесаны назад (именно с этой прической она и покорила студию «УФА»). Но больше всего ее выделяло пение. Именно в «Премьере» она исполнила песни, без которых на протяжении последующих лет был немыслим ее концертный репертуар: «Мерси, мон ами» и «Вероятно, я никогда еще не любила». Эти песни после выхода фильма были моментально растиражированы на пластинках, которые били все рекорды продаж.

Именно в этот момент на шведскую актрису обращает внимание руководство студии «УФА». К тому моменту Марлен Дитрих уже эмигрировала в Америку, а потому немецкое кино нуждалось в «культовой» актрисе. Общеизвестно, что Гитлер был поклонником Марлен Дитрих и прилагал немало усилий, чтобы вернуть ее обратно в Германию. Но Дитрих категорически отвергала даже возможность подобного. Как результат, Геббельсу надо было срочно найти замену Марлен Дитрих. Он предполагал найти молодую немецкую актрису, из которой можно было бы планомерно создавать «приму» германского кино. «Открытие» Зары Леандер стало едва ли не мероприятием государственного уровня. Когда до Германии дошли слухи о необычайном успехе «Акселя у небесных врат», вице-президент Имперской палаты кино Ганс Вайдеманн по совету Карла Фройлиха направился в Вену, чтобы самолично убедиться в таланте певицы. Затем состоялся разговор. Зара Леандер не имела ничего против переезда в Третий рейх. При этом не стоит забывать, что ей были предложены такие гонорары, что устоять было фактически невозможно. За съемки в двух фильмах она должна была получить 400 тысяч рейхсмарок, причем половина из этой суммы тут же переводилась в кронах на шведский счет.

Звезда и поклонники. Зара Леандер во время съемок

Одновременно с этим к ней стали проявлять интерес английские и американские студии, но Леандер согласилась работать только со студией «УФА». В итоге, вместо того чтобы переманивать Марлен Дитрих в Германию (как все еще планировал Геббельс), прибытие Зары Леандер было обставлено с большой помпой. Зара Леандер позже вспоминала: «Карл Опиц, начальник рекламного отдела „УФА“, имел на своем столе множество моих фотографий. Он распоряжался, что публиковать, а что не публиковать, а что использовать для киноплакатов. Я помню, как поехала в турне по Голландии. Тогда „УФА“ выдала мне список, что я должна была носить из одежды, из ювелирных украшений, какая у меня должна была быть прическа, что я должна была говорить». Ее первым фильмом, снятым на студии «УФА», была лента с символическим названием «К новым берегам». Ее режиссером был Детлеф Зирк. Можно было предположить, что для этой картины руководство студии «УФА» пригласило бы опытного специалиста, который для снижения риска работал бы по проверенным схемам. Но произошло все с точностью до наоборот. Зирк был очень молод и не делал большой тайны из того, что весьма скептически относился к национал-социалистам. Но при этом он был постановщиком хотя и не многих, но весьма успешных фильмов. Десятилетия спустя он вспоминал о своем первом сотрудничестве с Зарой Леандер: «У меня было чувство, что происходит что-то странное. Ее лицо было странным при любом освещении. В чем-то оно напоминало лицо Гарбо, что хорошо подходило для нашего фильма. Сходство усиливалось тем же самым мимическим спокойствием… Такие глаза, как у Гарбо или Ингрид Бергман, мы, молодые кинематографисты, называли „глазами буренок“. Спокойные глаза, красивые, как у коров, что придавало им странное очарование на экране». Когда Зирк снимал «К другим берегам», ему было всего лишь 36 лет, а его оператору Францу Ваймайру – 33 года. И при этом они считались одними из лучших специалистов Германии. Забегая вперед, скажем, что большинство фильмов с участием Зары Леандер будет снимать именно Франц Ваймайр. Он сможет найти такие точки и такие ракурсы для съемок, что зритель даже не будет подозревать – у звезды отнюдь не идеальная фигура. Кроме этого, отдельной проблемой был рост Зары Леандер – 172 сантиметра. Может быть, она не была особенно высокой на фоне большинства своих партнеров по фильмам (отнюдь не исполинского роста), но она выглядела просто великаншей. Для Вили Бригеля, который снимался с Зарой Леандер в трех фильмах, Зирк и Ваймайр заготовили специальные ящики, которые подставляли под актера, чтобы он казался выше ростом.

Обложка журнала с рекламой фильма к «К другим берегам»

Семь лет в лагерях. Зара Леандер в фильме «К другим берегам»

Фильм «К другим берегам» является образцовым фильмом Зары Леандер хотя бы потому, что в нем заложены схемы, которые будут использоваться во всех лентах с ее участием.

1. Она играет саму себя, то есть знаменитую певицу.

2. Она демонстрирует зрителям очаровательные, местами даже смелые наряды.

3. Она прибыла в Германию из-за рубежа.

4. Она страдает. Судьба наносит ей удар за ударом.

Зара Леандер в фильме «Хабанера»

Действие фильма начинается в Лондоне 1846 года и заканчивается несколько лет спустя в австралийской глуши. За эти несколько киношных лет на экране происходят скандалы, расставания, социальные потрясения, пребывание в тюрьме, самоубийство возлюбленного, эмиграция. Но героиня Зары Леандер переносит все это со стоическим спокойствием. Сначала зрителю она предстает как скандальная чудачка, которая шокирует общественность. Ханжи из числа буржуа возмущенно обсуждают в Гайд-парке «фривольные» выходки Глории Вейн, которые она себе позволяет во время выступления в театральном ревю. Каждый вечер Глория выступает перед публикой со своими чувственными куплетами. Биргель играет ее любовника, но связь между ними не очень сильная. Героиня клянется мужчине в вечной любви, но при этом даже не смотрит на него. По сюжету они расстаются в первые же 15 минут фильма. Он направляется поселенцем в Австралию, она обещает, что приедет к нему через год. Едва только возлюбленный отбывает из Англии, как выясняется, что он подделывал векселя. Героиня, как и полагается в кино 30-х годов, берет вину на себя. Почему она это делает, остается не совсем понятным. В любом случае это означает конец ее сценической карьеры. В качестве арестантки она направляется в поселенческий лагерь. Находясь у начальницы лагеря, герой Биргеля говорит: «Она была женщиной с большим именем». В ответ слышит: «Она – номер 218». Как номер Глория больше не интересует своего бывшего возлюбленного, к тому же связь с заключенной может повредить его репутации. Далее следует упоминание ужасающего факта: семь лет принудительного труда за крошечную пайку. В далекой стране возлюбленные становятся чужими людьми – чем-то вроде соседей. Глория видит, как он танцует рука об руку с другой женщиной. Позже, в приступе раскаяния, он застрелится. В чем-то сюжет фильма напоминает страсти современной «святой», которая может явить свой настоящий блеск, если только лишается всяких земных надежд. Глория достигает вершины самоуничижения, когда добровольно возвращается в тюрьму, так как у нее больше нет Родины. Она спасается только благодаря простому фермеру Генри (Виктор Штааль). В конце фильма, на свадьбе героев, хор затягивает: «Gloria in excelsis deo» («Слава в вышних Богу»).

В первом фильме Франц Ваймайр снимал лицо Зары Леандер сбоку и сверху, чтобы при этом освещение давало глубокие тени. Впрочем, в этом фильме облик актрисы не был до конца отточен виртуозной работой оператора.

Премьера «К другим берегам» с большой помпой прошла 31 августа 1937 года. Успех фильма был потрясающий. Пресса, которая обычно ограничивалась сухим изложением сюжета и общими комментариями, не жалела похвал голосу Зары Леандер. «Он хмелит, как крепкое густое вино. Он может звучать столь же мощно, как орган. При этом он кажется прозрачным, как стекло, и столь же глубоким, как металл. В этом голосе можно найти все: ликование, счастье, опьяняющую мелодию жизни и дикую боль». Детлеф Зирк успел снять еще один фильм с Зарой Леандер, прежде чем эмигрировал в США. Там он взял себе имя Дуглас Зирке, став одним из лучших специалистов Голливуда по мелодрамам.

Действие фильма «Хабанера» (1937 год) происходит в Пуэрто-Рико. Астрид, героиня Зары Леандер – шведская туристка, которая решила посетить этот остров. Ее сопровождает тетя Анна (Юлия Зерда), недовольная всем вокруг: жарко, грязно, местные отели не слишком комфортные. Однако Астрид, которой по сценарию около 40 лет, чувствует себя как в раю. Что-то первобытное и дикое просыпается в главной героине, когда она воодушевленно смотрит бой с быками. «Если бы ты только могла видеть, как он поразил быка: единственным ударом. Прямо в сердце», – воодушевленно рассказывает героиня Зары Леандер своей компаньонке. Та же, являясь благовоспитанной уроженкой Северной Европы, ужасается: «Ведешь себя как дикарка!» Но для Астрид это – не укор, а почти комплимент. Рациональность и «цивилизованное» поведение надоедают ей. Ей в тысячу раз милее мысль стать любовницей местного тореро, нежели быть женой стокгольмского банкира. Внезапно для всех она выходит замуж за тореро, который оказывается богатым землевладельцем, доном Педро де Авила (Фердинанд Марианн). Тетя же предпочитает вернуться в Швецию. На самом деле это только пролог к фильму. Дон Педро, который вначале кажется весьма привлекательным, ведет себя как ревнивый мачо. Сама же героиня осталась в Пуэрто-Рико отнюдь не из-за него, а из-за песни, которую она услышала в портовой гавани: Хабанера. Через десять лет брака наступает горькое разочарование – остров является для нее совершенно чужой страной. Муж отдаляется от нее. Если бы не маленький сын, то героиня была бы совершенно одна. С маленьким белокурым Хуаном она тоскует по далекой родине. Мальчик никогда не видел Европу, но верит, что это самая прекрасная «страна» в мире. Их тоска принимает гипертрофированные формы. Неожиданно спасение приходит с севера. Доктор Свен Нагель (Карл Мартель) имеет внешность идеального «арийца». Кроме этого, он очень опытен, прямолинеен и положителен. Он хочет излечить местных жителей от лихорадки, которая терзает остров на протяжении многих лет. Когда-то он был обручен с Астрид. Но главная героиня не хочет вспоминать об этом, она предпочитает страдать. Незадолго до этого она спрашивает ревнивого мужа: «Что ты еще придумаешь, чтобы доставить мне новые мучения?»

Зара Леондер на обложке журнала, рекламировавшего фильм «Хабанера»

В фильме местные жители предстают безрассудными гордецами, которые предпочитают умереть, но не примут помощь из чужих рук. Дон Педро один из таких. Во время фиесты в доме происходит очередная сцена. Героиня Зары Леандер поет: «Ветер пропоет мне песню». Дон Педро умирает от малярии, но доктор Нагель не может помочь сопернику, так как тот уничтожил все препараты. Впрочем, действие почему-то происходит не в Пуэрто-Рико, а на Канарских островах (Тенериф). Видимо, это было сделано для усиления экзотического впечатления от фильма. Перед зрителями героиня Зары Леандер предстает в самых невероятных нарядах. В одной из сцен она появляется даже в пробковом шлеме. В сцене прощания с островом она облачена в печальный, почти сказочный костюм.

Отдельное внимание в этом фильме надо обратить на работу Франца Ваймайра. Когда он снимает сцены общения Астрид и дона Педро, то предпочитает делать это в помещениях из деревянных конструкций, которые полосами отбрасывают тень, падающую на лица главных героев: брак – это тюрьма, а полосы напоминают тюремную решетку. Нечто подобное можно увидеть и в фильме «Родина» (1938 год) – первом из трех фильмов, которые снял Карл Фройлих с участием Зары Леандер. По собственному признанию актрисы, «Родина» была ее любимым фильмом. Героиня после восьмилетнего пребывания в США возвращается в родные края. Для жителей родного городка она иностранка, что добавляет множество проблем. «Баха должен петь только немец», – заявляют ей, когда актриса собирается выступить на местном концерте. Но вскоре выясняется, что певицу Мадлен Делль-Орто на самом деле зовут Магдой фон Шварц. Она дочь уважаемого в городе полковника (Генрих Георге). «Уходить много легче, чем возвращаться», – говорит Магда-Мадлен печальным голосом. Она избегает своего отца, чтобы не бередить ему старые раны. Несмотря на то что полковник на самом деле тоже хочет видеть дочь, он отгораживается от нее отговорками, что она стала американкой. «Но не негритянкой же», – успокаивают пожилого полковника его знакомые. Для прусского старого рубаки Америка – это место всеобщей распущенности и непростительных вольностей. «Любовь красит женщин», – поет героиня Зары Леандер, облаченная в платье с глубоким декольте. Ее слушательницами являются старомодно одетые местные жительницы, на лицах которых отражается сложная гамма чувств – от ужаса до очарованности. И все же в фильме происходит примирение отца и дочери. В этой сцене она кладет голову на колени героя Генриха Георга. Здесь нет привычного для Зары Леандер взгляда вдаль, напротив, она больше напоминает взрослого ребенка.

Семейное счастье рушится столь же внезапно, как и было восстановлено до этого. Певица встречает своего бывшего любовника (Франц Шафхайтлин), который бросил ее, когда она должна была родить ребенка. Теперь он местный банкир, один из самых состоятельных людей города. Он требует, чтобы Магда вернулась к нему, но ничего не хочет слышать про общего ребенка. Отец героини также не знает, что у него есть внук. Об этом он узнает случайно. После этого он пытается принудить дочь к бракосочетанию с ненавистным ей банкиром Келлером. Зара пытается сопротивляться. Она не согласна с буржуазно-консервативными установками своего отца. Она уступает ему, лишь когда пожилой полковник угрожает совершить самоубийство. Назначена свадьба. Героиня Зары пытается найти утешение в музыке. Но оказывается, что в городе был человек, который ждал ее все эти годы. Это церковный органист (Пауль Гёрбигер). В самый последний момент он удерживает героиню от повторного бегства из города. После этого Келлер был изобличен как аферист, не желая сдаваться в руки полиции, банкир застрелился. Теперь ничто не мешает счастью певицы и органиста.

В своем фильме Карл Фройлих очень искусно показал провинциальный национализм бюргеров, но сделал это не выходя за рамки дозволенного. Сам же фильм, кроме германских премий и наград, был удостоен «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля 1938 года за лучшую режиссуру. Это моментально сделало «Родину» весьма популярной лентой во многих странах мира. Зара Леандер после своего успеха в кино совершила турне по Европе. Показательно, что в Париже она пела свои песни на французском языке. Зара Леандер, впрочем, как и Ильза Вернер, была не только популярной актрисой, но и очень известной певицей, чьи пластинки расходились десятками тысяч экземпляров. Это обстоятельство стало причиной до сих пор идущих споров: была ли Зара Леандер снимавшейся в кино певицей или же все-таки поющей актрисой?

Ганс Штюве в роли Чайковского (кадр из фильма «Эта упоительная бальная ночь»)

После нескольких фильмов, где актрисе приходилось играть трагические роли, в 1938 году Зара Леандер снимается в комедии Виктора Туржанского «Чернобурка». Этот фильм стал единственной комедией в арсенале актрисы. Для нее стало большим потрясением, что фильм фактически провалился в прокате. Даже сейчас он считается одной из самых слабых лент Зары Леандер. Не исключено, что причиной провала был нетипичный для Зары Леандер образ. В фильме она предстает в роли жизнерадостной венгерки. Если она не носит модные солнцезащитные очки, то одаривает зрителей своим веселым взглядом. Местами она иронизирует по поводу своих «трагических поз». По пути домой в Будапешт Илона (Зара Леандер) знакомится со знаменитым летчиком-испытателем Тибором Вари (Вили Биргель). Он предлагает подвезти ее и в дороге рассказывает ей о своей полной романтики и опасностей жизни. В заключение он предлагает ей провести незабываемый вечер на борту его дома-баржи на берегу Дуная, слушая плеск волн… Увы, Илона сообщает ему, что она год как замужем и их свидания невозможны. Дома же ее ждет рассеянный, погруженный в научную работу муж (Пауль Гёрбигер). Красавица-жена практически не интересует его, лишь аквариумные рыбки. Почему героиня Зары Леандер, известная певица, вышла замуж за такого человека, так и остается непонятным. Ее муж настолько увлечен работой, что даже забывает про годовщину их свадьбы. На следующий день в их доме появляется Вари. Как выясняется, они со Штефаном дружат много лет, но в последнее время его не было в стране и о свадьбе друга он ничего не знал. Собственно, самого супруга мало волнует, что между его приятелем и супругой завязываются отношения. В конце рабочего дня он вешает белый халат на вешалку и идет спать. Между тем в фильме появляется новый персонаж (Карл Шёнбек), который разжигает ревность Тибора. Он приглашает ее пойти в танцовщицы и начать выступать в ночном клубе «Трокадеро». Между тем муж супруги начинает проявлять интерес к весьма напоминающей его по складу характера ассистентке Лиси (Джейн Тильден). После множества перипетий и комических ситуаций фильм заканчивается двойной свадьбой.

Материал и содержание фильма никак не отвечали статусу Зары Леандер. «Чернобурка» была явно фильмом с продюсерскими просчетами, но тем не менее все-таки примечательным рядом моментов.

Марика Рёкк в одной из сцен фильма «Эта упоительная бальная ночь»

Внешность Ганса Штюве несколько отличалась от привычного нам образа П.И. Чайковского (кадр из фильма «Эта упоительная бальная ночь»)

Ни один из актеров, снятых в фильме, не соответствует ее уровню. Ни чудаковатый Биргель, ни инфантильный Пауль Гёрбигер, ни скоморох Карл Шёнбек. Все они комедианты, которые уровнем своих шуток больше напоминают подростков. Этой характеристики как нельзя лучше отвечает сцена из фильма, когда Штефан и Тибор встречаются после годовой разлуки. Они дурачатся, изображая, как в детстве играли в индейцев. Женщины в фильме тоже не могли составить конкуренцию Заре Леандер: ни глуповатая ассистентка, ни служанка. «Чернобурка» вошла в мировое наследие кино только благодаря двум песням, которые к фильму написал Лотарь Брюне. Действие следующего фильма происходит в России. В ленте «Эта упоительная бальная ночь» (1939 год) рассказывается о романе композитора Петра Ильича Чайковского (Ганс Штюве) и вымышленной героини, Катерины Муракиной. Судя по тому, что утверждалось, будто фильм «был основан на реальных событиях», под главной героиней подразумевалась Надежда фон Мекк. Хотя сходство является настолько условным, что его фактически нельзя заметить. Общеизвестно, что великий русский композитор не очень интересовался женщинами. Режиссер Карл Фройлих не мог «смириться» с этим. В своей ленте он показывает жизнь гения, который решил посвятить себя искусству, – тема, очень распространенная в кинематографе Третьего рейха. «Эта упоительная бальная ночь» – красивая мелодрама, которая была пропитана музыкой Чайковского. Меланхоличность фильма усилилась тем обстоятельством, что его премьера состоялась в августе 1939 года, то есть за несколько дней до начала Второй мировой войны. В фильме очень явственен печальный настрой, что исполнители главных ролей подчеркивают драматическими паузами, которые постоянно возникают в разговоре. Действие фильма начинается на балу, который проходит в здании Московского дворянского собрания. Герои сожалеют, что не смогли воспользоваться когда-то выпавшим им шансом. В общей суете празднества Катерине и Чайковскому даруется несколько радостных часов общения. Но это время пролетает слишком быстро. Катерина несчастна в браке с крупным промышленником (Альберт Вешер). Не желая, чтобы великий композитор был вновь обречен на любовные мучения, Катерина заклинает забыть ее. Но ночь, полная романтической любви, приводит к творческому кризису. Однако Чайковский не может воспользоваться предоставленным ему шансом, так как муж Катерины узнает об их встрече. В фильме промышленник предстает форменным хамом с садистскими замашками. Он начинает испытывать чувства своей супруги. Но она не замечает этого. Катерина тайком начинает помогать Чайковскому, который неимущ, а его музыка не находит признания (!). Катерина остается влюбленной в него. Когда композитор приглашает супругов, Катерина отказывается от этой возможности. Она не хочет, чтобы ее супруг в тщеславном порыве делал унизительные подачки гению. Сам Чайковский об этом ничего не знает. Он разочарованно отворачивается. Он говорит сам себе: «У гения может быть только одна любовь – искусство. Хочешь ли ты предать свое творчество?» Он решает посвятить себя только музыке. И после этого его ожидает феноменальный успех и признание. Дальнейшее действие фильма происходит 10 лет спустя. Катерина, которая рассталась со своим мужем, прибывает в Москву, где должно было состояться премьерное исполнение 6-й симфонии. Но в городе свирепствует холера, Чайковский падает на пол прямо во время концерта. Он умирает прямо на руках Катерины. На первый взгляд эта мелодрама кажется поделкой, которая поставлена в шикарных интерьерах и с излишней патетикой (про историчность показанных событий даже не говорим). Фильм спасла не только музыка Чайковского, но и ансамбль актеров, которые идеально подходили друг к другу. Образы тоже весьма впечатляющие: несчастная влюбленная, супруг-монстр и мечущийся гений, который готов впасть в безумие. Фильм полон скрытых намеков. Так, например, героиня Зары Леандер, выступая при царском дворе, исполняет песню: «От любви не плачут, на Земле есть не только ты один». Истинный смысл этой песни понятен только супругу-промышленнику. Весьма интересна мимическая игра актеров в этой сцене: если исполнение своей песни героиня Зары Леандер заканчивает со слезами на глазах, то муж-промышленник отворачивается – на его лице не проявилось никаких эмоций.

Премьера следующего фильма Зары Леандер состоялась в ноябре 1939 года. «Песня пустыни» рассказывает о противостоянии певицы (Зара Леандер) и ее отчима-англичанина (Фридрих Домин). Само же действие завязано на медных рудниках в Северной Африке. Певица появляется в маленьком городе, расположенном на краю Сахары. Здесь она знакомится с Ником Брентеном (Густав Кнут), шведским инженером. Он идеалист, который прибыл в Африку, чтобы сделать жизнь местных жителей лучше и богаче. Английская плутократия, олицетворением которой является отчим певицы, пытается подкупить Брентена, но тот оказался неподкупным. Ему придает силы то, что он влюблен в героиню Леандер. В итоге начинаются военные действия, в которых, с одной стороны, принимают участие бедуины (ими командует Брентен), а с другой стороны, англичане. Во время одного из боев Брентона захватывают в плен – его должны расстрелять. Тут в дело вмешивается певица, которая решает использовать свой голос. Пока она поет, англичане забывают казнить шведа. Но пение не может продолжаться бесконечно. Спасение приходит в виде бедуинов. По сравнению с прошлыми фильмами в «Песне пустыни» Зара Леандер одета подобающе обстановке. В костюме бедуина, верхом на верблюде она выглядит весьма экзотично. Когда же она пытается отвлечь британских солдат, то аккомпанирует себе на гитаре, при этом сама она облачена в простую одежду. На этот раз фильм не могли спасти ни экзотика далеких краев, ни песни Зары Леандер. В прокате «Песня пустыни» не пользовалась особой популярностью. Конечно, не провал, но отнюдь и не успех. Даже не знаток мог заметить, что в фильме были слишком примитивные диалоги, а Зара Леандер выглядела слишком свежо для обитательницы Сахары. Сам фильм имел очевидный антибританский пропагандистский посыл. После того как немецкие войска были разгромлены в Северной Африке, «Песню пустыни» изъяли из проката.

История и экзотика всегда шли рука об руку. Еще в 1938 году Герхардт Менцель начал писать по заказу студии «УФА» сценарий для дорогостоящего костюмированного фильма, «который должен был быть посвящен жизни Моны Лизы». Кроме этого, Карл Фройлих планировал утвердить Зару Леандер на роль графини Авроры фон Кенингсмарке (1662–1728), которая проделала длинный путь от аристократки, которая была супругой курфюрста Августа Сильного, до настоятельницы монастыря. Однако начавшаяся Вторая мировая война поставила крест на обоих этих планах.

Главная героиня (кадр из фильма «Песня пустыни»)

Вместо этого руководству студии «УФА» было поручено снять историческую ленту с явным пропагандистским подтекстом. Фильм «Сердце королевы» является кинобиографией Марии Стюарт (Зара Леандер), чье противостояние с королевой Елизаветой (Мария Коппенхёфер) закончилось весьма трагично. Ожидая казни в одиночной камере тюрьмы, героиня Зары Леандер погружается в воспоминания о своей прошлой жизни. После длительного отсутствия она возвращается на Родину, в Шотландию. Однако шотландские лорды встречают ее холодным презрением. Они не горят желанием подчиняться власти женщины. «Я знаю, что Шотландия не любит меня, но я люблю Шотландию», – обреченно вздыхает Мария, но все-таки умудряется сломить сопротивление местных аристократов. Даже ее главный противник лорд Босуэлл (Вили Биргель) позволяет себя арестовать. «Это несказанное наслаждение быть пленником столь прекрасной женщины», – говорит он Марии, взгляд которой скорее сострадательный, нежели строгий. Для самой Марии самым мучительным является ее призвание, так как она не подходит на роль королевы. Она не интересуется политикой и совсем уж не намерена применять силу. В фильме королева выглядит весьма почтенной, но наряды с высокими воротниками придают ее лицу нужный контур. Елизавета Английская появляется при дворе как ледяное создание. Принц Генри Дарнли тут же забывает про красоту Марии и влюбляется в английскую королеву. Чтобы спасти свою страну, Мария выходит замуж за принца Дарнли. Но мятежники умудряются вбить клин между ней и королем. На тот момент у королевы роман с ее секретарем-итальянцем. Именно он предлагает убить короля. Та молча соглашается. Убийство осуществляет лорд Босуэлл, который в фильме считает себя неудачником. Между тем у шотландской королевы умирает маленький сын. Сердце ее разбито, она не находит счастья даже в браке с новым мужем – лордом Босуэллом. На протяжении двух часов, что длится фильм «Сердце королевы», чувства героини Зары Леандер остаются без ответа. Ее окружают ничтожные мужчины: приспешники, предатели или насильники. Утешение она находит в общении с простыми людьми. «Я следовала лишь за зовом своего сердца, и это было моим долгом», – признается себе в конце фильма Мария Стюарт.

Эта кинолента была отснята лишь частично. Ее съемки начались в августе 1939 года, но прекратились четыре месяца спустя, так как из-за начала войны не хватало необходимых материалов и рабочих рук. Они были завершены лишь в 1940 году. Некоторые сцены фильма не были связаны между собой, но драматургические недостатки искусно маскировались музыкальными темами. К 1940 году это был самый дорогой проект, в котором принимала участие Зара Леандер. Несмотря на пышную обстановку и дорогие сценические костюмы, фильм пользовался не самой большой популярностью. После этого Зара Леандер затребовала от руководства студии «УФА» нового режиссера. В качестве возможной кандидатуры она предложила Рольфа Хансена. Ни дирекция «УФА», ни сам Карл Фройлих не имели ничего против. На протяжении многих лет Хансен был ассистентом Фройлиха. В этом качестве он принимал участие в съемках трех фильмов с Зарой Леандер. Его дебют в качестве режиссера нельзя было назвать удачным. Геббельс запретил к показу киноленту «Жизнь может быть настолько прекрасной» (1938 год). Вторую ленту «Лето, солнце, Эрика» (1939 год) ожидала более успешная судьба. Эта комедия была все-таки выпущена в прокат. Между тем Фройлиху исполнилось 65 лет и студия «УФА» хотела опробовать в деле более молодого Хансена. Поскольку именно Хансен снял в годы войны все три фильма, в которых играла Зара Леандер, то его с оговорками можно было назвать «ее» режиссером. Эта характеристика будет вдвойне справедливой, если учесть, что именно его фильмы вознесли Зару Леандер на пик ее славы, а студии «УФА» принесли немалые доходы.

Зара Леандер и Вили Биргель (кадр из фильма «Сердце королевы»)

Зара Леандер в фильме «Путь на простор»

Фильм «Путь на простор» (1941 год), был снят по сценарию Харальда Брауна и Якоба Гейза. В фильме рассказывалось об оперной певице (Зара Леандер), которая упустила своей шанс в жизни. Она бросает свою профессию и становится женой мекленбургского землевладельца. Она не хочет проводить большую часть жизни у плиты. Это был первый фильм, в котором героиня Зары Леандер не может справиться с гнетущими обстоятельствами и терпит окончательную неудачу. На то были свои причины. Несмотря на то, что действие фильма происходит в XIX веке, однако в 1941 году, когда лента вышла на экраны, женщинам было необходимо привить мысль о необходимости смирения и терпеливого служения.

Фильм начинается с того, что Антония Корвелли (Зара Леандер) чествуется в Венской опере как звезда. Ее муж Детлеф (Ганс Штюве) сидит как обычный зритель в театральной ложе. Его мучает ревность собственника. Он не может смириться с тем, что жена дарит свой талант многим людям. После представления он умоляет супругу бросить эту суетную жизнь и переехать к нему в имение в Померанию. Но тут он узнает, что супруга, даже не проконсультировавшись с ним, подписала очередной договор. Разгневанный Детлеф покидает Вену. Вскоре после этого в Вене начинается революция. Антония оказывается втянутой в махинации своего прошлого любовника Огинского (Зигфрид Бройер), который был деловым партнером Меттерниха. Сам Огинский полностью разорен и чудом спасается от разъяренной толпы. Чтобы избавиться от навязчивого любовника, главная героиня инсценирует самоубийство. Узнав о смерти супруги, Детлеф сочетается браком с ее кузиной (Ева Имммерман). Антония скрывается в Швейцарии, где неплохо проводит время. Внезапно в приступе раскаяния она едет в Померанию. Там она встречает новую супругу Детлефа и своего ребенка, но не узнает в ней свою родственницу. После этого певица направляется в Италию, где пристраивается к небольшому оркестру, выступая в качестве ресторанной певицы. Некоторое время спустя певица возвращается в Померанию, где предъявляет кузине свои права на Детлефа. Но следует отказ. Героиня Зары Леандер пребывает в депрессии. Она направляется в гостиницу, где пытается отравиться. Детлеф находит бывшую супругу еще в сознании. Опасаясь, что Антония в будущем будет досаждать ему и его новой семье, Детлеф дает певице умереть. В момент смерти окно гостиницы распахивается порывом ветра. Душе умершей певице открыт путь на простор.

В фильмах Рольфа Хансена героини Зары Леандер выглядят менее статичными, нежели в прошлых лентах. Во многом это связано с ансамблем актеров, которых подбирал сам Хансен. Как вспоминал сам режиссер: «После этого она не хотела работать ни с кем другим». Премьера «Пути на простор» состоялась в мае 1941 года. Несмотря на то, что его посмотрело явно больше зрителей, нежели предыдущие ленты Зары Леандер, публика в целом приняла ленту достаточно холодно. Впрочем, это не помешало ему попасть в тридцатку самых посещаемых немецких фильмов периода 1940–1942 годов (около 10 миллионов зрителей). Но соседство этой ленты рядом с фильмами «Проданный дедушка» или «Мы приглашаем на танец» выглядело по меньшей мере странным.

В то время в министерстве пропаганды посчитали, что настало время присвоить Заре Леандер звание Государственной артистки Третьего рейха. Но Гитлер отклонил данное представление. На следующий год, после феноменального успеха фильма «Большая любовь», представление было сделано еще раз. И на этот раз оно было отвергнуто фюрером. Гитлер лаконично заметил, что не желает, чтобы Зара Леандер получила звание Государственной артистки.

Между тем после выхода на экраны «Пути на простор» у руководства студии «УФА» не было никаких сомнений относительного того, что новый фильм с участием Зары Леандер должен был снимать Рольф Хансен. Если в «Пути на простор» призыв к женщинам смириться с жизненными неурядицами был подспудным, то в ленте «Большая любовь» он звучал отчетливо и ясно. «Большая любовь» (1942 год) был фильмом уникальным хотя бы потому, что действие в нем происходило не в прошлом и не в экзотической стране, а в современной зрителям Германии, то есть здесь и сейчас. Темой фильма о любви, как ни странно, была война. Именно она определяет развитие событий, суть конфликтов и диалоги. Кроме этого, именно в «Большой любви» героиня Зары Леандер является условно отверженной женщиной. Конечно же, в «Большой любви» она, как всегда, прекрасна и талантлива, она выступает на большой сцене, но все это уходит на задний план. В первых кадрах зритель видит ее героиню, одетую в самую простую повседневную одежду, которая живет в самой обыкновенной берлинской квартире. Героиня ездит среди самых обыкновенных людей в метро. Героиня Леандер словно спустилась из храма муз в мир простых людей.

Сюжет этого фильма весьма незамысловат. Лейтенант люфтваффе (Виктор Штааль) влюбляется в известную певицу (Зара Леандер). Но их любви мешает война. Главный герой вновь и вновь направляется в самые различные страны Европы. Они находят время для общения друг с другом только после того, как летчик был сбит в бою и оказался в госпитале, куда приходит его возлюбленная.

Зара Леандер и Пауль Гёрбигер в фильме «Большая любовь»

Действие начинается с того, что Пауль Вендланд прибывает на побывку с фронта в Берлин. Вместе с приятелем (Ганс Шварц) по вечерам он посещает берлинскую «Скалу», театры, варьете. Именно здесь он видит певицу Ханну Хольберг (Зара Леандер). Она тут же становится объектом восхищения офицеров-летчиков. Пауль хочет познакомиться со звездой. Приятели обмениваются профессиональными фразами.

«Заход на цель?» – спрашивает Альфред Пауля. «Первый разведывательный полет», – отвечает Пауль. Многочисленные поклонники певицы удивленно оглядываются на них. После этого Альфред бросает: «Никаких шансов. Явно превосходящие силы». Но все же герою Виктора Штааля удалось познакомиться с Ханной. Тот факт, что звезда по окончании представления садится не в роскошный лимузин, а спускается в обычное метро, отнюдь не было находкой или выдумкой Рольфа Хансена. Это полностью соответствовало германским реалиям тех дней. Отпуск бензина был строго лимитирован, а для того, чтобы ездить на личном авто, требовалось специальное разрешение. «Актеры повинуются настоятельному требованию момента». Под такими заголовками во многих иллюстрированных журнала и газетах появлялись фотографии, даже целые фоторепортажи, которые изображали звезд кино и эстрады в простых условиях.

Увидев Ханну в метро, Пауль следует за ней. Но именно в это время на Берлин совершается воздушный налет, звучит сирена, и люди устремляются в бомбоубежище. Это единственная сцена в фильме, равно как и во всем кинематографе Третьего рейха, когда зрителям было показано, что тыл не настолько уж далеко отстоит от фронта боевых действий. Впрочем, даже эта сцена «причесана». Люди не переживают по поводу бомбежки. Они сидят в убежище, радостно беседуя, будто бы находятся в кафе. «Столь благородным способом мы должны забыть про бомбежку», – звучит предложение познакомиться поближе и завязать беседу. Но непринужденная беседа двух главных героев затягивается и переходит в квартиру Ханны, где Пауль проводит ночь. На следующее утро он исчезает.

Поскольку он был одет в штатское, то на вопросы о своей профессии отвечал весьма уклончиво. Ханна даже не подозревает, что ее новый знакомый – военный летчик. Именно по этой причине Верховное командование вермахта протестовало против выхода этого фильма на экраны. Лейтенант немецких люфтваффе-де во время краткосрочной побывки никогда бы не променял свою униформу на гражданскую одежду. И уж вовсе консервативных военных возмущало то обстоятельство, что боевой офицер фактически соблазнил едва знакомую ему даму. В этой ситуации Геббельс привлек на свою сторону Геринга. Геринг встал на защиту фильма, не без юмора заявив: «Если лейтенант люфтваффе не воспользовался таким случаем, то ему не место в военной авиации».

По сюжету фильма Пауль вновь появляется в квартире Ханны. Та обвиняет его в беспечности и необязательности (внезапное исчезновение). Только после этого главный герой говорит, что является офицером люфтваффе. После этой встречи Ханна направляется на гастроли по Европе. Во время турне ее сопровождает Александр Рудницкий (Пауль Гёрбигер), ее композитор и аккомпаниатор. Он тоже влюблен в Ханну, но прекрасно понимает, что у него нет никаких шансов на успех. При этом сама певица не подозревает о его чувствах, считая только хорошим товарищем. Именно по этой причине она рассказывает ему о лейтенанте-летчике и даже читает отрывки из писем возлюбленного. Только после этого Ханна замечает, что композитор также влюблен в нее. И тем не менее героиня проявляет странный садизм, постоянно рассказывая Александру о Пауле. Пребывая в любовной тоске, музыкант создает новые и талантливые песни, одна лучше другой.

«От этого мир не погибнет», – поет Ханна Хольберг, подразумевая несчастную любовь. Концерт проходит в Париже. Присутствующие на нем немецкие солдаты встают, обнимаются за плечи и качаются в такт песне. В 1942 году они, равно как и зрители фильма, вкладывали в слова песни явно другое значение. Этот пример наглядно показывает, как в песнях о любви мог быть сокрыт политический подтекст. В одной из сцен героиня Зары Леандер поет, устремляя свой знаменитый взгляд вдаль: «Я знаю, что однажды произойдет чудо». В этот момент по небу летела эскадрилья немецких самолетов. Понятно, почему Геринг считал этот фильм «великолепным».

После нескольких неудачных попыток героям все-таки удается назначить время свадьбы. На предсвадебную вечеринку, которая проходит в квартире Ханны, приглашено множество гостей. В том числе «мама из Швеции» – явный намек на происхождение актрисы. В то время как радостные соседи бьют посуду «на счастье», Пауль получает телеграмму. Ему приказано срочно вернуться на фронт. Вечеринка прекращается, свадьба сорвана. Рольф Хансен вновь играет с чувствами зрителей, как бы давая им видимость счастья и благополучия, которые в самый последний момент исчезают, словно по мановению волшебной палочки. Зара находит утешение в искусстве и работе. Главные герои вновь встречаются в Риме, куда на побывку приезжает Пауль. Но прежде чем встретиться вновь, летчик решает разорвать отношения с певицей. Для этого был выбран очень странный повод – боевые приятели намекнули, что так будет проще воевать. Зара на грани нервного срыва. Ее пытается утешить Александр Рудницкий, но это вряд ли может сделать его возлюбленным Ханны. Позже из фильма мы узнаем, что герой Виктора Штааля был вызван, так как Германия готовила нападение на СССР («поход на Россию»). В фильме летчик Пауль выступает в роли любовника, который не принадлежит сам себе. Несмотря на мужественные изречения, он пытается скрыть свои чувства. По большому счету это очень слабый персонаж – Штааль играет невзрачного человека, у которого нет прошлого. В фильме не делается даже скромного намека на его происхождение, на его историю. Зритель никогда не видит в фильме его квартиру, все встречи происходят либо у Ханны, либо в безымянных гостиницах. В то время как Ханна смиряется со своими страданиями, Пауль панически бежит от них. Как «хороший солдат», он, естественно, не должен был показывать свои чувства. Но боль расставания он предпочитает превратить в саморазрушение: если он не может быть с Ханной, то пусть он погибнет в бою во имя фатерланда.

В любом случае фильм дает однозначную установку: любовь является самым злейшим врагом войны. Но выводы делаются несколько иные, нежели были бы сделаны в современном кинематографе. Если война является непреложной реальностью, то надо отказаться от любви. Тем, что главные герои фильма хотя бы на несколько недель все-таки оказываются вместе, они должны быть «обязаны» войне. Пауль сбит в бою, но он не погиб, а всего лишь ранен. В госпиталь к нему устремляется Ханна.

Фильм «Большая любовь», на съемки которого было затрачено 3 миллиона рейхсмарок, только в 1943 году собрал кассу в 8 миллионов рейхсмарок. По самым приблизительным подсчетам его посмотрело около 27 миллионов человек. В Германии «Большая любовь» получила самые высокие оценки: «Представляет государственно-политическую, художественную и народную ценность». Несмотря на очевидный пропагандистский посыл, этот фильм был весьма положительно встречен в нейтральных странах. Так, например, в Швейцарии он шел с немалым успехом. Его не перестали показывать в Германии даже после окончания войны. Из него были лишь вырезаны сцены знакомства в бомбоубежище и концерта в Париже, когда главная героиня выступала перед немецкими солдатами и эсэсовцами.

Героиня Зары Леандер, на свой страх и риск прооперировавшая больного ребенка (кадр из фильма «Тогда»)

Вскоре после премьеры «Большой любви» Рольф Хансен задумал съемки фильма «Тогда», который в итоге стал девятой кинолентой студии «УФА», в которой снялась Зара Леандер. Этот фильм является чередованием сцен из жизни женщины, которая из-за неловкого стечения обстоятельств оказывается виновной в ряде происшествий. В одной южноамериканской стране, в отеле «Дефино», происходит убийство известного ловеласа, страхового агента и теневого дельца Фрэнка Дугласа. Зара Леандер играет женщину-врача, немку по национальности, которая проживает в Южной Америке под вымышленным английским именем. Именно ее полиция подозревает в убийстве. Далее идет ретроспектива, которая как нельзя лучше подходит для названия фильма – «Тогда». В действительности Глория О’Конор оказывается Верой Майнерс. Десятью годами ранее она жила в Германии и состояла в браке с адвокатом из Любека (Ганс Штюве). Патологически ревнивый муж выставляет ее за дверь, когда выясняет, что его супруга встречалась с бывшим любовником Фрэнком Дугласом (Карл Мартель). Муж и не предполагает, что эта встреча могла быть случайной. Вера пытается устроиться в швейцарскую клинику и начать новую жизнь. Но она опять попадает в неприятную ситуацию. Несмотря на запрет, она оперирует тяжелобольного ребенка. Ребенок спасен, но ее увольняют из больницы. Чтобы как-то свести концы с концами, Вера устраивается в варьете, где исполняет песни достаточно откровенного характера («Каждую ночь – новое счастье»). Здесь она может рассчитывать на понимание только клоуна. В это время на горизонте вновь появляется Фрэнк Дуглас. Он помогает ей устроиться под вымышленным именем санитаркой в Южную Америку. Здесь она встречается с бывшим мужем, с которого пытается снять подозрения в убийстве. Три маленьких лжи имели для героини Зары Леандер фатальные последствия. В первом случае она говорит мужу, что прибыла на поезде из Копенгагена, а тот, оказывается, сошел с путей. Затем она проводит операцию, на которую якобы дал «добро» главный врач. И, наконец, полиция из Южной Америки выясняет, что женщина живет под чужим именем. Собственно, то, что она делает, – это ложь во благо, она всего лишь хочет помочь ближним. Но ситуация оборачивается против нее. Эмиграция, кабаре, карантинный пункт и, наконец, тюрьма. Все эти трудности и невзгоды героиня переносит с непоколебимой твердостью. Она-то знает, что ни в чем не виновна. В итоге даже бывший муж понимает, что зря подозревал Веру. При всем драматизме эта лента имела одно вполне конкретное пропагандистское предназначение – она призывала фронтовиков не сомневаться в верности и преданности их жен и подруг, которые остались в тылу.

Очередная премьера в кинодворце студии «УФА». Апрель 1939 года

По уровню игры «Тогда» можно назвать лучшим фильмов Зары Леандер. Ее игра соответствовала каждой из изображаемых на экране ситуаций. В каждой новой сцене актриса предстает фактически новой женщиной. Франц Ваймайр специально ставил при съемках свет так, чтобы ее лицо выхватывалось из темноты, а насыщенные тени подчеркивали глубину образа. Нечто подобное американские режиссеры использовали в фильмах жанра «нуар». Премьера фильма «Тогда» состоялась 3 марта 1943 года в Берлине. В то время Зара Леандер большую часть времени проводила в своем шведском имении Лёнё. Чтобы оказаться на представлении, ей пришлось специально прибыть в Германию.

Рольф Хансен вспоминал: «Люди, казалось, предвидели, что Зара на долгое время пропадет из кинематографа. Они кричали и хлопали. Толпа минут сорок скандировала: „Зара! Зара! Хансен! Хансен!“ Я еще никогда не видел и не слышал такого. В половине двенадцатого все улеглось, и мы смогли направиться в Бабельсберг, где студия „УФА“ устраивала праздник. Там было море напитков и столы с деликатесами. Мы не могли поверить, что все это проходило во время войны. Позже Зара пригласила меня и еще несколько людей отпраздновать это событие в узком кругу в ее загородном доме в Грюнвальде. Мы отправились туда, не подозревая, что Берлин находился под бомбежкой. Когда мы прибыли к дому Зары, то пламя уже охватило кухонную пристройку. Жилые комнаты и спальня пока еще были в порядке. Мы не знали, прибудет ли когда-нибудь пожарная команда. В тот день горела половина Берлина».

После этого актриса сообщила своим товарищам, что навсегда возвращается в Швецию, якобы шведское правительство запретило ей работать в Германии. Впрочем, из сцены прощания никто не устраивал трагедии. После поспешного отбытия из Германии Зара Леандер долгое время живет в своем шведском имении. Затем последовали годы изоляции. Публика презирала ее за то, что она снималась в «нацистском кино». Пластинки с записями перестали продаваться, из театров больше не приходило приглашений. В Германии ее имя тоже не упоминалось. В конце войны Геббельс фактически наложил на нее запрет, посчитав, что актриса «дезертировала».

После этого Зара впала в депрессию. Она целыми днями лежала в кровати. Ее брак дал трещину, и вскоре она развелась. Западные союзники последовали примеру Геббельса, они также запретили актрисе выступать в Германии. Запрет был снят только в 1948 году. Она робко вернулась в Германию, начав выступать только в роли певицы. Вначале был Саарбрюккен, только после этого Зара перебралась в Берлин. Публика достаточно хорошо встречала ее, и Леандер решила вновь попробовать себя в кино. Ее первый послевоенный фильм назывался «Габриелла» (1950 год). Он был примером того, как немецкие киношники могли делать фильмы в старом стиле, делая вид, будто бы ничего не произошло. На студии «УФА» была собрана «золотая команда». Режиссером был Гезе фон Цифра, музыку к фильму писал Михаэль Яри, партнерами Зары должны быть: Грета Вайзер, Кете Хаак и Карл Раддац. Но увы, все то, что привлекало публику еще семь лет назад, перестало действовать. Колдовство исчезло, а миф остался в прошлом.

До 1966 года Зара Леандер снялась в шести фильмах. Но по большей части она выступает в ночных клубах. Здесь она в жизни примерила на себя образ, который охотно тиражировала в кино, – образ утратившей былую популярность звезды. Даже в фильмах она цитировала себя, вновь и вновь воспроизводя старые номера. Впрочем, несколько лучше ее дела шли в Вене, где и началась ее звездная карьера. В 1958 году она принимает участие в мюзикле Петера Кройдера «Мадам Скандал». Затем последовали «Женщина, которая знала, что хотела» (1960 год) и «Леди из Парижа» (1964 год). Затем ее кормили только песни. Она вышла замуж в третий раз, и ее новый супруг Арне Хюльперс бесконечно организовывал «прощальные турне». После смерти мужа осенью 1978 года актриса пережила апоплексический удар, после чего она на долгие годы оказалась прикованной к инвалидному креслу. Зара Леандер скончалась 23 июня 1981 года, в одной из стокгольмских клиник.