Глава 9. Шалунья Ильза Вернер

Среди кинозвезд Третьего рейха она выглядела девчонкой. Ее творческая карьера началась в 16 лет, а в 24 года уже закончилась. Она снялась всего лишь в семи фильмах, но успела себе сделать имя как исполнительница ролей прекрасных девушек. Ее восхождение на Олимп национал-социалистического кинематографа начался с того, что приличным девушкам делать не позволялось, – она начала петь и при этом… свистеть. С того момента, как она появилась в 1940 году в фильме «Концерт по заявкам», пластинки с записями ее песен разошлись миллионными тиражами, а ее фото из журналов украсили бесчисленные шкафчики немецких солдат. Она воплотила на экране образ простой девчонки, хорошего товарища, которая своим свежим и незамысловатыми видом дарит людям радость и хорошее настроение. В кинофильмах ее героини предпочитают простые отношения. Ее героинь всегда отличал шарм и интеллект, что приковывало внимание мужчин. Однако если персонажи-мужчины в кино выбивались из сил, чтобы справиться с той или иной проблемой, то героини Ильзы Вернер решали их легко, хотя и проявляли при этом немалое упорство. В годы войны образ эдакой миловидной «кавалерист-девицы» был очень популярным. Кому как не им было по плечу справиться с мужской работой в тылу.

Подобно многим кинодивам Третьего рейха, Ильза Вернер не была уроженкой Германии. Ильза Шарлотта Штиль родилась 11 июля 1921 года в Батавии (ныне Джакарта). Ее отец был бизнесменом. Он владел большими плантациями, на которых возделывались рис, чай, каучук. Прадедушка Ильзы был одним из первых голландских колонистов, которые поселились в Индии. Здесь он очень быстро разбогател. Здесь же женился на китаянке. Ильза Вернер полагала, что унаследовала от своей прабабки черты лица и разрез глаз. Мать актрисы происходила из Бад-Годесберга. Вместе со своей старшей с сестрой Лили Ильза выросла на острове Ява. Она была живой свидетельницей последней стадии колониализма. Девочки жили в роскошном особняке с тридцатью комнатами. В их доме трудилось несколько десятков человек прислуги. С детства сестры могли свободно говорить на трех языках: голландском, малайском и английском. Ильза вспоминала, что ее отец был типичным колониальным вельможей: жизнерадостным, общительным и очень великодушным. Его жена, мать актрисы, видимо, очень плохо переносила тропический климат, а потому в 1932 году с дочерьми вернулась в Европу, поселившись во Франкфурте. Вскоре к ним присоединился отец, который доверил ведение дел своему компаньону. Как оказалось, это было большой ошибкой. Компаньон отца Ильзы стал играть на бирже и вскоре прогорел. Семья Штиль потеряла все имущество. В итоге из шикарной квартиры в Вестенде пришлось перебраться в скромные апартаменты в Заксенхаузене. Впрочем, ни мать, ни отец Ильзы никогда не жаловались на судьбу. На любые неприятности они реагировали с юмором – позже эта черта станет сутью амплуа актрисы.

Посещая реальную гимназию в Заксенхаузене, Ильза стала учить немецкий язык. Ее успехи в школе были достаточно скромными. Девочка не была усидчивой и не могла учиться тогда, когда ей этого не хотелось. Будущая актриса смогла отличиться хорошими отметками лишь по английскому языку и пению. В школе она впервые столкнулась с политикой и показала свой сложный характер. После прихода к власти национал-социалистов девочкам было предложено присоединиться к БДМ («Союзу немецких девушек»). Ильза отказалась.

В 1934 году родители Ильзы перевезли семью в Вену. Отец полагал, что имел там лучшие шансы применить свой колониальный опыт. По крайней мере он рассчитал на должность внештатного советника при консульстве Индии. В Вене Ильза открыла для себя классический театр. Отец не противился этому увлечению. Напротив, осенью 1936 года он поддержал дочь, когда та сдавала вступительные экзамены на актерские семинары Макса Рейнхарда. Среди ее сокурсников были Пауль Хубшмидт, Вини Маркус, Мария Бекер. Следующим летом девушка впервые вышла на сцену. Произошло это на Зальцбургском фестивале, в рамках которого был показан «Фауст» Макса Рейнхарда. Роль у Ильзы была совсем небольшая – она должна была подхватить падающую без чувств Грету. Тут девушка допустила оплошность. Грету играла актриса Паула Вессели, которая была на шестом месяце беременности. Ильза ошиблась в движении, и актриса упала прямо на сцену. К счастью для всех, обошлось без травм и последствий.

Дебют Ильзы Вернер как актрисы состоялся в постановке «Счастье», режиссером которой опять же выступил Макс Рейнхард. В этой драме рассказывалось о взаимоотношениях дочери и матери. Поначалу планировалось, что главную роль в спектакле будет играть Хильда Краль, однако в тот момент она оказалась задействована в съемках фильма. Именно Макс Рейнхард предложил Ильзе Штиль взять сценический псевдоним – Ильза Вернер. Критики весьма благосклонно отнеслись к игре молодой актрисы. Увидевший ее Геза фон Больвари предложил девушке сыграть в его фильме.

Кинолента «Беспокойные девушки» (1938 год) рассказывала о четырех подругах, которые после окончания школы снимают квартиру и ищут работу, чтобы на заработанные деньги продолжить свое обучение. В этом им помогает Ганс Мозер, добродушный привратник из школы, которую они недавно закончили. Между тем двое из подруг знакомятся с молодым бароном. Когда ухаживания аристократа становятся слишком назойливыми, то одна из подруг стреляет в него. Ее дело рассматривается в суде, в конце процесса девушка была оправдана. В этом фильме Ильза Вернер играла вместе с Кете фон Надь, Эльфридой Дациг и Люси Энглиш. Эта группа бойких девчушек умело морочит голову Гансу Мозеру. Монтаж фильма был закончен зимой 1937/38 года, а потому австрийская публика его увидела буквально накануне аншлюса. На тот момент гонорары Ильзы Вернер составили 1000 рейхсмарок и 1000 австрийских шиллингов.

Именно после «Беспокойных девушек» Ильза Вернер попала в поле зрения руководства студии «УФА». Ей был предложен договор на три фильма, за каждый из которых она должна была получить по 2 тысячи рейхсмарок. Одновременно с этим приходит предложение из Голливуда. Студия MGM предлагала девушке семилетний контракт. Ильза Вернер, которой на тот момент исполнилось только 16 лет, поручила вести все переговоры своему отцу. Тот же не хотел, чтобы с дочерью заключали контракты, которые не предусматривали обязательного появления в фильмах, а потому нашел предложение студии «УФА» более интересным.

Первым проектом студии «УФА», в котором приняла участие Ильза Вернер, был фильм «Фрау Сикста», который должен был быть снят в жанре так называемого «хаймат-кино» (съемки должны были проходить в Баварии). На тот момент Ильза Вернер была в Германии иностранкой, а потому на съемки ей требовалось специальное разрешение. Ильзе пришлось направиться в Берлин, где ее принял Геббельс. Министр пропаганды очень холодно сказал девочке: «Ну что же, посмотрим, что из Вас получится».

Съемки «Фрау Сиксты» (фильм был экранизацией романа Эрнста Цана) начались весной 1938 года. Две главные роли достались Ильзе Вернер и Франциске Кинц. Девушка играла Отти, дочь фрау Сиксты. Действие фильма происходило в конце XIX века в горной крестьянской усадьбе, которая, располагаясь на границе с Италией, одновременно выполняла функции почтовой станции. После того как фрау Сикста (Франциска Кинц) потеряла своего мужа, она ведет хозяйство в одиночку. Смерть мужа не показана в фильме, но из целого ряда фраз, которые звучат из уст разных персонажей фильма, становится понятно, что он был бездельником, который любил прикладываться к бутылке. В день похорон мужа-алкоголика фрау Сикста обращается к проезжавшему мимо майору Маркусу с предложением (Густав Фройлих), не хочет ли тот стать управляющим ее хозяйством. Маркус соглашается с предложением и остается в ее доме, а позже, естественно, влюбляется в хозяйку. Соседи постоянно плетут интриги против пары. Им не нравится горожанин, с которым связала свою жизнь молодая вдова, даже не «выдержав» год формального траура. Отти (Ильза Вернер), которая посещает монастырскую школу в долине, ничего об этом не знает. По окончании школы она возвращается домой и обнаруживает нового управляющего. Она не знает, что значит он для ее матери. Девочка с радостью вырвалась из пансиона, а теперь хочет «жить настоящей жизнью». Она выпивает немного вина и становится не в меру озорной. Ей хочется в кого-нибудь влюбиться, но при этом она не замечает предупредительных сигналов матери, которые становятся все настойчивее. «На самом деле я старше, чем выгляжу. А потому прошу воспринимать меня всерьез», – говорит девушка. Фрау Сикста поначалу радуется возвращению дочери, но потом обнаруживает в ней соперницу. Не то чтобы Отти настолько толстокожа, что готова помешать счастью своей матери. Она просто и предположить не может, что Маркус является приятелем фрау Сиксты. Вскоре мужчина начинает заботиться только об Отти. Фрау Сикста отказывается от своей любви, когда возмущенные соседи пытаются взять штурмом ее дом. Она спасает не только себя, но и Маркуса, который уезжает с ее дочерью. «Они больше не вернутся», – говорит фрау Сиксте пожилой слуга, знавший Отти с раннего детства. Героиня Франциски Кинц горько говорит: «Но жизнь-то продолжается».

Ильзе Вернер в этом фильме приходилось играть девочку в народном костюме с волосами, уложенными в венок. Говорить ей приходилось на плохо для нее знакомом южном диалекте немецкого языка. Она нередко ошибалась в произношении, а потому приходилось заново озвучивать некоторые сцены. Но тот шарм и жизнерадостность, которые вокруг себя распространяла девушка, не позволяли на нее сердиться. Ее образ гораздо лучше подходил для следующего фильма, действие которого происходило в большом городе. Это была лента Рольфа Хансена «Жизнь может быть настолько прекрасной», которая являлась экранизацией успешной театральной пьесы Йохена Хута «Последний день месяца». Съемки фильма начались 11 августа 1938 года, но из-за болезни Ильзы они были приостановлены. В какой-то момент режиссер стал подумывать, а не найти ли ему новую исполнительницу главной роли, но именно в этот момент девушка выздоровела. По ходу съемок название фильма неоднократно менялось: «Человек родится», «Счастье в рассрочку». В итоге остановились на «Жизнь может быть настолько прекрасной». Премьера фильма планировалась на Рождество 1938 года. И тут вмешалась политика. Фильм посмотрел Гитлер, который остался очень недоволен этой лентой. Изображение в фильме невзгод молодой семьи возмутило и Геббельса, в итоге фильм оказался запрещенным. Он был показан в Германии только двенадцать лет спустя.

Если в фильме «Жизнь может быть настолько прекрасной» героиня Ильзы Вернер вынуждена жить со слабым и трусливым мужчиной, который не может взять на себя ответственность за судьбу семьи, то в следующей ленте ей «повезло» гораздо больше. Вышедший на экраны в 1939 году фильм «Фройляйн» был своеобразной историей Золушки, которую преуспевающий принц спасает от тусклой и унылой жизни. Героиня Ильзы Вернер живет в семье богатого фабриканта Шиллинга. Здесь она работает служанкой, которой поручается буквально вся работа по дому. Хозяева дома даже не считают нужным звать ее по имени – для них она просто «фройляйн». Режиссер Эрих Вашнек весьма умело и иронично показал богатеев, которые в Третьем рейхе покупали себе дворянские титулы, превращаясь в напыщенных снобов. Герр Шиллинг (Ганс Ляйбельт) даже за обеденным столом не расстается с телефоном, он постоянно ведет деловые переговоры, в итоге забывая про трапезу. Фрау Шиллинг (АннаМария Хольц) волнуют только ее пасьянсы, которые она раскладывает круглыми сутками напролет. Их дочь (Мади Раль) – это болтушка, которую интересуют только развлечения. На фоне этих эксцентричных личностей очень выгодно выделяется сама «фройляйн». Она постоянно трудится, держится скромно. Ее любимой фразой является: «Конечно же, сударыня». Но при этом девушка не лишена талантов и самоуважения. Когда дом пустеет, она садится за фортепиано и играет Шуберта. Первым, кто случайно открывает ее таланты, является Курт (Эгон Мюллер-Франкен). Он сын хозяев дома, но очень сильно отличается от своих родителей. Зрителю сообщают, что он только что отбыл повинность в «Имперской трудовой службе», а значит, не боится тяжелого труда. Он любуется прекрасным личиком «фройляйн» и набрасывает ее портрет. Тут появляется еще один поклонник. Это доктор Рихард Раух (Эрик Фрай), который представляет интересы фирмы Шиллинга за границей. Он интересуется, как зовут «фройляйн», и приглашает ее на концерт. Между тем сам герр Шиллинг мечтает женить свою дочь на Раухе, что могло помочь в ведении дел фирмы. Фрау Шиллинг против этого брака. В итоге завязывается несколько интриг. Судьбу героини Ильзы Вернер решает случай. В то время как Рихард Раух празднует помолвку с дочерью Шиллинга, «фройляйн», ставшая жертвой интриг, собирает свои вещи. В это время в своих чувствах честной и хорошенькой девушке решает объясниться Курт.

Похожая роль досталась Ильзе Вернер и в фильме Вили Форста «Бель ами» (1939 год)[9], который был снят по заказу «УФА» студией «Тобис». После многочисленных любовных интриг Жорж Дюри выбирает все-таки героиню Ильзы Вернер, так как она – единственная честная и открытая девушка в фальшивом мире парижских салонов. В начале фильма нет никаких предпосылок для того, чтобы между ними завязался роман. Сюзанна Лярош (Ильза Вернер) – дочь колониального министра, который является заклятым врагом Дюри. Он знакомится с девушкой на балу и понятия не имеет, кем она является на самом деле. Она сама тоже не может предположить, что ее очаровательный партнер по танцам – это автор статей, в которых травится ее отец. Несколько позже она узнает, что Дюри в своей критике был прав. «Папи» отнюдь не является идеальным человеком. Она фактически отрекается от отца и переходит на сторону Дюри. Это происходит в тот самый момент, когда журналист, обманутый своей женой, намеревается покинуть Париж. Героиня Ильзы Вернер удерживает его во французской столице, убеждая продолжить борьбу. В знак признательности Дюри женится на девушке. Она не идет ни в какое сравнение с его бывшими возлюбленными, в первую очередь с насквозь лживой супругой Медлен (Ольга Чехова). Героиня Ильзы Вернер – это антипод фальшивых салонных дам. Но Дюри видит, какое сокровище досталось ему, – эта красивая и грациозная девушка прекрасна даже без косметики и роскошных нарядов.

После этого Ильза Вернер снимается в комедии «Три отца для Анны» (1939 год), в которой актриса играет роль юной сироты.

В фильме Ганс Штюве играет прибывшего из дальних краев корабельного врача. После 15-летнего отсутствия он возвращается в родную деревню, которая расположена на речке Инн. Он возвращается не один, а с 15-летней дочерью Анной (Ильза Вернер). По деревне сразу же поползли слухи. Анна молода и прекрасна, что дает повод для пересудов не только местным сплетницам, но и трем приятелям врача, его боевым товарищам по Первой мировой войне. Подозрения резко сменяются завистью, когда герой Штюве заявляет, что намерен открыть поблизости от деревни шахту по добыче графита. Сталкиваются невозмутимость врача и узколобый провинциализм. Между тем доктор Фогг (Ганс Штюве) хочет найти настоящего отца девочки. Он знает, что Анна – дочь женщины, которая спасла во время войны нескольких немецких солдат от плена. Один из них и приходится ей настоящим отцом. Это либо старый почтальон (Теодор Даннэггер), либо многодетный крестьянин (Беппо Брем), либо состоятельный бургомистр. После того как находится настоящий отец, в фильме возникает подобие идиллии. Девушка счастлива, а все местные жители помогаю Фоггу построить шахту. Фильм, несмотря на множество комедийных ситуаций, превозносил «окопное братство». Ильза Вернер, являясь главной героиней киноленты, опять играет прямолинейную и открытую девушку.

Ильза Вернер в роли прислуги спесивых «хозяев жизни» (кадр из фильма «Фройляйн»)

После этого она сразу же стала сниматься в фильме Йозефа фон Бакиса «Ее первое переживание» (1939 год). Премьера фильма пришлась на первую военную зиму. Однако сама лента показывала зрителям отношения двух беззаботных молодых людей, которые страшно далеки от войны и униформы. Марианне (Ильза Вернер) 17 лет. Девушка хочет направиться в Берлин, чтобы там учиться живописи. Родителям тяжело расставаться с единственной дочерью. Против отъезда девушки выступает также Йохен (Фолькер фон Колланд), молодой управляющий имением ее отца. Он любит Марианну, однако не осмеливается сказать ей об этом. В итоге девушка все-таки направляется в большой город. Она снимает комнату у капризной квартирной хозяйки. После этого она прибивается к группе студентов, которую обучают живописи в институте. Вместе они создают собственную студию. У молодежи достаточно вольные нравы: они сидят на полу, слушают диски с джазом и свингом, курят трубки и пьют кьянти. Между тем девушка влюбляется в молодого профессора (Йоханнес Риман), тот отвечает ей взаимностью. Но при этом профессор Бреннер настолько застенчив, что не способен сделать первый шаг. Кроме этого, он любит свою жену Марину (Элизабет Леенарц), к которой он очень привязан. Марианна пытается взять инициативу в свои руки, после этого к ней приходит фрау Бреннер, которая просит оставить супруга в покое. Вместо того чтобы положить конец конфликту, слабовольный профессор «умывает руки» – он убегает на далекие острова Северного моря в надежде, что все уладится само собой. Марианна не намерена отступать и устремляется вслед за профессором.

Вновь героиню Ильзы Вернер в фильме окружали слабые мужчины. Йохен, управляющий имением, не решается сказать ей о своих чувствах. Вместо того чтобы начать действовать, в присутствии Марианны он становится тихим и неразговорчивым. Аналогичным образом ведет себя и профессор. Его статус и предполагаемая зрелось являются несколько нелепыми (удивительно, как он вообще смог жениться). В фильме решительной является только 17-летняя Марианна. Она знает, что ей нужно, и она стремится к этому. Профессор, запутавшийся в своих чувствах, пускает все на самотек. Однако в конце фильма мужчине все-таки представляется шанс. Он возвращается к жене – единственное четкое решение. О проблемах молодежи рассказывал другой фильм, в котором снялась Ильза Вернер. Это была лента Карла Риттера «Бель паре»[10] (1940 год). Ее действие происходит в Мюнхене конца XIX – начала XX века. Макси Брунхубер (Ильза Вернер) – девочка из городских предместий, которую судьба занесла в придворную балетную труппу. Она принимает участие в самом красивом танцевальном вечере сезона. На балу она знакомится с крупным промышленником из Бохума, с которым танцует всю ночь. В утренних сумерках промышленник Хайстеркамп провожает девушку до дома. Вечер, проведенный с богатым человеком, имеет для Макси приятные последствия: Хайстеркамп оплачивает ее учебу. Кроме этого, он обещает вновь встретиться с ней на очередном балу. Но промышленник не появляется там – в ситуацию вмешивается его супруга. Героиня Ильзы Вернер случайно знакомится на балу с сыном Хайстеркампа (Ханнес Штельцер), который учится в Мюнхене и вращается среди богемных художников и артистов. Молодые люди влюбляются друг в друга и весело танцуют на балу. Они не обращают ни на кого внимание – они созданы только друг для друга. Но когда Макси предлагает зайти к юноше в гости, он смущается, так как подружка происходит из пригородов, а не из аристократической семьи. Но все-таки роскошь, в которой живет жених Макси, мало подходит для бедной студентки, обучающейся танцам. Она чувствует, что он пытается ее контролировать. Кроме этого, во время одного из балов отец и сын замечают, что влюблены в одну и ту же девушку. Буквально накануне свадебной вечеринки происходит громкий скандал. Для матери девушки (Лиина Крастен), которая владеет небольшим магазинчиком, в ее романе нет ничего предосудительного. Однако девушку начинает травить ревнивый сосед (Фриц Камперс), который и доводит Макси до самоубийства. В конце фильма она бросается в Изар.

Встреча с любимым (кадр из фильма «Концерт по заявкам»)

Истинную известность и славу в Третьем рейхе Ильзе Вернер принес фильм Эдуарда фон Борзоди «Концерт по заявкам» (1940 год). Это был десятый по счету фильм актрисы. В нем она играла верную, преданную немецкую девушку. На протяжении многих лет Инга Вагнер (Ильза Вернер) ожидала своего возлюбленного, лейтенанта люфтваффе. В те годы ее героиня стала образцом для подражания миллионов немецких женщин. «Концерт по заявкам» был показательным национал-социалистическим фильмом. В его создании принимал личное участие Йозеф Геббельс, который к тому времени оценил Ильзу Вернер как «тип миловидной современной девушки». Но сама актриса не сразу согласилась играть в этом фильме. Несколько раз она отвергала поступавшие предложения. Только после того как Фриц Хипплер закатил ей скандал, девушка согласилась на участие в съемках. Фильм «Концерт по заявкам» был умелым смешением пропаганды с развлечением, пафоса с юмором, реализма со сказкой. Фильм рассказывал историю любви, которая разворачивалась на фоне войны. Отдельная «роль» в фильме была выделена радио, тому самому средству массовой информации, которое активно использовали национал-социалисты и которое было действительно очень популярным у немцев. История любви главных героев началась летом 1936 года, во время открытия Олимпийских игр в Берлине. В художественный фильм оказались вмонтированы документальные кадры этой церемонии, что позволяло придать ленте мнимую реалистичность. Инга Вагнер прибыла в столицу рейха, чтобы вместе с тетей посмотреть на Олимпийские игры. Однако тетя (Ида Вюст) забыла дома путеводитель. Когда она возвращается в свою берлинскую квартиру (тетя, в отличие от Инги, уроженка Берлина), ее племянница знакомится рядом со стадионом с офицером-летчиком Гербертом Кохом (Карл Раддац). У него есть необходимая карта, и он приглашает Ингу пройти в громадный Олимпийский комплекс. Герои влюбляются друг в друга и через три дня решают сыграть свадьбу. Однако Коха неожиданно вызывают для выполнения тайной миссии. Он хочет уведомить об этом Ингу, но ему запрещают, так как направляют в Испанию, где он должен воевать в составе легиона «Кондор».

Кадры воздушных боев во время гражданской войны в Испании переходят в сцены 1939 года, когда немецкая авиация бомбит Польшу. Между тем в небольшом немецком городке проходит мобилизация. Сцена во многом напоминает комедийную. В униформу оказались облачены жители одной из улочек: мясники, пекари, учителя. «Что же я буду делать, оставшись одна?» – спрашивает супруга мясника. «Собственно, что и остальные женщины», – полушутя отвечает призванный на фронт муж. Кажется, что немцы собираются на увеселительную прогулку. С песнями они погружаются в вагоны. К тому моменту Инга не видела Герберта три года, и все три года она хранит верность своему жениху. Она отвергает ухаживания юноши, который живет по соседству. Гельмут, так зовут этого юношу, был призван в люфтваффе. Он попадает в экипаж, командиром которого является именно Герберт Кох. На фронте солдаты постоянно слушают радиопередачу «Концерт по заявкам». Эта в свою бытность ультрапопулярная передача выходила в эфир из Берлина. Герберт заказывает себе исполнение Олимпийских фанфар. Этот выпуск передачи случайно слышит по радио Инга. Она счастлива, она знает, что ее возлюбленный жив, а стало быть, его можно найти. Помощником в этих поисках выступает именно радио.

В фильме, кроме главных героев Инги и Герберта, действуют еще несколько центральных фигур. В основном это оказавшиеся на фронте немецкие мужчины. Война в кадре предстает перед зрителем как некое странное мероприятие, во время которого некоторые ловят свиней, чтобы послать их в Берлин в качестве подарка нуждающимся. Впрочем, встречаются и сцены героического самопожертвования. Так, например, один музыкант показывает путь заблудившейся в тумане немецкой части, играя на органе, который он нашел в соборе. При этом он вызывает на себя огонь французской артиллерии и гибнет.

История любви главных героев принимает новый оборот. Хельмут, отвергнутый сосед, не знает, что Герберт Кох любит ту же самую девушку, что и он. Сама Инга к тому времени разыскивает Коха и договаривается в письме с ним о встрече. Но встреча не состоялась, так как во время боя над Атлантикой самолет Коха был сбит. Летчиков спасает немецкая подводная лодка, которая оказалась в районе боевых действий. В госпитале Инга встречает обоих своих ухажеров. Гельмут отказывается от своих чувств к девушке, так как она является невестой командира. Сама же Инга примирительно говорит: «Вы оба – отличные парни». Оба немецких летчика сияют. После трех лет ожидания Инге предоставлено три дня, которые она может провести с Гербертом.

Показательно, что фильм заканчивается не хеппи-эндом, в качестве которого могла бы выступать свадьба Инги и Герберта, а кадрами, в которых показаны плывущие военные корабли и летящие эскадрильи люфтваффе.

При этом звучит песня: «Мы выступаем против Англии». «Концерт по заявкам» был одним из самых успешных фильмов Третьего рейха. Его посмотрело около 26 миллионов человек. С одной стороны, его успеху помогла популярность у немцев одноименной радиопередачи, что отражено во множестве сцен. В них показано, как немцы различных призваний и профессий внимательно слушают радио. Кроме этого, сам формат «Концерта по заявкам» позволял без лишних объяснений использовать во время съемок звезд эстрады. На экране появляются: Марика Рёкк, Хайнц Рюманн, Пауль Гёрбигер, Вайс Фердль и т. д. Из сводок СД, которая отслеживала общественные настроения, следовало, что публика одобрительно восприняла смесь из развлечений и пропаганды. Пресса Третьего рейха в те дни превозносила Ильзу Вернер: «Стройная и красивая актриса являет собой наиболее привлекательный тип современной девушки. Такой грации мы не видели еще ни в одном кинофильме». Однако после этого триумфа Ильзе Вернер была поручена в фильме «Подводные лодки на запад» (1941 год) всего лишь роль второго плана.

После войны актриса не раз пыталась показать, что всячески противилась съемкам в пропагандистских фильмах. Однако спорить с Геббельсом было занятием напрасным, да и небезопасным. «Подводные лодки на запад» рассказывал об экипаже немецкой субмарины, которая возвращалась в германский порт после выполнения боевого задания. Однако в силу обстоятельств ей пришлось на несколько дней залечь на грунт. Этот фильм был типичной «мужской» лентой. Женщины в кадре появляются лишь в одном эпизоде, когда подводники во время увольнения сходят на берег. При этом все они расходятся своими путями. Кто-то спешит к любимой девушке, кто-то направляется в семью повидать детей. Командир лодки (Герберт Вильк) весело общается со своими четырьмя отпрысками, посылая их спать шутливой командой: «На погружение!» Между тем часть команды (им, видимо, некуда идти) оказывается в местном кафе. Там они слушают певицу (Ильза Вернер). Она поет: «Как моряк доверяет кораблю, так он должен доверять своей невесте». Показательно, что героиня Ильзы Вернер подается в этой сцене как известная исполнительница (очень редкий для нее образ). В нее влюбляется офицер-подводник Вигант (Хайнц Энгельманн). В своих мечтах он даже представляет бракосочетание с певицей. Сама же героиня Ильзы Вернер говорит ему, что «в эти сложные времена она занята тем, что своим пением пытается дарить людям радость». Она может быть офицеру другом, но не более того. Подводник робко принимает этот полуотказ, но все-таки надеется, что девушка подаст ему какой-нибудь знак. Внезапно всех подводников вызывают на субмарину. Стремительное исчезновение главных героев не ведет, в отличие от «Большой любви» или «Концерта по заявкам», к любовному конфликту. Все женщины воспринимают это со стоическим спокойствием. Некоторые из них даже поторапливают своих мужчин. Один из моряков-подводников говорит своей девушке, что хотел бы остаться с ней, но она возражает: «Ты не был бы счастлив здесь, так как там, в море, ты совершенно иной».

Кадр из фильма «Подводные лодки на запад»

На подводной лодке моряки связаны с землей и с Германией только через динамик радио. И в этой ленте вновь появляется радиопередача «Концерт по заявкам». Именно из «Концерта по заявкам» один из моряков узнает, что у него родились двойняшки. Именно в этой радиопередаче героиня Ильзы Вернер исполняет для моряков-подводников песню: «Где-то там, вдали, мои любимые плывут по морю». В конце фильма немецкая подводная лодка атакуется английскими крейсерами, но экипаж одерживает победу над британцами в этом бою. Подобно фильму «Концерт по заявкам», лента «Подводные лодки на запад» заканчивается исполнением песни «Мы выступаем против Англии». После целой череды пропагандистских фильмов Ильза Вернер в 1941 году снимается в мелодраме Пауля Бройера «Шведский соловей». В фильме рассказывается о любви датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и молодой певицы Дженни Линд (Ильза Вернер). В этом фильме Ильза Вернер предстает перед зрителями в непривычном амплуа – она не решительная и дерзкая девочка, а изящная дама в роскошных платьях, чьи волосы уложены тонкими завитыми локонами. Впрочем, в некоторых эпизодах фильма этот необычный облик актрисы действует отталкивающе. В действительности между Андерсеном и певицей Дженни Линд, реальном историческом персонаже, никогда не было любовной связи. Фильм являлся художественным вымыслом. Певица, которая еще при жизни была прозвана шведским соловьем, не всегда пользовалась популярностью у публики. Как-то недовольный критик написал о ней в газете: «На сцене шведский соловей предстает обычной шведской дояркой».

Сам фильм был экранизацией пьесы Фридриха Форстер-Бургграфа «Гастроли в Копенгагене». Пьеса была впервые поставлена на театральных подмостках в 1940 году, а год спустя последовала экранизация. В фильме Дженни Линд происходит из бедной семьи. Отец (Эрнст Заттлер) планировал выдать ее замуж за сына бургомистра. Но после того как она познакомилась со сказочником, Дженни хочет попасть в театр. Андерсен помогает ей в этом начинании.

Рождественская открытка с Ильзой Вернер. Декабрь 1942 года

Ее порывам противятся отец и жених. Андерсен тоже сомневается в ее выборе. Однако девушка решительно заявляет писателю-сказочнику: «Если хочешь чего-то достигнуть, то надо бороться!» Андерсен много старше главной героини, а потому не может собраться с мужеством, чтобы признаться ей в любви. Не исключено, что он больше любит ее пение, нежели героиню Ильзы Вернер. Тем временем у юной певицы появляется новый покровитель – это граф Ранцау (Карл Людвиг Диль). Он устраивает девушку в оперную школу, становясь ее любовником. Но ни для кого не секрет, что Андерсен пишет свои сказки, вдохновляясь любовью к прекрасной певице. Когда граф Ранцау, человек властный и деспотичный, хочет окончательно заполучить в свое владение певицу, для чего предлагает ей выйти замуж, та разрывает отношения. Новая встреча со сказочником не приводит к счастливому финалу. Следует целый блок рассуждений об одиночестве гения. «Творческие люди должны делать счастливыми других». «Теперь мы знаем наш путь, но каждый должен пройти его в одиночестве». «Великие произведения всегда рождаются в тоске». При этом Иоахим Готтшальк, который в фильме играет роль Андерсена, смотрит на певицу глазами большого ребенка, просящего попеть еще полчасика. Он мог бы очень многое сказать певице, но не решается. Он слишком погружен в себя и свои внутренние противоречия, чтобы нравиться Дженни как мужчина. Он постоянно собирает вокруг себя детей, чтобы рассказать новую сказку. Героиня Ильзы Вернер, напротив, не знает сомнений. «Она знает, чего она хочет», – говорит экономка сказочника, когда Дженни приходит в гости к нему в первый раз. Певица хочет стать хозяйкой жизни, в то время как Андерсен пугливо отгораживается от реального мира своими фантазиями. Несмотря на то что «Шведский соловей» был достаточно посредственным фильмом, он был очень тепло принят за пределами Германии. Хотя говорить о его коммерческом успехе было бы ошибкой.

Успех ожидал другой фильм, в котором снялась Ильза Вернер. В 1942 году на экраны вышла лента «Мы играем музыку», в которой актриса предстала в своем привычном амплуа – дерзкой, симпатичной девчонки. Не случайно «Мы играем музыку» можно смело назвать одной из лучших комедий Третьего рейха. Ее стиль был весьма не характерен для национал-социалистического кино. Это был легкий, искрометный и остроумный фильм, снятый режиссером Гельмутом Койтнером. В фильме рассказывалось о взаимоотношениях двух музыкантов, которым потребовалось немало времени, чтобы свыкнуться друг с другом. Нетрадиционными в этом фильме являются даже его первые кадры. Камера высоко взмывает над многоэтажным берлинским домом, парит над крышей и садами, приближается к окну, через которое видно, как герой Виктора де Ковы рассказывает приятелю свою историю. Далее следует возвращение в прошлое.

Анна Пихлер (Ильза Вернер) и Карл Циммерман (Виктор де Кова) знакомятся в трамвае. У мужчины почему-то не оказалось денег на билет, и девушка платит за него. Героиням Ильзы Вернер всегда не везло с мужчинами. Вечером Анна, которая на досуге играет в женском танцевальном оркестре, оказывается в кафе. Там выступает Карл, но его музыка не понятна посетителям, а потому кафе пустует. В фильме герой Ковы предстает как непонятый гений, который постоянно отвергает предложения сыграть что-нибудь «легкое», так как считает себя слишком хорошим для этого. Вновь герои встречаются в музыкальном училище, где Карл подрабатывает внештатным преподавателем. Она не является его ученицей, но для сюжета это не играет никакой роли. Она приходит к нему на дополнительные занятия. Здесь выясняется, что мужчине нечему учить юную музыкантшу. Пока он, погрузившись в себя, рассуждает о музыке и ведет урок, юркая девушка бежит на кухню, где наводит порядок. Когда же он сам пытается сделать это, то терпит неудачу. Приборка явно не его конек. Отношения главных героев развиваются от творческого конфликта до любви. Карл сочиняет ужасные оперы, которые не производят впечатления на зрителей. В то же самое время шлягеры, которые исполняет Анна со своей музыкальной группой «Воробьи», пользуются неимоверным успехом. После провала оперы Карл предстает перед Анной унылым и раздавленным. Девушка решает, что над ним надо брать шефство. В итоге она ставит большое музыкальное ревю, в котором принимают участие оба главных героя. На этот раз они облачены во фраки и цилиндры.

Ревю с главными героями (кадр из фильма «Мы играем музыку»)

Ильза Вернер и Генрих Георге в кадре из фильма «Свадьба на Медвежьем дворе»

Примечательным является концовка фильма. Герой Виктора де Ковы вновь появляется в достопамятном окне. На этот раз он счастливый муж и глава семейства. В соседнем окне появляется сосед и сердито говорит: «Выключайте свет!» Карл, как бы извиняясь перед зрителями, говорит: «Да-да… Надо затемняться, а то война пришлет нам весточку». После этого спускают жалюзи и задергиваются шторы. Вряд ли у кого еще из немецких режиссеров получилось в музыкальной комедии столь элегантно вспомнить о войне. Многие кинокритики находили, что фильм «Мы играем музыку» был сделан по лекалам голливудских картин. Кроме этого, Геббельс хотел показать всему миру, что в Третьем рейхе отнюдь не преследовали джазовых музыкантов. Девичий оркестр «Воробьи» играл свинг. Музыку к этому фильму, равно как и большинство песен для Ильзы Вернер, написал Петер Игельхоф, известный во всем мире эстрадный композитор и джазмен.

Но во всех ролях Ильза Вернер могла раскрыть свой талант. Например, в фильме Карла Фройлиха «Свадьба на Медвежьем дворе» (1942 год) образ современной девушки ей не очень удался. Фильм был экранизацией новеллы Зудермана. Принимая во внимание наличие в ней двух мощных отцовских фигур, материал более подошел бы для Кристины Зёдербаум, нежели Ильзы Вернер. В фильме ей было положено изобразить лишь небольшое упрямство, но не более того. Актриса играет единственную дочь помещика из Кракова (Пауль Вегенер) – авторитарного и властного мужчины. Он сравнивает красоту своей дочери с мастью коней, разведением которых он занимается. Кроме всего прочего, он планирует выгодно выдать замуж Розвиту. Сама же Розвита тайно влюблена в Лотаря фон Пюца (Эрнст фон Клиппштайн), офицера, с которым ее отец состоит в ссоре. Лотарь не слишком богат, но является великолепным наездником. Во время больших армейских скачек девушка ставит именно на него. Впрочем, на скачках он проигрывает, и молодые люди ссорятся. После этого девушка дает свое согласие на свадьбу с Максом Ханке (Генрих Георге), пожилым, но очень состоятельным холостяком. Девушка испытывает к нему теплые чувства, хотя жених старше ее раза в три. На вечеринке, которая предшествует свадьбе, которую Карл Фройлих показывает как форменную оргию бюргеров, Ханке напивается и теряет над собой контроль. Гости не говорят, но тайком усмехаются – жених слишком стар для невесты. В это время Лотарь мирится с Розвитой. Протрезвев наутро, Ханке великодушно отказывается от невесты, отдавая ее Лотарю. Этот ничем не примечательный фильм был еще одной иллюстрацией к известному национал-социалистическому лозунгу: «Молодежь ведет молодежь». После бракосочетания Розвита и Лотарь получают в качестве подарка имение «Медвежий двор», Беренхоф.

Наряду с Бригиттой Хорней (в роли императрицы Екатерины II) и Марианной Зимсон (в роли бестелесной лунной женщины) Ильза Вернер играет небольшую роль в фильме Йозефа фон Баки «Мюнхгаузен» (1943 год). На экране она предстает в роли принцессы Изабеллы. Это была небольшая, но весьма убедительная роль, которая требовала от актрисы больше жестов и многозначительных взглядов, нежели длинных и выразительных диалогов. Кроме всего, это было первое появление Ильзы Вернер в цветном кино. С белоснежным париком и ярко-красными накрашенными губами ее лицо выглядит еще более озорным. До сих пор «Мюнхгаузен» является одним из лучших и популярных фильмов студии «УФА». В нем известный барон-выдумщик (Ганс Альберс) направился ко двору русской царицы Екатерины II, чтобы сражаться против турок. Как-то на пушечном ядре во время боя он влетает в турецкий лагерь, где и был взят в плен. Жизнь ему спасает умение рассказывать забавные истории, которыми барон в изобилии потчует султана.

Ильза Вернер в роли принцессы Изабеллы (кадр из фильма «Мюнхгаузен»)

Кроме Мюнхгаузена, в плену у султана также находится прекрасная принцесса Изабелла. Ее семья готова выплатить туркам 10 тысяч гульденов выкупа, но султан не идет ни на какие переговоры. Он не хочет отпускать пленницу. По поводу своих пленников он сказал: «Столь прекрасную девушку и столь увлекательного рассказчика едва ли можно променять на золото». Герой Ганса Альберса впервые заметил пленную принцессу за окном гарема, которое было закрыто красивой кованой решеткой. Принцесса бросила на барона умоляющий о помощи взгляд. В ответ Мюнхгаузен помахал ей небрежно рукой и приветливо улыбнулся. Ночью султан решил наведаться в гарем к принцессе, но барон помешал ему. Еще в свою бытность он получил от графа Калиостро (Фердинанд Марианн) волшебное кольцо. Оно продлевало жизнь человеку. Кроме этого, оно могло сделать своего обладателя невидимым. При помощи этого кольца барон превращает жизнь во дворце султана в форменный хаос. Стражники падают один на другого, столы летают, а принцесса Изабелла, возлежа на подушках, парит посередине комнаты. Ее спаситель стал вновь видимым, когда пленница оказалась на корабле, который устремляется в Венецию. В Венеции идет карнавал, но героям Альберса и Ильзы Вернер не суждено быть вместе. Как только принцесса снимает маску, ее арестовывает коварный брат, который заточает девушку в монастырь. Этот фильм студия «УФА» снимала почти два года. Но в прокат вышла урезанная версия, именно по этой причине любовная история, показанная в картине, заканчивается несколько трагично. Барон Мюнхгаузен обещает вновь освободить принцессу, которая в слезах просит, чтобы тот не забывал ее.

5 марта 1943 года во дворце студии «УФА» состоялась премьера «Мюнхгаузена». Фильм ожидал триумф. Французский кинокритик писал по поводу премьеры фильма в Париже: «Полагаю, что представители Голливуда проглотили от удивления свою жевательную резинку. Публика восторженна. „Мюнхгаузен“ бьет все рекорды».

Приблизительно в то же самое время Геббельс поручил Гельмуту Койтнеру сделать новый кинофильм. Запланированная кинолента должна была прославлять морской торговый флот. В ней должны были звучать так называемые морские шлягеры («Ла Палома» и т. д.). Главные роли в фильме должны были исполнить Ганс Альберс и Ильза Вернер. Первая трудность со съемками фильма возникла тогда, когда Ганс Альберс потребовал просто неимоверно большие гонорары – он хотел получить за съемки в этом фильме 406 тысяч рейхсмарок. Чуть позже добавилась еще одна неприятность – во время бомбардировки были уничтожены съемочные павильоны. Как результат, съемочная группа перебралась в Прагу. Сложным оказалось осуществить и натурные съемки в гамбургской гавани. Портовый город к моменту начала съемок был почти полностью разрушенным, что ни в коем случае нельзя было показывать в фильме. Вдобавок ко всему возникли проблемы с названием фильма. После некоторых рассуждений фильм было решено назвать «Великая свобода № 7»[11]. К слову, Геббельс был очень недоволен этим названием. Трудности не закончились и после окончания съемок, которые затянулись на девять месяцев. Право организовать у себя премьерный показ кинокартины оспаривали между собой несколько городов. Сама премьера была намечена на начало 1945 года.

В кинематографе Третьего рейха не рекомендовалось показывать «падших женщин» (кадр из фильма «Великая свобода № 7»)

Предварительный просмотр фильма, на котором присутствовали гауляйтер Гамбурга и гросс-адмирал Дениц, добавил проблем. Они решительно выступили против показа в киноленте проституток и пьяных матросов. Геббельс уступил их требованиям. Фильм пришлось монтировать заново. В итоге этот фильм так и не был показан в кинотеатрах Третьего рейха. Нельзя сказать, что «Великая свобода № 7» находилась под категорическим запретом. Ее без лишней помпы показывали в Праге, а сразу же после окончания войны в западных районах Берлина. По большому счету «Великая свобода № 7» была последним фильмом, в котором снялась Ильза Вернер. В 1945 году она участвовала в съемках еще двух кинолент, но «Замечательный день» считается утраченным, а «Странная фройляйн» не была закончена.

Ханнес Крогер (Ганс Альберс) и Гиза (Ильза Вернер) с самого начала фильма имеют подмоченную репутацию. Ханнес, в прошлом моряк, постоянно играет на бегах, но ему не везет – он промотал почти все свои деньги. Гиза живет в деревне у своей матери. Она встречается с Яном, братом главного героя фильма. Однако юноша не ценит девушку. Именно с его легкой руки в деревне за ней закрепилась слава «гулящей девицы». Судьба словно наказывает Яна – он тяжело заболевает. Гиза и Ханнес встречаются у постели смертельно больного Яна. Зрителю становится понятно, что только после его смерти главные герои смогут начать новую жизнь, лишенную сплетен и деревенских пересудов. Стремясь к этой новой жизни, Гиза, подобно идеальной супруге, следует за Ханнесом в Гамбург. Это чувство преображает и его. Ханнес считает, что имя девушки Гиза слишком обыденное, а потому зовет ее Ла Палома, белая голубка. «Если заплутавшие в море моряки видят белого голубя, то они знают, что скоро прибудут в гавань», – говорит он Гизе. Всем любопытным он объясняет, что это его дальняя родственница. Постепенно герои начинают мечтать об общем будущем. Гиза очень проста в общении. Она бы подарила Ханнесу любовь, если бы тот не имел привычки постоянно куда-то пропадать. В итоге она запуталась. Запутался и сам Ханнес, он не может вырваться из окружения своих старых друзей, Аниты и завсегдатаев ипподрома. В итоге старый моряк так и не решается открыться девушке. Он полагает, что слишком стар для этого. Ему более привычно одиночество, в котором он пребывает многие годы. Он предпочитает вернуться в море.

«Великая свобода № 7» – очень грустный и в то же время весьма необычный для Третьего рейха фильм. Его необычность заключается хотя бы в том, что в нем наличествуют два эпизода, которые могли считаться неприличными для национал-социалистического кинематографа. В одном из эпизодов героиня Ильзы Вернер стягивает с себя мокрую одежду, в другой – предстает перед зрителем в нижнем белье.

После окончания войны союзники запретили Ильзе Вернер выступать и сниматься в кино. Это касалось большей части кинодив Третьего рейха. Запрет был снят в 1948 году, но к этому моменту Ильза Вернер закончила свою кинокарьеру. Именно в этом году она познакомилась с американским журналистом Джоном де Форестом, за которого вышла замуж. Она даже последовала за ним в Калифорнию. Однако личная жизнь не складывалась. В 1953 году она разводится и возвращается в Европу, где пытается заново начать сценическую карьеру. Однако провал следует за провалом. Неудачным оказался и ее второй брак, с музыкантом Йозефом Ниссеном. После этого она появлялась еще в нескольких мюзиклах, но былая слава не вернулась. Ильза Вернер умерла 7 августа 2005 года в Любеке, где постоянно проживала с 70-х годов.