Глава 5. Ольга Чехова – грандфрау немецкого кино
Собственно, Ольгу Константиновну Чехову изначально звали Ольгой фон Книппер-Доллинг. Ее второе имя полностью повторяло имя ее тети (тоже Ольги), которая являлась супругой Антона Павловича Чехова. Ольга Чехова родилась 26 апреля 1897 года в Александрополе (Ленинакан). Ее талантливый дядя не мог нарадоваться на свою племянницу, но хорошо познакомиться им так и не привелось. Антон Павлович Чехов умер в возрасте 44 лет, когда его племяннице Ольге было всего лишь семь лет. Впрочем, осталась тетя, которая была ведущей актрисой во МХАТе. Однажды в дом, где гостила маленькая Оля, пришла знаменитая актриса Элеонора Дузе, она погладила девочку по голове и сказала: «Когда-нибудь ты обязательно станешь актрисой».
По большому счету Ольга Чехова с детства привыкала к своему амплуа – образу светской дамы. Семья ее отца происходила из Вестфалии, но переехала в Российскую империю. Сам отец Ольги сделал блестящую карьеру при царе. Он начал как инженер, который работал на строительстве транссибирской магистрали. Позже стал президентом железнодорожной компании и некоторое время даже был министром путей сообщения. Его можно было бы посчитать типичным технарем, но Константин Книппер не был чужд искусства. Он играл на фортепиано, неплохо пел. Маленькая Ольга с раннего детства оказалась в среде творческих людей. Мать учила ее играть на музыкальных инструментах и рисовать. В доме семейства Книпперов часто бывали талантливые гости. Здесь бывали Петр Ильич Чайковский и композитор Александр Глазунов.
В 1902 году семья Ольги покидает Тифлис и перебирается сначала в Москву, а затем в Петербург. Здесь пятилетняя девочка «вращается» в самых верхах общества. Вместе с родителями Ольга как-то оказалась на аудиенции у императора Николая II. Ребенок оказался разочарованным, так как царь был одет (по ее мнению) в слишком простой мундир. Позже Ольга играла с царскими детьми в парке. Как-то на даче у Книпперов появился Лев Толстой. Ольга была очень рада общению с великим русским писателем, так как он общался с нею, как со взрослым человеком. С детства Ольга привыкла к красивой жизни. В ее свидетельстве о рождении, в графе «сословное происхождение», значилось «дочь Действительного тайного советника».
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_052.jpg)
Такой Ольгу Чехову видели зрители Третьего рейха
После революции жизнь отца Ольги спасло то, что он был хорошим инженером-железнодорожником, эта профессия пользовалась спросом и при Временном правительстве, и при большевиках. Сама же Ольга еще в 1913 году, в возрасте 16 лет, покидает родительский дом и направляется к своей тете-тезке, чтобы осваивать азы актерского мастерства. Она занимается у Константина Сергеевича Станиславского. Здесь же, в театре, она влюбляется в Михаила Чехова. Он был старше ее на семь лет и был уже признанным актером и режиссером. Втайне от всех они венчаются. Ольга переезжает к своему супругу. Но жизнь к квартире со старой кормилицей и ревнивой матерью кажется ей невыносимой. Брак начинает рушиться на глазах. В возрасте 18 лет Ольга родила дочку Аду. Сам Михаил не прочь был выпить и завести театральный роман.
Ольга была вынуждена съехать с квартиры Михаила. Чтобы хоть как-то прокормить себя и маленькую дочку, она устраивается секретаршей на предприятие, торговавшее вином. Между тем началась Первая мировая война, и прокормить себя и дочь стало совсем сложно. Чтобы достать хоть что-то съестное, Ольга уезжает на село. Когда началась революция, Ольга доверила Аду своим родителям, которые направлялись в Сибирь. Сама же она осталась в Москве, где присоединилась к одной из актерских трупп. Обычно за игру с артистами расплачивались продуктами. Нищета и политические потрясения пугали Ольгу, она задумала покинуть страну.
И вновь ей помогла тетя Оля. Благодаря хорошим отношениям с наркомом просвещения А.В. Луначарским она смогла выбить для любимой племянницы визу для посещения Германии. В январе 1921 года Ольга Чехова прибывает в Берлин, где устраивается на работу газетной рисовальщицей. Одновременно с этим она рисует плакаты для кинофильмов. Именно тогда она знакомится с Эрихом Поммером, а через него с Фридрихом Вильгельмом Мурнау. Очарованный красотой Ольги Мурнау сразу же предлагает девушке главную роль в свое новом фильме «Замок Фогелёд». Сразу же оговоримся, в тот момент Мурнау был только начинающим режиссером, всемирная слава придет к нему позже. Он намеревался экранизировать только что увидевший свет психологический детектив, который изначально публиковался частями в «Берлинер Иллюстрирен». Сюжет был не самым замысловатым: убийство из-за любви. Тем не менее Мурнау снабдил свою киноверсию этого детектива сюрреалистичными сценами, образами ряженых монахов, кошмарами и различными подозреваемыми в убийстве.
Первая роль Ольги Чеховой была владелицы замка, которая бурно переживает таинственную смерть своего первого мужа. Фильм «Замок Фогелёд» был ознаменован двойным успехом – Мурнау состоялся как режиссер, а Ольга Чехова стала известна широкой публике. В 1923 году Ольга снимается в фильме Бертольда Виртеля «Нора». Критика восторженно реагирует на появление этой киноленты. Многие критики утверждают, что фильм получился много лучше, нежели оригинальная драма Ибсена именно благодаря темпераменту Ольги Чеховой. В последующие десять лет она появляется в более чем сорока фильмах. Наиболее удачными были «Девушки на сегодня» (1925 год), «Город искушения» (1925 год), «Студентка Хелена Виллифюр» (1929 год). Необходимо также упомянуть фильм «Потерянный башмак» (1923 год), который был экранизацией сказок Гофмана и Клеменса Брентано. В 1926 году она принимает участие в съемках фильма «Мельница в Сансуси». Это была одна из ранних кинолент, посвященных Фридриху Великому. Позже фильмы об этом историческом персонаже превратились в Германии в своего рода отдельный жанр. В некоторые годы Ольга Чехова снималась в восьми фильмах. В одном из них – «Ослепленный любовью» (1930 год) – она принимала участие в режиссуре. Показательно, что в этом фильме снимался ее бывший муж – Михаил Чехов.
До того момента, пока в мире шло только немое кино, в Германии никого не волновало, что Ольга Чехова не очень хорошо говорила по-немецки. Сама же она понимала, что так не могло длиться вечно. Именно по этой причине она начинает совершенствовать свой разговорный немецкий язык, для чего поступает на работу в Берлинский театр «Ренессанс». Сама же Ольга не сидит постоянно на месте. Она ездит по Европе. В Париже она снимается в фильме «Мулен Руж» Э. Дюпона, в Лондоне у Хичкока в фильме «Мэри», в Голливуде в фильме «Именем республики». Однако каждый раз она возвращается в Берлин, где живут ее овдовевшая мать и маленькая дочь. Здесь она вращается в светских кругах. Она знакомится с Томасом Манном, знаменитым боксером Максом Шмелингом, канцлером Штреземаном (именно он в 1926 году смог добиться предоставления Ольге Чеховой немецкого гражданства). Ольге повезло – она принимает участие в съемках первого звукового немецкого кино «Трое с бензоколонки». Впрочем, там она играла роль второго плана, подружку героини, которую исполняла Лилиан Харвей. Звуковая комедия тут же стала хитом сезона – она и по настоящий день является классикой немецкого кино. В 1930 году она принимает участие в съемках двух не менее успешных фильмов: «Любимец богов» и «Любовь на ринге» (в главной роли Макс Шмелинг). В обоих фильмах она играет светскую даму, использующую свои чары и искусство обольщения, чтобы сбить главных героев с правильного пути, но по сюжету ей в обоих случаях это не удается. Более удачно ее героиня (баронесса Эггерсдорф) действует в фильме «Флирт», который был снят 30-летним режиссером Максом Офюльсом. В этой ленте ни главная героиня, ни ее любовник молодой лейтенант Лобхаймер не видят в любовной интрижке ничего предосудительного, для них это всего лишь средство, чтобы развеять скуку. Впрочем, эта любовная связь для обоих героев имела самые печальные последствия.
Буквально накануне прихода национал-социалистов к власти Ольга Чехова начинает сниматься в очередной ленте, посвященной Фридриху Великому. Это была кинолента «Лейтенский хорал», которая вышла на экраны, когда Гитлер был назначен рейхсканцлером. Премьера фильма состоялась 8 февраля, а Гитлер получил власть 30 января. Ольга Чехова играла в этом фильме роль аристократки, которая принимает у себя в замке прусских солдат и выделяется своим патриотическим порывом. К слову сказать, этот фильм шел в немецких кинотеатрах на протяжении всех 12 лет, что существовал Третий рейх.
В 1934 году актриса снимается в фильме Вили Форста «Маскарад». Съемки происходили в Вене. Фильм пользовался большой популярностью у зрителей, хотя роль, которая досталась Ольге, была ей самой не очень симпатичной. Она играла Аниту, супругу одного венского врача, которая никак не может порвать со своим старым любовником, пользующимся дурной славой художником-модельером (Адольф Вольбрюк). Они вновь встречаются в 1905 году на Венском карнавале. Между ними вновь вспыхивают чувства. Пытаясь подшутить над любовником, героиня показывает зажигалку, сделанную в форме пистолета, которая действительно содержит в себе одну пулю. Пока это всего лишь безобидный розыгрыш. Между тем вспыхивает скандал, художник ночью нарисовал свою подругу обнаженной, а картина случайно попадается на глаза публики. На самом деле на картине было изображена служанка (Паула Вессели). Художник пытается соблазнить ее, но та, зная о его репутации, противится. Между тем художник действительно влюбляется в служанку. Он пытается доказать ей искренность своих чувств. Между тем в дело вступает интриганка Анита. Она не хочет, чтобы история ее похождений стала известна ее супругу. Она хочет заставить художника замолчать навсегда. В какой-то момент она достает свою «зажигалку» и стреляет в любовника. Паула Вессели и Ольга Чехова не только по фильму, но и внешне являлись противоположностями. Паула Вессели играет симпатичную, но не совсем фотогеничная девушку из пригородов; Ольга Чехова – рафинированную светскую красавицу.
Ольга Чехова была хорошо знакома немецкой публике еще с 20-х годов. Она вряд ли могла сетовать на недостаток ролей, но до середины 30-х годов в основном это были роли второго плана. Таковыми были ленты «Приключения молодого господина в Польше» Густава Фройлиха, «Чем я буду без тебя» Артура Марии Рабенальта или «Провокатор Азеф» Пиля Юци. Более значительные роли она получила в фильмах «Регина» Эриха Вашнека и «Пер Гюнт» Фрица Вендхаузена (обе ленты были сняты в 1934 году). В «Регине» Ольга Чехова играет знаменитую актрису, которая во время плавания из Америки в Европу влюбляется в молодого инженера (Адольф Вольбрюк). Но инженер отвергает любовь капризной и избалованной актрисы. Он отдает предпочтение молодой деревенской девушке Регине (Луиза Ульрих), с которой он знакомится в Баварии во время своего отпуска. Во второй экранизации «Пер Гюнта» Ольга Чехова играла баронессу Аггу, которая вводит неопытного Пера (Ганс Альберс) в высший свет. Ей нравится это энергичное дитя природы настолько, что она пренебрегает своим другом и деловым партнером (Отто Вернике). Герой Альберса получает в распоряжение их общую фирму. Между двумя мужчинами происходят стычки, которые выливаются в мелочную ревность. В самый решающий момент Пер узнает, что баронесса использовала его только для того, чтобы заполучить имя, которое можно использовать как прикрытие на вывеске. Он, не раздумывая, расстается с интриганкой. Он понимает, что баронессе, несмотря на его чувства, нельзя доверять.
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_053.jpg)
Ольга Чехова и Адольф Вольбрюк
Несколько лучше экранные отношения между Ольгой Чеховой и Гансом Альберсом сложились в фильме Герхарда Лампрехта «Желтый флаг» (1937 год). Знакомство между героями происходит в Южной Америке, в карантинном пункте, куда волей судеб они оказались интернированными. Ганс Альберс играет бывшего летчика, который руководит туристической группой. Через непроницаемую бамбуковую стену он беседует с неизвестной ему женщиной. В карантинном пункте оказываются в основном женщины. На фоне вечно пьяного коменданта лагеря и пузатого владельца плантации герой Альберса им кажется форменным Аполлоном. Сам же бывший летчик не отказывает себе в удовольствии пофлиртовать с медицинской сестрой Доллорес (Доротея Вик). В этих условиях он встречает очаровательную американскую журналистку (Ольга Чехова). Казалось бы, ничто не должно мешать их счастью, кроме козней сестры Доллорес. Но в итоге американка и немец обретают друг друга. Буквально пару лет спустя этот фильм перестали показывать в немецких кинотеатрах, так как он показался национал-социалистическим властям «политически некорректным». К середине 30-х годов Ольга Чехова уже пользовалась расположением Геббельса, а Гитлер был поклонником ее таланта. Неудивительно, что в 1935 году она стала превращаться в звезду немецкого кино. Несмотря на то что в своих мемуарах Чехова неоднократно возмущалась действиями национал-социалистических властителей, факт остается фактом – она была одной из постоянных посетительниц чаепитий, которые происходили в рейхсканцелярии. Гитлер испытывал настолько большую симпатию к актрисе, что в годы войны ей оставили личный легковой автомобиль (обычно личный транспорт реквизировался). Сама же Чехова, когда все-таки автомобиль отобрали по приказу Геббельса, собиралась жаловаться на министра пропаганды именно фюреру.
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_054.jpg)
Ольга Чехова и Ганс Альберс в фильме «Желтый флаг»
Между тем в 1935 году Ольга снималась в фильме Вили Форста «Придворный театр». В центре сюжета фильма история любви стареющего актера придворного венского театра (Вернер Краусс) и простой девушки (Хортнес Раки). Собственно, ухаживания именитого актера не производят на девушку никакого впечатления – она влюблена в молодого и никому не известного актера, которому хочет помочь проложить путь на большую сцену. Отвергнутый почитатель красоты и молодости внезапно вспоминает о своем истинном призвании (актер) и оставляет девушку в покое. В данном фильме Ольга Чехова играет баронессу Зеебах, которая почти по-матерински помогает молодому актеру. Именно на съемках этого фильма Ольга знакомится с бельгийским предпринимателем Марселем Робинсом. Возникает роман. Вскоре они поженились. Однако Чехова не может покинуть Берлин – ее удерживают в столице рейха множество контрактов, которые она заключила на съемки фильмов и на участие в театральных постановках. Сам Марсель не может оставить дела своей бельгийской фирмы. Их отношения становятся классическим гостевым браком. Супруги видятся очень редко, встречаясь только на концертах и коктейлях. Их уделом становятся гостиницы – в этом жизнь Ольги была похожа на беспокойную жизнь ее героини.
В 1937 году актриса снималась в фильме Ганса Хайнца Церилетта «Любовь идет странным путем». Этот фильм стал фактическим курьезом. Дело было отнюдь не в игре Ольги Чеховой, а в самом стиле фильма и в месте, где разворачивалось его действие, а происходило оно в неком вымышленном государстве Центральной Америки, в котором произошла революция. Новые властители приговаривают заочно к смерти одного из своих самых опасных противников, некого Костали (Карл Людвиг Диль). «Опасного преступника» разыскивает армия и полиция, а тот в качестве дворецкого укрывается в замке прекрасной Антонии Дельварез (Ольга Чехова). Владелица замка обожает Костали, однако вскоре обнаруживает, что у нее появилась конкурентка – ее молодая племянница Делия (Карин Хардт), недавно прибывшая из Европы. Между тем полиция выслеживает «преступника», и армейские части берут замок штурмом. После того как его обитатели чудом спаслись, следует свадьба юной Дели и Костали. Героиня Ольги Чеховой вынуждена поступиться своими чувствами во имя согласия в семье.
Этот фильм было бы проще назвать политической опереттой. Власти Третьего рейха не сразу смогли определиться относительно того, как его воспринимать. Надо ли было смеяться над неловкостью мнимого дворецкого или выражать сожаление воинственным офицерам? Кроме этого, сцену, когда только что пришедший к власти генерал вместе со своей свитой появляется в замке элегантной Антонии Дельварез, чтобы найти там предполагаемого противника, у некоторых национал-социалистов возникло ощущение, что это было пародийное изображение подавления «путча Рёма».
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_055.jpg)
Ольга Чехова с Экхардом Харендтом
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_056.jpg)
Ольга Чехова в фильме «Девушка с хорошей репутацией»
В 1937 году Ольга Чехова оказалась задействована в съемках детективного фильма Пауля Вегенера «При закрытых дверях». Сюжет фильма был таков. В Берлинском театральном зале происходит вечеринка в честь Нового года. На ней присутствуют директор банка Шпарренберг (Альфред Абель) и его супруга (Ольга Чехова). Вечеринка в разгаре, гости смеются, льется дорогое шампанское, господа во фраках приглашают дам в вечерних платьях на танцы. Когда наступил Новый год, героиню Ольги Чеховой подзывают к телефону. На другом конце провода с ней беседует ее бывший жених-аферист, о существовании которого женщина предпочла не говорить своему богатому супругу. Фрау Шпарренберг наивно полагает, что ее бывший возлюбленный позвонил ей, чтобы поздравить и извиниться. В свою бытность по его вине она оказалась втянутой в судебное разбирательство по делу о мошенничестве. Между тем аферист Гаффрис (Иван Петрович) задумал новую аферу. Он шантажирует женщину, угрожая рассказать мужу-банкиру о ее неблаговидном прошлом. В итоге фрау Шпарренберг закладывает свои драгоценности, чтобы откупиться от шантажиста. Когда она приходит к нему, то застает Гаффриса мертвым. Бригитту Шпарренберг обвиняют в убийстве. Чтобы спасти брак и скрыть свое прошлое, она готова взять всю вину на себя. Тут появляется ее дочь (Сабина Петер). Во время судебного разбирательства, которое идет за закрытыми дверями, она делает заявление, которое спасает ее мать.
Показательно, что Ольга Чехова была привлекательна в любых ролях, неважно, где происходило действие – в дорогих интерьерах или в тюрьме за решеткой. Это обстоятельство указывает на то, что фильм не имел ничего общего с реализмом. Но при этом не стоило забывать, что детектив как литературный жанр фактически был неразвит в Третьем рейхе. Причина этого была проста – пропаганда утверждала, что в национал-социалистическом государстве не было преступлений. Если же они все-таки случались, то их совершали либо иностранные шпионы, либо патологические маньяки-одиночки. Но как драматургическое средство, детектив, точнее, совершенное в нем преступление, был весьма пригоден для «воспитания народа».
О женщине, которую настигает ее прошлое, рассказывает фильм Эриха Вашнека «Полет в грозу к Клаудии» (1937 год). Это была экранизация романа, который частями печатался в журналах. Именно этим можно объяснить крутые повороты сюжета, равно как изобилие различных действующих лиц. Госпожа Имхофф (Мария Коппенхефер) скрывает от своей взрослой дочери, что она не приходится ей настоящей матерью. Дочка Клаудия (Ютта Фрайбе) работает секретарем в авиационной компании «Люфтганза». Она влюбляется в капитана самолета Дросте (Вили Фрич), который снимает в доме фрау Имхофф комнату. Сама же фрау Имхофф явно недовольна частыми полетами Дросте в Лондон. Это обусловлено ее прошлым. Во время Первой мировой войны фрау Имхофф жила в Лондоне и спокойно наблюдала, как ее лучшую подругу английские власти обвинили в шпионаже в пользу Германии. Подруга была вынуждена скрыться, оставив своего ребенка Имхофф, которая после войны перебралась с ним в Берлин. Между тем фрау Имхофф получает известие от старого знакомого, что пропавшая подруга стала известной певицей и теперь активно занимается своей реабилитацией. Упоминания о таинственной подруге встречаются в самом начале фильме, хотя, собственно, перед зрителями она предстанет только в середине ленты. Певицу играла Ольга Чехова. В фильме она появляется в сцене, которая как нельзя лучше подходила к ее амплуа. Посреди ангаров аэродрома, где суетятся люди в форме летчиков, героиня Ольги Чеховой появляется в шикарном наряде. Она звонит в Лондон, чтобы сообщить, что только что прибыла в Шарбург, откуда планировала продолжить поездку в Амстердам. Сама же она намерена разыскать свою пропавшую дочь. Однако приближается грозовой фронт. Между тем герой Вили Фрича пилотирует новенький «Юнкерс-52». В жемчужном ожерелье и с чернобуркой на плечах певица очень сильно выделяется среди толстых бизнесменов, которые составляют большинство пассажиров (в этом отношении режиссер создал на них очень жесткую пародию). Собственно, большинство кинозрителей в 1937 году могли только мечтать о таком полете. Надо сказать, что, кроме Вили Фрича и Ольги Чеховой, в центре действия фильма были самолеты «Юнкерс-52». Зрителя знакомят с внутренним убранством этой машины от кабины пилота до туалета. Кроме этого, немцам был продемонстрирован знаменитый гидроплан «До X».
В фильме 1938 года «Девушка с хорошей репутацией» (режиссер Ганс Швайцер) героиня Ольги Чеховой предстает зрителю настоящей звездой, которую окружают мужчины. По своему стилю фильм был шванком, то есть разновидностью комедии. Действие фильма происходит во времена, когда кино только-только стало развиваться. Двое приятелей-итальянцев, Тино (Аттила Гёрбигер, с покрашенными в черный цвет волосами) и пожилой Педро (Йозеф Эйхгам), передвигаются от деревни к деревне, снимая так называемое дорожное кино. Фильм планируется назвать в духе изображенного времени: «Пять похищенных невест» и «Ужас Черных гор». Однажды путь их перебегает прекрасная женщина, и приятели решают изменить маршрут. Они останавливаются на постой в близлежащей деревушке. Вскоре они узнают, что девушка является коронованной королевой деревни. Она владеет единственной в округе гостиницей, и за ней увиваются все местные мужчины. Завоевать ее симпатию не так-то просто. Дело доходит по интриг и склок между Тино и другими кандидатами на роль возлюбленного красавицы. Сам по себе Тино является киномехаником. Чтобы завоевать любовь прекрасной хозяйки, он планирует установить кинопроектор, но неожиданно для себя становится официантом в гостинице, что, как он полагает, повышает его шансы на успех.
В этом фильме Италия предстает страной беззаботной радости. Мужчины, в особенности герой Аттилы Гёрбигера, даже не противятся развитию событий. Героиня Ольги Чеховой, напротив, ловко манипулирует ими, то приближая, то удаляя от себя разных мужчин. В фильме актеры одеты в одежды, напоминающие нечто среднее между одеянием цыган и анатолийских крестьян. Героиня Ольги Чеховой в больших круглых серьгах и пестрых платках напоминает экзотическую птичку.
Не менее экзотическим являлся фильм «Красные орхидеи» (режиссер Нунцио Маласомма), в котором Ольга Чехова вновь играет оперную певицу. «Красные орхидеи», равно как и «Полет в грозу к Клаудии», был фильмом отдельного жанра, который был очень распространенным в европейском кино 30-х годов, но не получил специального названия. Это смесь из мелодрамы, приключений и детектива. Понятие «экшен-фильма» больше всего подходит к этому жанру. В фильме постоянно происходит какое-то действие, на экране появляются новые фигуры, возникают новые трудности и осложнения, передаются загадочные записки, совершается подкуп, за кем-то следят, кого-то убивают, при этом зритель не сразу может понять, зачем и почему происходят эти действия. В этом запутанном действии Ольга Чехова выступает в роли некого успокоителя. Она – одна из центральных персонажей в фильме, – несомненно, является положительной героиней.
1938 год был достаточно успешным для Ольги – она снялась в четырех фильмах. Кроме этого, именно в этом году ей было присуждено звание государственной актрисы Третьего рейха.
Что же это были за фильмы? В киноленте Ганса Хайнца Церилетта «Две женщины» Ольга Чехова вновь предстает в роли женщины, у которой внезапно обнаруживается взрослая дочь.
Прежде чем встретиться в первый раз со своей дочерью, героиня Ольги Чеховой очень эффектно подается зрителю. Она снята на фоне афиш с ее портретом, на которых написано «Билеты на концерт Паулы Корвей распроданы!». При этом сама актриса опаздывает на представление. Она поглощена радиорепортажем об автогонках, которые происходят в Монте-Карло. Дело в том, на этих гонках должен был победить ее приятель (Вернер Клингер). Когда певица возвращается из театра, дома ее ожидает незнакомая девушка (Ирена фон Майендорф). Вскоре актриса узнает, что это ее дочь. Мать и дочь не виделись 16 лет. В свою бытность брак героини Ольги Чеховой распался, и суд решил оставить ребенку отцу. Однако отец выгнал девушку из дома, когда узнал, что она, подобно своей матери, хочет стать актрисой. Паула очень неожиданно реагирует на эту встречу. Она опасается, что девушка может повредить ее имиджу.
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_057.jpg)
Фотоколлаж из журнала, посвященного фильму «Красные орхидеи»
«Никто не должен знать, что у меня как у актрисы и как женщины есть дочь». Несколько позже она говорит: «Я сама определю время, когда смогу почувствовать себя матерью». А пока главные героини должны были изображать из себя тетю и племянницу. По большому счету они ведут себя как подружки. Между тем в кадре появляется брат певицы (Вальтер Янсен). До конца фильма он выглядит как осоловевший филин – рассеянный, толстый профессор. Женская дружба дает трещину, когда в «племянницу» Паулы влюбляется гонщик, который даже не подозревает, кем она является на самом деле. Внезапно выясняется, что Ева – это дочь Паулы, причем происходит это в театре, то есть в самый «неподходящий» для актрисы момент. Певица гневается и намеревается направить свою дочь в пансион. В этот самый момент автогонщик попадает в тяжелую аварию. Только после этого актриса уступает его дочери, предпочитая заняться собственной карьерой. При этом Ганс Церрилетт сделал этот фильм без характерного для немецкого кино «пафоса жертвы», стараясь максимально точно передать берлинские нравы образца 1938 года. В некоторых сценах фильма показаны реальные автогонки, которые проходили в то время. В одной из сцен появляется знаменитый эстрадный композитор Петер Игельхоф, который садится за фортепиано и поет «Дядя врач мне говорил».
В самом фильме героиня Ольги Чеховой пару раз теряет контроль над собой.
Первый раз поводом является известие о победе ее приятеля в гонках, второй раз – известие о том, что Ева становится ее соперницей. В остальном актриса изображала выдержанную светскую даму. Когда вся маскировка относительно «племянницы» рушится и весь театральный мир узнает о существовании у Паулы дочери, то актриса звонким голосом произносит: «Знаете ли вы, что является самым трудным? Ясностью голоса скрыть от других серьезность ситуации».
В том же самом 1938 году Ганс Церилетт снимает Ольгу Чехову в фильме «Любовное приключение». Это была комедия, в которой актриса играла парижскую прожигательницу жизни, происходящую из среды крупной буржуазии. Перед ней как-то возникает «проблема», как лучше всего перенести еженедельное чаепитие, чтобы она смогла пойти на вернисаж. Другой проблемой для нее являются многочисленные почитатели ее красоты. К ним относится даже местный полицейский префект (Георг Александр). В этот момент в сюжет был введен новый претендент на ее сердце – Том (Пауль Клингер).
В одной из сцен главная героиня сидит с полицейским префектом в опере, когда его внезапно вызывают по делам в Министерство внутренних дел. Тот удаляется. На самом деле это всего лишь уловка Тома, который хочет сесть поближе к красавице Оливии. После окончания представления мужчина предлагает Оливии поехать с ним в Ниццу. Та же достаточно резко отвергает данное предложение. На прощание он целует даме ручку. Некоторое время спустя Оливия обнаруживает, что у нее пропало 200 тысяч франков. На следующий день в газете печатается заметка о прибытии на Ривьеру «алмазной королевы». К этому моменту Оливия уже знает, что Том является мошенником, который интересуется состоятельными женщинами. Она решает во что бы то ни стало найти его, хотя бы потому, что находит этого мошенника очаровательным.
Оливия в поисках Тома направляется на юг. Здесь происходит неожиданная встреча. В гостинице Ниццы встречаются Оливия, Том и полицейский префект, который занимается поисками мошенника. Вместо того чтобы выдать Тома, Оливия становится его сообщницей. В конце фильма следует неожиданная развязка. Полицейский префект предлагает Оливии руку и сердце, но та соглашается выйти замуж за Тома, который в действительности оказался одним из богатейших людей мира.
Фильм «Любовное приключение» наглядно показывает, насколько в Третьем рейхе были популярны схемы голливудских «сумасбродных» комедий 30-х годов. В этом фильме присутствуют те же самые иронично-пренебрежительные нотки, что и в американских лентах. Фигуры героев являются странными и неоднозначными, при этом никто из зрителей не воспринимает всерьез эту историю из жизни богемы. Тот факт, что действие разворачивается во Франции, тоже не является случайным. Этот фон должен был усилить ощущение сказочности и фривольности, едва ли подобное могло произойти в Германии. Главные герои фильма нацелены только на получение удовольствия, они гедонисты, что придает их общению удивительную легкость. В массовом сознании немцев это было типичной чертой французского характера. Собственно, «типичным» французом в фильме предстает и полицейский префект. Он увлекается антиквариатом. На вопрос, почему он стал полицейским, он отвечает, что не хотел им быть, но это достаточно удобная работа. Он возмущается американскими гангстерскими фильмами, так как в них полиция неизменно побеждает (!). Когда префект оказывается у министра внутренних дел, они начинают устраивать розыгрыши. Префект достает из-за уха своего начальника одну за другой игральные карты – фокус.
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_058.jpg)
Два влюбленных авантюриста из фильма «Любовное приключение»
Вечно веселые герои Ольги Чеховой и Пауля Клингера обмениваются шутками, пока их радость не сменяется цинизмом. Сами шутки тоже являются неким историческим документом из германской повседневности. Остроумные диалоги балансируют между французским остроумием и берлинской дерзостью. Героиня Ольги Чеховой мимоходом бросает своей служанке: «Как великолепно ты можешь лгать!» В ответ раздается: «Естественно, я ведь служила в лучших домах!»
Похожие нотки можно обнаружить в фильме Вили Форста «Бель Ами» (1939 год). Это была вольная экранизация Мопассана. Сценарий к фильму совместными усилиями написали Форст и Аксель Эггебрехт, оставив только основную канву романа «Милый друг». Мадлен (Ольга Чехова) оказывается в Париже начала нового века. Она замужем за Форрсетье (Вили Дом), главным редактором «Французской жизни». Она помогает своему супругу, диктуя ему передовицы, которые являются дифирамбами депутату Лярошу. Сам Лярош выступает в роли любовника Мадлен, но супруг главной героини даже не подозревает об этом. Мадлен часто курит, имеет в своем распоряжении великолепные наряды, но при этом сожалеет, что не может сама шить. «Твои таланты лежат в другой области», – с многозначительной улыбкой утешает ее депутат Лярош. Она имеет чутье на скандалы. Жорж Дюри (Вили Форст) на одном из званых обедов предлагает свои услуги для разрешения кризиса в Марокко. Он долгое время жил в Африке и прославился там как авантюрист. Он окружен женщинами и не имеет никакого чутья. Мадлен заботится о нем, она снабжает его текстами и направляет к журналисту, который, предположительно, в ближайшее время должен был сменить ее супруга на посту главного редактора издания. В какой-то момент Жорж замечает, что помощь Мадлен была всего лишь хитрым расчетом. Она использовала авантюриста лишь как средство агитации за своего любовника Ляроша. Возмущенный мужчина разрывает все отношения с Мадлен и с помощью «чистой девушки» (Ильза Вернер) делает себе карьеру в качестве министра. Он более невосприимчив к лести своих прошлых женщин, которые называли его «Бель Ами».
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_059.jpg)
Томная обольстительница из фильма «Бель Ами»
Вновь на экране Ольга Чехова явилась зрителям в качестве предосудительного женского типа. Свою красоту она использует для обмана, ее шарм всего лишь орудие для приобретения власти. Казалось бы, она держала в своих руках все нити, но ее усилия оказались напрасными. При этом зрителю должно было показаться, что героиня Ольги Чеховой выше многих вещей и просто-напросто не способна на настоящие чувства. Любовь для нее является всего лишь хитроумной игрой. Вообще, фильм «Бель Ами» во многом напоминал слова шлягеров начала 30-х годов: «Их видят, с ними встречаются, спят и забывают».
Впрочем, вскоре у Чеховой появилась возможность предстать перед зрителями в роли невинной жертвы правосудия. Это произошло в фильме Отто Линнекогеля «Я отказываюсь от показаний». Ольга Чехова играла женщину-архитектора, которую обвинили в том, что она подстрекала своего приятеля убить мужа. Муж (Альбрехт Шёнхальс) был тяжело ранен, а покушавшийся на него писатель (Густав Диссль) покончил с собой. Теперь целый ряд свидетелей дают показания против Норы Оттендорф (Ольга Чехова). На ее защиту встает раненый муж, но у него не хватает убедительных доводов.
Этот фильм по своему жанру был судебным детективом, который изображал возможность противоречия между обвинением и действительностью. При этом то, как выглядела героиня Чеховой на скамье подсудимых, должно было развеять у зрителей любые сомнения относительно невиновности ее героини. Для них не должно было существовать никаких сомнений. Норе выносят оправдательный приговор, так как в решающий момент ее лучшая подруга (Ханна Мертенс) отказывается от своих показаний.
В 1939 году Ольгу Чехову ожидала встреча с юстицией не только на киноэкране. После того как брак с Марселем Робинсом стал разваливаться, она подает на развод. После этого она не склонна заводить любовные романы. Под конец жизни она скажет: «Брак – это один из самых глупых институтов, которые придумали люди. Прежде чем два человека смогут подстроиться друг к другу настолько, чтобы жить в полной гармонии, в большинстве случаев их время пройдет». Не стоило забывать, что в 1939 году Ольга Чехова находилась на пике своей славы, а потому у нее фактически не было времени даже на подобие личной жизни. В этом году она снялась в четырех фильмах и сыграла в двух пьесах.
Одним из этих фильмов была кинолента «Паркштрассе, 13». Ольга играла «кумира общества», которое собралось на праздник в загородном доме. Сюда пришли бразильский плантатор, банкир, актер, служащий уголовной полиции и баронесса. Естественно, хозяйка дома молода и прекрасна. Между тем ее окружает таинственность. Оба ее прошлых мужа при странных обстоятельствах ушли из жизни. Один из гостей хочет сделать ей предложение, но он не знает, что красавица уже тайно обручена с бразильским плантатором (Иван Петрович). Во время празднества у баронессы Борнэгг (Хильда Хильдебранд) пропадают драгоценности. В это время один из слуг сообщает об убийстве сватавшегося к хозяйке гостя, а еще некоторое время спустя в комнату приводят Мике (Курта Феспремана), известного «грабителя-джентльмена». После этого полицейский начинает допрашивать всех подозреваемых. Развязка оказалась неожиданной для многих зрителей, хотя все подозрения поначалу падают на хранящую тайну гибели своих мужей героиню Чеховой.
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_060.jpg)
Очередная светская львица из фильма «Зловещие желания»
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_061.jpg)
Режиссер Ганс Швайкарт и оператор Карл Хоффман во время съемок фильма «Развязанные руки»
Собственно, фильм «Паркштрассе, 13» был обречен на успех. Вначале он был популярен как детективная пьеса Акселя Иверса, затем как радиопьеса. Лишь после этого режиссер Юрген фон Альтен решился ее экранизировать. Ольга Чехова только добавила этой ленте популярности. Но все-таки за ней закрепилось амплуа либо тщеславных дам, либо неразборчивых в связях интриганок. Следующая роль Ольги хорошо укладывалась в эту схему.
В фильме Хайнца Хильперта «Зловещие желания» (1939 год) Ольга Чехова играет актрису Феодору, обладающую напускным блеском и искусственно созданной театральной славой. Действие фильма, который являлся вольной экранизацией нескольких новелл Бальзака, происходило во Франции начала XIX века. В нем рассказывается о молодом разорившемся аристократе, который вынужден, чтобы хоть как-то поправить свои дела, заложить имение. Из всего имущества он оставляет себе только бесполезную на первый взгляд звериную шкуру. Случайно он узнает, что эта шкура может исполнять желания. Рафаэль (Ганс Хольт), так зовут молодого дворянина, начинает активно использовать это волшебное средство. Он возвращает себе имение, все имущество и даже становится богатым. Некоторое время спустя он уже живет в роскоши, окруженный мнимыми друзьями, к числу которых принадлежит и Феодора. Она кокетлива, непредсказуема и скандальна. Она играет с Рафаэлем, используя его в своих целях. В итоге молодой человек устает от своего окружения, он уединяется. В этих условиях он встречает девушку Паулину (Кете Гольд). Узнав ее поближе, он влюбляется. В этой скромной девушке он находит человека, который ценит не его богатства, а самого Рафаэля. Паулина освобождает молодого человека от пресыщенной скуки его пошлого существования. По ее совету он выходит из дела. Она говорит: «Рафаэль пашет, сеет, пожинает, руководствуется Божественной силой, которая сохраняет жизнь, так как уяснил: жизнь – это страстное желание; но все, что исполняется без приложения усилий, является смертью». Молодой человек порвал с искушениями. Равно как и с актрисой Феодорой, которая являлась их олицетворением. Главная героиня фильма, которую играет Чехова, исчезает из его жизни незаметно и беззвучно, она просто пропала из фильма, чье «сенсационное» название никак не намекало на сказочный характер ленты. Показанные в фильме женщины (Феодора и Паулина) являются полными противоположностями. На это указывает даже их одежда. Героиня Ольги Чеховой постоянно меняет свои наряды. При этом все они являются роскошными – дорогие платья, головные уборы, боа из перьев. Героиня Кете Гольд, напротив, постоянно носит темное закрытое платье и белый фартук. Ее единственным головным убором являются уложенные в венчик волосы. Этот фильм был примечательным еще и потому, что в его съемках принимал участие Каспар Хеер, друг Бертольда Брехта, который создал декорации для постановки «Трехгрошовой оперы». В отличие от своих друзей по театру Хеер не стал эмигрировать – он остался в Германии.
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_062.jpg)
Бригитта Хорней (в центре) с Ольгой Чеховой и Карлом Раддацом на съемках фильма «Развязанные руки»
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_063.jpg)
Встреча в театре (кадр из фильма «Развязанные руки»)
Дуализм женских типов можно обнаружить в фильме Ганса Швайкарта «Развязанные руки» (1939 год). Ольга Чехова и Бригитта Хорней играли женщин, которые были представительницами городской и деревенской культуры. К слову сказать, противопоставление города и села имело глубокие корни в немецкой литературе. «Развязанные руки» рассказывали о судьбе женщины, которая прошла путь от служанки до художницы. Дюртен (Бригитта Хорней) живет в деревне Ваттендофр. Когда она пасет овец, то вырезает для детей деревянные фигурки. Дюртен – странная девушка, которую избегают односельчане. Она молчалива и упряма. Но время от времени она дает волю чувствам. В одной из сцен она заходится в дикой пляске, чем немало удивляет всех окружающих. Зрителю неизвестно ее прошлое, но полунамеками как бы говорится о ее тяжелом жизненном опыте. У нее растет без отца маленький сын, который постоянно испытывает терпение крестьянина Томсена, на которого батрачит Дюртен. Однажды в деревню прибывает городская дама. Она проносится на открытом автомобиле, распугивая овец, которых пасет Дюртен. Керстин Томас (Ольга Чехова) является владелицей одного из художественных салонов Берлина. На селе она воспринимается как богатейка. В какой-то момент происходит встреча двух женщин. Богатая туристка общается с деревенской девушкой как с «туземкой». Когда Керстин пытается дать Дюртен деньги («Купи себе все, что потребуется»), обиженная «аборигенка» бьет ее по рукам. Позже они встречаются снова. Сообразительная Керстин, увидев резные скульптурки, говорит: «Я думаю, что из тебя может что-то получиться». В итоге она приглашает Дюртен на учебу в Берлин. Даже в этих сценах явственно видно противопоставление двух женщин: героиня Ольги Чеховой носит декольтированные платья, селянка укутана в легкий платок.
Обещание и приветливость Керстин производят глубокое впечатление на Дюртен. Но она все-таки не решается перебраться в город. Внезапно случается трагедия – в аварии гибнет ее маленький сын. Только после этого Дюртен направляется в Берлин. В художественный салон она приносит несколько фарфоровых фигурок, которые она сделала своими руками. «Надо на что-то жить», – как бы извиняясь, говорит она. Между тем Керстин не столь приветлива, как была ранее. Она заманила деревенскую девушку в столицу рейха только для того, чтобы извлечь прибыль из ее таланта. При этом выясняется, что горожанка не может ничему научить Дюртен. Скорее уж наоборот. Однажды в салон приходит некто Иоахим (Карл Раддац), которому героиня Ольги Чеховой показывает пластику, выдавая ее за свое творение. Мужчина поражен. Керстин видит, что ее шансы на успех растут. Однако обман вскрывается. Иоахим напрямую обращается к Дюртен. Потеряв самообладание, героиня Чеховой выбрасывает девушку из мастерской и из своего дома. Маски сброшены, теперь зрителям становится понятно, что Керстин такая же холодная и бездушная, как ее гипсовые изваяния. Финансовый успех ее салона никак не может скрыть ее внутреннего убожества. Позже обе женщины встретятся в Италии. Керстин пытается вновь завладеть ее доверием. Но на этот раз Дюртен помогает профессор Вольфрам (Эвальд Байзер). Он как-то говорит Иоахиму, которые считает профессора соперником: «Она не нуждается ни в ком из нас двоих. Но вот те камни нуждаются в ней». «Развязанные руки» был одним из лучших фильмов, снятых в Третьем рейхе. Во многом подобную оценку можно дать именно благодаря игре Ольги Чеховой. В нем показаны две судьбы двух различных женщин, которых мало интересуют мужчины. Одна использует их как средство для достижения цели, другая увлечена исключительно искусством. Режиссер Ганс Швайкарт умело вплел в повествование музыкальные темы. Так, например, Дюртен и ее художественный покровитель профессор Вольфрам знакомятся на концерте. Их места расположены рядом. Поначалу героиня недоверчиво оглядывает незнакомого мужчину. Звучит музыка из Пятой симфонии Бетховена, камера отъезжает, показывая зал. Когда оператор вновь берет в кадр Бригитту Хорней и Эвальда Байзера, то становится понятно – что-то произошло. Они еще не сказали друг другу ни слова, но они едины в восприятии музыки.
В 1940 году Чехова снимается в фильме Юргена фон Альтена «Ангелика». Как и в «Развязанных руках», действие в этом фильме происходит в среде художников. Однако на этом сходство между двумя лентами заканчивается. Ольге Чеховой вновь досталась роль прекрасной женщины. На экране она перевоплотилась в жену профессора искусств, которую со всех сторон осаждает ее прошлое. Ради своего супруга она отказалась от карьеры оперной певицы. Когда она посещает дочь, которая воспитывается в пансионе, приходит сообщение, что супруг главной героини погиб в автомобильной катастрофе. Когда Ангелика возвращается в Берлин, то ее настигает темное прошлое супруга. Оказывается, он был мошенником и продавал поддельные картины, приписывая их авторство известным художникам. Один из торговцев предметами искусства выявляет фальшивки и грозится вывести профессора на чистую воду. После этого профессор расправляется с торговцем. Чтобы спасти имя своего покойного мужа, главная героиня берет всю вину на себя. Суд приговаривает ее к многолетнему заключению в тюрьме. После освобождения Ангелика покидает Германию, устраиваясь певицей в одно из иностранных кабаре. Здесь ей пытается помочь прийти в себя старый друг ее отца, доцент юриспруденции (Альбрехт Шёнхальс).
По своему стилю фильм «Ангелика» является смешением детектива и картин из жизни высшего света. Чеховой достается образ идеальной жены-жертвы. Как мы уже говорили выше, это был очень распространенный в немецком кинематографе 30-х годов типаж. Фильм в силу своего депрессивного настроя шел в прокате не очень долго.
Между тем за Чеховой закрепляется образ невинной жертвы. Именно так можно объяснить приглашение сниматься в фильме Вальтера Янсена «Страсть», по сюжету которого главная героиня подозревается в убийстве своего супруга. Формально даже найден повод для совершения убийства – героиня Чеховой влюбляется в молодого лесничего (Ганс Штюве). Пожилой супруг, естественно, не может соревноваться с молодым красавцем. Убийство выглядело как несчастный случай, который произошел на охоте. Сначала подозрение падает на одного крестьянина, но у того находится неопровержимое алиби. Между тем служанка, работавшая в доме главной героини, утверждает, что ее хозяйка состояла в заговоре против пожилого мужа. Чтобы спасти возлюбленную, молодой лесничий все-таки признается в совершенном убийстве.
Образ дамы из высшего света, на которую свалились все неприятности и бедствия мира, преследовал Ольгу Чехову даже в реальной жизни. В 1949 году, после обвинений в сотрудничестве с нацистами, немецкая пресса начала новую кампанию по травле Чеховой. На этот раз выдвигались диаметрально противоположные обвинения. Дескать, актриса шпионила на Советский Союз, за что даже была награждена орденом Ленина. Сама же Чехова отвергала подобные обвинения как совершенно абсурдные.
Да, после того как Германия оккупировала Северную Францию, Ольга Чехова совершила турне, в ходе которого давала концерты для солдат вермахта. Да, она выступала в Париже в рамках одного из дорогих ревю. Именно во время этой поездки Ольга знакомится с офицером люфтваффе. Между ними вспыхивает любовь. Почти целый год они переписывались, изредка встречаясь, когда летчику давали небольшие отпуска. Однако у этой любви не было счастливого окончания, в декабре 1941 года возлюбленный великой актрисы гибнет в воздушном бою в ходе так называемой битвы за Англию.
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_064.jpg)
Ольга Чехова
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_065.jpg)
Ольга Чехова
В те дни ради Ольги Чеховой жизнью были готовы рисковать многие мужчины. Один из эпизодов она описала в своих воспоминаниях: «…Вскоре после этого в моем номере появляются два запыленных, небритых, смертельно усталых молодых человека. Их воспаленные глаза смотрят с таким неподдельным восторгом, что я забываю свой затаенный гнев и предлагаю им по стаканчику шерри. Между торопливыми глотками они буквально выстреливают свою историю. Их часть расквартирована в Париже. Как-то вечером в казино показывали один из моих фильмов. По окончании офицеры стали обсуждать сюжет и исполнителей, точнее говоря, не столько обсуждали, сколько немного мечтали, в том числе и обо мне. Поддавшись очарованию момента, оба моих трубадура заключают с товарищами пари: они вручат мне перед спектаклем в Брюсселе мои любимые цветы. А через 24 часа обязуются вернуться обратно. Безумная затея! Естественно, никто не может разрешить во время войны вот так запросто съездить из Парижа в Брюссель, чтобы поднести актрисе цветы. Но конечно же, это не останавливает моих донжуанов. Они не думают и о военно-полевом суде, который грозит им, если попадутся. Они думают о своем пари – и обо мне…» На счастье этих немцев, Чехова была в хороших отношениях с комендантом города, что, собственно, и спасло их от суда. Впрочем, факт остается фактом, Ольга стала пропагандистским орудием в руках Геббельса. Она постоянно давала концерты с небольшими номерами, которые по своему стилю напоминали фильм «Любовное приключение». Но при этом актриса не забывала про кинематограф.
В 1940–1941 годах она снимается в двух кинолентах, которые имели определенный пропагандистский настрой: «Лиса из Гленаровона» (1940 год) и «Люди в буре» (1941 год). На этот раз ей надо было сыграть женщин свободолюбивого народа, которые противились притеснениям ненавистных захватчиков. В данном случае Геббельс воспользовался принципом жулика, который сам громче всех кричит: «Держи вора!» Когда Ольга Чехова находилась в зените своей славы, времена, когда немецкое кино изображало дружественных англичан, миновали. Из проката оказались изъяты фильмы «Всадники Восточной Африки» (1934 год), «Полет в грозу к Клаудии» (1937 год), «Pour le merite» («Орден за заслуги» – 1938 год). Теперь согласно Геббельсу англичане превратились в ту нацию, от «которой можно было ожидать только зло и вред».
Фильм Макса В. Климмиха «Лиса из Гленаровона» был проирландской кинолентой, которая была направлена против «замыслов коварного Альбиона». В самом начале фильма зрителю сообщалось, что ирландцы уже 800 лет боролись за свою свободу «против Англии, которая с применением жесткой силы лишала их права на собственное государство». На этот раз Ольге Чеховой досталась роль ирландской патриотки Глории Гарндисон. Из фраз, произнесенных в начале фильме, зритель может сделать вывод, что она происходит родом из обедневшей дворянской семьи, а замуж за служащего Его Величества вышла исключительно в силу обстоятельств. Главным злодеем этого фильма является мировой судья Гарндисон, его роль исполнял актер Фердинанд Марианн, известный в немецком кинематографе 30-х годов образами отрицательных персонажей. Супруг героини Чеховой ведет двойную игру. Он притворяется сочувствующим ирландцам, но на самом деле он хочет разведать их дела.
Глория чувствует, что ее супруг потенциальный предатель. В одной из сцен она говорит супругу: «Женщина нуждается в ясности. И это относится не только к финансовым вопросам». Впрочем, супруг признает только одну ясность: он платит, а жена должна ему подчиняться. Она уже давно перестала задаваться вопросом, может ли такой брак быть счастливым. Она все меньше и меньше задумывается о личной жизни: «Речь идет не о моем счастье. Я – ирландка, а потому должна выполнить свой долг». Героиня Чеховой мечтает о счастье ирландского народа, что подчеркивается исполнением ею печальных и даже тяжелых песен. При всей неприязни к мужу Глория наивно рассказывает ему о национальных борцах за свободу. Муж доносит об этом англичанам, которые хватают повстанцев во время их тайной встречи.
В фильме героиня Чеховой больше напоминает немецкую домохозяйку, которую родители в юности выдали замуж по расчету. В определенный момент в сюжете фильма происходит поворот. Глория встречает хорошего человека. Это барон Эннис Ловланд (Карл Людвиг Диль). Он богат и красив. Сам барон возвращается на родину предков после долгого отсутствия, чтобы помочь ирландцам бороться против англичан. С помощью Глории он разоблачает судью как провокатора и предателя. После этого он заманивает английские войска в непроходимое болото. В конце фильма Глория выходит замуж за барона. Несмотря на хеппи-энд, фильм производит гнетущее впечатление. Во многом это обусловлено тем, что действие в большинстве сцен происходит ночью. В качестве таковых можно назвать ночное погребение двух убитых англичанами борцов за свободу, тщетная попытка спасти морской корабль (вся его команда тонет на глазах спасателей), линчевание предателя Гарндисона. При этом зрителю навязывается мысль, что ирландцы – это почти те же самые немцы. Они такие же добросовестные в труде, крепки в дружбе, неустрашимы в бою. Даже ирландские танцы в фильме, кажется, были переданы на немецкий манер.
В фильме Фрица Петера Буха «Люди в буре», наверное, как ни в одной другой художественной ленте Третьего рейха, активно применялся принцип «пропагандистского искажения». В то время как немецкие войска оккупировали почти всю Восточную Европу, в Германии был выпущен фильм, повествовавший о немецком национальном меньшинстве, которое угнеталось «сербскими изуверами». По большому счету это была попытка художественными средствами оправдать немецкое вторжение на Балканы.
С балкона из номера в белградском отеле Вера Отратич (Ольга Чехова) видит, как сербские солдаты выгоняют из своих домов мирных немецких жителей. Она возвращается в номер и опускает жалюзи – она не хочет видеть этих зверств. В фильме нет никаких конкретных упоминаний, но зритель должен был догадаться, что она немка сербского происхождения. Ее муж (Зигфрид Бройер) – словенец по национальности. Он пытается быть европейцем. В одной из сцен он говорит сербским офицерам: «Я хочу автогонки у Ла-Манша, оперу в Милане, ярмарку в Лейпциге, бои быков в Мадриде и симфонию в Зальцбурге». Между тем Вера направляется со своим супругом в имение, которое расположено в одной из югославских провинций. Там надо навести порядок. При виде притеснения немцев ей становится неловко. Но это не мешает супругам поддерживать хорошие отношения с сербскими офицерами, которые гостят у них в имении. Сама Вера по своей сущности является космополиткой, которая хочет, чтобы все оставалось в прежнем виде. Это вызывает конфликт с дочерью (Хааналора Шрот), которая в знак протеста против угнетения влюбляется в молодого немецкого учителя. В самом фильме «Люди в буре» показывается, как героиня Ольги Чеховой превращается из оппортунистки в ярую патриотку (Германии). Видя, как сербы угнетают немцев, Вера вспоминает о своих национальных корнях. Она решается тайно помогать своим землякам. Ей пытается помешать муж. В ответ на обвинения она произносит: «Меня никто не принуждает, но я должна сделать это. Мне очень жаль, что мы сами не имели такого Отечества (подразумевается Третий рейх)». Она более не придерживается космополитических воззрений, которые исповедует ее трусливый супруг. Главная героиня понимает, что он – слабый человек.
При просмотре фильма сразу же становится понятно, что он был снят в годы войны. Ольга Чехова не носит в фильме привычных для нее роскошных нарядов и дорогих украшений. Ее героиня одета в простую блузу. В фильме главная героиня погибает как мученица за национальную идею. По сюжету она помогает переправить через границу группу немецких детей, что демаскирует ее как помощницу немцев. В нее стреляет один из сербских офицеров. Тяжелораненая она вместе с дочерью пытается пробраться в Германию. Перед смертью она произносит: «Мы едем на Родину».
В фильме Герберта Майша «Андреас Шлютер» (1942 год) Ольга Чехова вновь предстает на экране как коварная соблазнительница, которая, воспользовавшись неурядицами в личной жизни талантливого архитектора из Берлина (Генрих Георге), пытается переманить его в Дрезден, прочь от жены и призвания. Только призыв короля возвращает Шлютера в Берлин. Козни героини Чеховой потерпели неудачу.
В фильме 1942 года «Глазами женщины» зрителям показана жизнь небогатой дворянки (Ольга Чехова). Первый муж Марии-Луизы был трусом, а потому бросил жену и детей в сложном положении. Второй муж был невыносимым занудой – героиня рассталась с ним очень быстро. Третьим мужем Марии-Луизы стал молодой поэт. Она становится свидетелем его супружеской измены, когда заботится о своем тяжелобольном сыне. Мир в семье наступает лишь тогда, когда героиня Чеховой выходит замуж в четвертый раз. Она изливает все свои материнские чувства на свою новую дочь. Интересный факт: в сценах, где перед зрителем предстает совсем юная Мария-Луиза, ее играет дочь Ольги – Ада.
В 1943 году Чехова направляется в Баварию, где принимает участие в съемках фильма Гюнтера Риттауса «Вечный зов». Во время путешествия в Италию известная виртуозная певица останавливается в небольшом баварском местечке Миттенвальд. В то время как она отдыхает в местной гостинице, ее импресарио (О.Э. Хассе) организует небольшой концерт в ее честь. На нем выступает молодой скрипач Бертольд (Рудольф Парк). Увидев певицу, он сразу влюбляется в нее. Это устраивает импресарио. Он манит скрипача из небольшого городка и пытается пристроить его к звезде, мадам Мальти. В итоге из баварского юноши Бертольда Бакнера он «делает» итальянца Бертини, который затянут в модную одежду. Юноше достается не самая благовидная роль: он должен играть в великосветских салонах и производить впечатление на молодых дам. Героиня Ольги Чеховой, которая заводит роман с молодым скрипачом, попадает в неловкое положение. Она саркастично заявляет своему расторопному импресарио: «С Вашей стороны было великой глупостью недооценивать меня как женщину». Однако красота стареющей примы не помогает ей. В какой-то момент Бертольд вспоминает о своих корнях и возвращается в Баварию. В фильме героиня Чеховой опять проигрывает. Несмотря на то, что она, подобно Бертольду, разочарована своей жизнью, ей не удается вырваться из безвкусного мира светских салонов. Жадный до денег импресарио пытается убедить ее, что думал сделать как лучше, на что мадам Мальти бросает: «По договору Вам не положено думать».
В кинематографе есть распространенная тема – мужчины вспоминают своих бывших возлюбленных. В фильме Феллини «Город женщин» Марчелло Мастроянни фланирует по залу, битком набитому женщинами. Простым нажатием кнопки он может осветить любую из них, а оркестр заиграет подходящую песню. В фильме 1943 года «Поездка в прошлое» (режиссер Ганс Хайнц Церилетт) все происходит с точностью до наоборот. Героиня Ольги Чеховой вспоминает всех своих мужчин, чьи жизненные планы потерпели неудачу. В то же самое время она, почти не постаревшая, добилась немалого успеха. В реальной жизни Третьего рейха эта ситуация была почти немыслимой, но для кино вполне приемлемой.
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_066.jpg)
Ольга Чехова в фильме «Вечный зов»
Марианна фон дер Хальден (Ольга Чехова) живет вместе со своей взрослой дочерью (Марго Хильшер). Сама Марианна уже давно является вдовой. При этом ее дочь достаточно взрослая, чтобы рассказать ей – кроме покойного «паппи» были и другие мужчины. Когда это выясняется, героиня Чеховой говорит своей дочке: «Ну вот, теперь ты не моя дочь, а моя подруга». Поводом для откровения стала шкатулка, в которой лежали сувениры от четырех прошлых возлюбленных. Анита, дочь Марианны, убеждает мать узнать, что стало с этими мужчинами. Первым она посещает оперного тенора (Вили Дом). Он изрядно потолстел. Его каминную полку украшают десятки фотографий его поклонниц. Тут же лежит телеграмма, в которой его приглашают на работу в Венскую оперу. Скорее всего только интерьер – попытка самовнушения. Второй приятель (Теодор Лоос) Марианны всегда мечтал сделать карьеру великого хирурга. Когда они встречаются снова, он работает заштатным ветеринаром в крошечном немецком городке. Но это не мешает ему принимать активное участие в различных социальных проектах. Забавность ситуации состояла в том, что через несколько часов после встречи он планировал сочетаться браком с глуповатой матроной. Та оказалась на удивление неревнивой, так как не могла предположить, что ее жених когда-то мог встречаться со столичной красавицей. Каждый последующий из старых возлюбленных находится на социальной лестнице все ниже и ниже. Марианна полагает, что дела идут хорошо у танцора и великолепного наездника, который некогда покорял множество женских сердец (Фердинанд Марианн). Она находит его небритым в крохотной комнате большой квартиры. Он и его жена работают у состоятельных людей помощниками повара. После падения с лошади бывший возлюбленный Марианны получил травму и отказался от всех планов. Он быстро покатился вниз. Впрочем, это не мешает ему, как и двум предыдущим мужчинам, восхищаться своей бывшей подружкой. Они планируют провести вместе вечер, но хозяйка отдает приказ закатать банки. Не выдержав этого убожества, Марианна покидает город. Униженный мужчина не в состоянии вынести этого – он совершает самоубийство. Обычно в фильмах Третьего рейха не было принято показывать социальное неблагополучие. Если же в кадре мелькало нечто подобное, то только при условии предельной стилизации. Когда Марианна начинала свою поездку в прошлое, она не ожидала, что все настолько ужаснет ее. Ситуацию в фильме спасет четвертая встреча, хотя для героини Ольги Чеховой это радость с горькими привкусом.
![](https://storage.yandexcloud.net/wr4img/483309_i_067.jpg)
Тетя и племянница принимают гостя (кадр из фильма «Опасная весна»)
Мотив встречи с прошлым можно найти еще в одном фильме, в котором снималась Ольга Чехова. В отличие от «Поездки в прошлое» фильм Ганса Деппе «Опасная весна» – комедия. Сюжет фильма крутится вокруг того, что живущий в одиночестве профессор химии (Зигфрид Броейр) направляется в город своего детства на встречу одноклассников. За прошедшие годы его школьные приятели стали дантистами, владельцами торговых лавок, адвокатами, кем-то еще, но в каждом из них готов проснуться школьник. Веселая компания мужчин была некой аллегорией на солдатские будни на фронте. Впрочем, в 1943 году, когда снимался этот фильм, поводов у немцев для шуток становилось все меньше и меньше. Поэтому действие фильма происходит в неком идиллическом маленьком городе (сами съемки проходили в Тюбингене). В этой ленте собраны воедино почти все амплуа Ольги Чеховой. Она одинокая землевладелица, которая не только водит машину, но даже может ее сама починить. Она хорошо разбирается в науке, а потому свободно поддерживает разговор с профессором на узкоспециальные темы. Впрочем, из реплик профессора следует, что между ними когда-то что-то было. Комедия не была бы комедией, если бы в ней не было глупых ситуаций, в которые попадают главные герои. Так, например, профессор влюбляется в юную выпускницу средней школы (Вини Маркус). Ее же он встречает в гостях у своей первой любви – героини Чеховой. Когда становится ясно, что все надежды профессора призрачны, он возвращается в Берлин.
Последним фильмом Третьего рейха, равно как и последней лентой, в которой при национал-социалистах снялась Ольга Чехова, была работа режиссера Ганса Хайнца Церилетта «Моими глазами» (1945 год). В прокат она вышла только в 1948 году под названием «В храме Венеры».
Это была экранизация «бульварных рассказов» Курта Брауна. Если не считать нескольких натурных съемок, кадры которых были нередко смонтированы очень странно, большая часть фильма снималась в дешевых павильонах. Действие фильма происходит далеко от разрушенной бомбардировками Германии, в неком городе на средиземноморском побережье. Ольга Чехова играет прозябающую балерину, которая живет в отеле и не знает, чем платить за проживание. Когда-то давно она провела здесь незабываемое время любви с мужчиной. Она вернулась в этот отель в несбыточной надежде вернуть все назад. И тут происходит чудо. В дверях номера появляется Корнелий (Вили Биргль), который забирает свою старую любовь из убогой гостиницы. Судя по всему, фильм должен был призывать немецких зрителей даже весной 1945 года верить в чудо. Но все понимали, что чуда не будет, что большинство немецких мужчин не вернутся с фронта и не «оплатят счета» своих любимых женщин. Понимала это и Ольга Чехова. А потому в фильме ее небрежность выглядит скорее судорожной и злой.
Конец войны застал Ольгу Чехову в Берлине. После окончания боев она открыла небольшой театр, где пыталась давать представления вместе со своей дочерью Адой. Через несколько лет она перебралась в Мюнхен, где основала свою небольшую киностудию «Венера-Фильм», но после целого ряда провалов это предприятие пришлось закрыть. После этого Чехова пытается открыть студию актерского мастерства. В 1950 году она вместе с новыми немецкими кинозвездами Рудольфом Праком и Соней Циманн снимается в фильме «Махараджа против воли» («Даже ангелы не настолько чисты»). Но время Ольги Чеховой ушло, она понимала, что как актриса вряд ли сможет заработать себе на хлеб. В итоге пришлось превратить свое хобби в основную профессию. В детстве Ольга у бабушки собирала травы и помогала готовить «микстуры для красоты». Позже, в 30-е годы, Ольга получила в Париже «диплом красоты». Пришлось вспомнить былые навыки. Актриса идет на курсы косметологов, после чего открывает собственный салон красоты и косметическую фирму. Созданные на этой фирме крема и туалетная вода расходились настолько хорошо, что некоторое время спустя она открывает филиалы в Милане и Вене. Дела шли в гору – и Ольга совершает рекламное турне по Европе, после чего пишет книгу о косметике. В 1966 году ее ожидала трагедия, от которой она так и не смогла оправиться. В авиакатастрофе гибнет ее дочь Ада. С этого момента Ольга ведет замкнутую жизнь со своей внучкой Верой и зятем Вадимом Гловна. Лишь изредка она принимала участие в театральных постановках и давала телевизионные интервью, вспоминая о своей былой славе.
Ольга Чехова умерла 9 марта 1980 года, в возрасте 82 лет, в Мюнхене.