Музей будущего: идеи, проекты, реализации

Цветкова Ю.

Цветкова Юлия – студентка 3-го курса факультета «Предпринимательство в культуре» Международного университета в Москве;

научный руководитель:

д. ф.н., проф. И.Г. Хангельдиева.

В эпоху информационных технологий, когда жизнь человека подчинена «умным машинам», культура и искусство переживают не самый лучший период своей истории. К сожалению, бешеный темп современной жизни оставляет нам все меньше времени на приобщение к искусству, на созерцание прекрасного. Логика современного человека проста и ориентирована на экономию времени. Зачем стремиться попасть в музей на выставку художника с мировым именем, если можно в том же Интернете найти всю необходимую информацию?

Такое положение вещей приводит к тому, что с каждым годом количество посетителей музеев неизменно сокращается, что подтверждают статистические исследования по всему миру. Парижский музей Лувр, признанный наиболее популярным музеем мира, в 2005 г. посетили почти 12 млн чел., а в 2009 г. количество посетителей составило всего 8,5 млн чел. Безусловно, свои коррективы внес экономический кризис 2008 г.: немалая часть посетителей музея – туристы, которых в кризисный период заметно поубавилось. Однако согласно данным исследований отток посетителей начался еще в 2006 г. Другая статистическая тенденция связана с увеличением возраста посетителей: молодые люди составляют лишь 22 % музейной аудитории.

Найти объяснение данной ситуации очень просто. Стремительное развитие компьютерных технологий и Интернета позволило людям получать всю необходимую информацию, не выходя из дома. Искусство, которое всегда было объектом интереса публики, незамедлительно стало излюбленной темой Всемирной паутины. Если вас интересует конкретная картина, то достаточно набрать ее название в поисковике, и вы получите более 50 страниц со ссылками на всевозможную информацию о ней и ее создателе. Это займет не более минуты вашего времени, в то время как «живое» созерцание данной картины в музее требует физических и материальных затрат с вашей стороны. Безусловно, в таких условиях публика, особенно молодая, отдает предпочтение информационным технологиям XXI в.

В начале 2009 г. на съезде руководителей ведущих мировых музеев директор Национальной галереи Лондона Николас Пенни предложил не бороться с новыми технологиями, а использовать их на благо музеев. Он сказал, что хороший интерактивный сайт и видео-экскурсия по музею должны быть лишь началом компьютеризации. Таким образом, мировое искусствоведческое сообщество задумалось о будущем музеев, или Музее будущего.

Прошел всего год, как данная тема была официально инициирована, однако количество профессиональных и любительских идей уже превосходит все ожидания. Известно, что искусство неразрывно связано с наукой, поэтому неудивительно, что первая идея была заимствована из научного мира. Она заключается в создании близ мировых столиц «городов-музеев», на территории которых будут располагаться тематические музеи различных направлений, оснащенные современными технологиями. Первый такой проект родился в Америке и сделан по образу и подобию Силиконовой Долины: на огромной территории будет располагаться около 300 музеев, соединенных между собой монорельсовой дорогой. На территории также будут находиться отели, где можно останавливаться, если программа пребывания рассчитана на несколько дней. В данный момент проект находится в разработке, в частности, решается, какие именно технологии будут использоваться и как. Также есть идея создания нескольких подобных городов на территории страны, чтобы они могли осуществлять обмен экспозициями на протяжении года, т. е. в определенный промежуток времени экспозиции будут переезжать из одного города-музея в другой, совершая круговорот по стране.

Менее реалистичной считается идея создания мобильных музеев. Согласно данной концепции музеи будут представлять собой высокотехнологичное устройство, которое сможет целиком передвигаться в пространстве. В данном проекте музей предстает неким подобием самолета или корабля и без проблем может переезжать из страны в страну. Тем не менее создатели признают, что такая идея сможет быть осуществлена лишь в очень далеком будущем.

Японские изобретатели роботов также предложили свою помощь. Они посчитали, что будет закономерным позволить роботам стать хранителями музеев. Одна из компаний даже создала проект робота-куратора, который сможет следить за сохранностью музейных экспонатов, определять необходимость реставрации, осуществлять данную реставрацию, а также предоставлять посетителям всю необходимую информацию и проводить экскурсии.

Одна американская компания, специализирующаяся на выпуске программ по компьютерному проектированию, предложила руководству американского музея Метрополитен создать экспериментальную 3D-экскурсию по музею. Все помещения и вся экспозиция будут воссозданы в компьютерной реальности. Все экспонаты можно будет рассмотреть в деталях и ознакомиться с качественными информационными аннотациями. При использовании телевизора с 3D-функцией у зрителя будет создаваться ощущение «живого» присутствия в музее. В случае удачного завершения эксперимента компания готова создать такие экскурсии во всех мировых музеях, а также в союзе с интернет-корпорациями организовать платный онлайн-ресурс, где будут находиться экскурсии не только по постоянным экспозициям, но и по текущим временным выставкам.

Некоторые идеи уже прошли стадию осмысления и стали продуманными проектами, реализация которых рассчитана на ближайшие 5 лет. В 2007 г. Национальная галерея Лондона предприняла попытку повысить интерес к искусству. По всему городу были размещены гипсовые копии известных скульптур, выставленных в музее. Они находились на улице на протяжении месяца, однако исследования, проведенные после акции, показали, что 64 % горожан эти скульптуры даже не заметили. Проект провалился и был забыт. Однако в контексте Музея будущего проект был доработан и вновь запущен. Таким образом, в 2012 г., когда Лондон будет столицей летних Олимпийских игр, по городу вновь будут размещены скульптурные экспозиции, однако теперь в высокотехнологичном 3D-варианте. Высокое разрешение и реалистичность будут обеспечены современными проекторами с лазерными лучами.

Испанский музей Прадо также готов взять на вооружение 3D-технологии в борьбе за привлечение посетителей. По непроверенной информации, руководство музея готовит эксперимент, который должен заинтересовать искушенную публику. В определенное время рядом с конкретной картиной будет появляться 3D-проекция ее создателя, который будет рассказывать о своем произведении и истории его создания. При этом творец будет говорить, словно живой человек, жестикулировать и передвигаться.

Осенью 2010 г. по инициативе Объединения Национальных музеев Франции (Reunion des musees nationaux) и музея д’Орсе (musee d’Orsay) под патронажем президента Французской Республики Николя Саркози в Национальной галерее Большого дворца в Париже (Galeries Nationales, Grand Palais) была открыта уникальная выставка, посвященная творчеству французского живописца Клода Моне. В экспозиции представлено около 200 знаменитых произведений и неизвестных полотен мастера, иллюстрирующих творческий путь великого импрессиониста. Выставка побила все рекорды посещаемости: за первые три месяца ее посетили более полумиллиона человек. Однако не подлежит сомнению, что далеко не все ценители искусства имели возможность посетить беспрецедентную экспозицию. Руководство Национальной галереи Большого дворца в Париже решило прибегнуть к помощи новых технологий, и по его поручению была создана интернет-версия выставки. Сайт с очень удобным и легким интерфейсом уже признан одним из наиболее полных собраний работ Клода Моне. Интернет-ресурс с безупречной красочной графикой позволяет рассмотреть картины в мельчайших подробностях и узнать историю создания каждого полотна. По словам разработчиков, каждый день сайт посещают сотни тысяч человек во всем мире, а преимущество его перед реальной выставкой в том, что он не будет закрыт. В Министерстве культуры Франции уже выразили желание развить этот эксперимент и создать интернет-ресурсы, посвященные творчеству других великих живописцев.

Существуют многие другие идеи и концепции по созданию Музея будущего. Каждая из них имеет право на существование, вызывает интерес, и вполне возможно, однажды будет реализована. Однако словосочетание Музей будущего означает не только музей, который будет существовать через десятилетие, но и музей, где будущее выступает в качестве главного экспоната. Главной целью таких музеев является возможность показать, каким может быть будущее, создать его модель. Такие музеи существуют уже давно, первый из них был открыт в 2001 г. в инновационной Японии. Он называется «Мирайкан» (Miraikan), что переводится с японского как «вместилище будущего», и название в полной мере себя оправдывает. Здесь представлены передовые технологии и достижения в различных сферах, таких как робототехника, виртуальная реальность, образование, медицина или космос. Музей весь соткан из передовых технологий, в частности, можно ознакомиться с устройством Вселенной, посмотрев 3D-фильм, пройтись вокруг огромного глобуса с жидкокристаллическими дисплеями, как бы облетая Землю в космическом корабле, и даже воссоздать природный катаклизм в специальной лаборатории.

В Испании в 1996 г. был построен Город искусств и наук, реконструкция которого в 2004 г. превратила комплекс в настоящее «инопланетное» творение. Создателем и архитектором стал известный поклонник будущего – Сантьяго Калатрава.

Архитектурный комплекс включает 5 сооружений, внешний вид которых завораживает и восхищает. Новые технологии и использование стекла позволили создать неповторимые футуристические шедевры. Строения сферической формы, ломаные линии, огромный бассейн с водой небесного цвета и сложная система яркой подсветки поражают воображение и переносят на несколько веков вперед. Отражаясь в зеркале воды, полусферы удваиваются, замыкаясь то кругом, то в форме человеческого глаза. Однако внутри огромных павильонов Города еще интересней: здесь есть Театр оперы, Музей естественных наук, дельфинарий, океанариум – самый большой в Европе. Планетарий Города оснащен самой современной техникой: его свод полностью открывается для наблюдений неба, а в непогоду космическая панорама демонстрируется на огромном дисплее. Специальное оборудование имитирует астрономические явления, и посетители могут увидеть своими глазами невероятные вещи, происходящие за много астрономических лет от Города искусств и наук в Валенсии. В кинотеатре с огромным 3D-экраном ежедневно показывают научные фильмы и проводят лекции, посвященные новым технологиям.

В скором времени Сантьяго Калатрава займется строительством еще одного Музея будущего. В 2016 г. в Рио-де-Жанейро пройдут летние Олимпийские игры. Правительство страны решило преобразить второй по величине город Бразилии, чтобы привлечь больше туристов. Было решено создать множество новых архитектурных шедевров, одним из которых станет Музей завтрашнего дня (Museum of Tomorrow). Предполагается, что в музее будут выставляться научные достижения бразильских ученых. Музей будет построен на огромном волнорезе практически в самом центре Рио-де-Жанейро. Оно и понятно: в этом городе вся бурная жизнь сосредоточена у океана, поэтому и музей появится даже не у воды, а посреди нее. Внешне Музей завтрашнего дня будет похож, на космический корабль, хотя, по задумке Сантьяго Калатравы, его форма должна подчеркивать «магическую атмосферу Бразилии, богатое историческое и культурное наследие Рио-де-Жанейро».

Совсем скоро в Лондоне будет начата реконструкция Музея науки. Осуществлять этого проект будет мастерская Уилкинсон Эйр – архитектора, известного во всем мире. Целью реконструкции является создание яркого, запоминающегося имиджа музея и привлечение туда не только юных, но и взрослых посетителей. В период реконструкции музея, которая будет происходить в несколько этапов до 2015 г., обновятся его выставочные пространства и все здание – неоклассическая постройка первой трети XX в. Из-за колоннады главного фасада наружу выступит «Маяк» – округлый объем из стекла и стали, нижняя часть которого будет служить проекционным экраном. Он будет воплощать мысль о том, что идеи и энергия, едва помещаясь внутри музея, рвутся наружу. «Маяк» соорудят в первую очередь, а затем наступит черед интерьера. Будут открыты две новые галереи: «Создавая современные системы связи» и «Создавая современную науку», все уровни залов будут визуально соединены друг с другом, чтобы посетитель мог легко ориентироваться внутри музея. С 2013 г. на верху здания начнут строительство SkySpace – пространства под золотой крышей, где будут расположены экспозиция на тему космологии и кафе.

Футуристический проект Музея будущего появился и в России: организаторы проекта «Futurussia» на форуме «Селигер-2010» предложили идею создания Музея будущего. Они представляют его как место, где будут представлены футуристические модели нашего общества через десятки лет. Эти модели будут учитывать технологии, социокультурные факторы, которые фактически и изменят наше общество. Данное начинание включает в себя создание междисциплинарного института, музея, лаборатории, think-reactora, где бы объединились наука, искусство и религия как способы познания мира.

В 2007 г. другой подобный проект был инициирован под патронажем ГМИИ им. А.С. Пушкина. Английский архитектор Норман Фостер представил проект создания вокруг ГМИИ целого «музейного городка». В этот «городок» помимо основного здания Музея Пушкина планируется включить еще 12 старых особняков, расположенных вокруг ГМИИ. «Обещаю с уважением относиться к историческому наследию Москвы и предельно деликатно провести реконструкцию», – сказал Фостер. В соответствии с его планами район, где располагается Музей Пушкина, следует сделать пешеходным, примыкающую к ГМИИ оживленную магистраль архитектор предлагает убрать под землю. Фостер планирует разместить под землей вокруг ГМИИ библиотечные фонды, концертный зал, галереи, а также всю развлекательную инфраструктуру: кафе, рестораны, магазины и подземные парковки. В результате восстановительных работ, которые, по словам Нормана Фостера, «никак не отразятся на внешнем облике» ГМИИ и старых особняков, фондовые и экспозиционные площади музея увеличатся как минимум в 4 раза. Если в настоящее время ГМИИ принимает приблизительно по одному миллиону посетителей в год, то после реконструкции музей смогут посетить за год 5–6 млн человек. Примерно столько же посетителей ежегодно приходят в Лувр и нью-йоркский музей Метрополитен. «Новый культурный квартал создаст более дружелюбную человеческую атмосферу в этом районе города», – пообещал архитектор.

Российские музеи не отстают от западных коллег и в проектах использования в ближайшем будущем современных технологий. В частности, в Музее им. Пушкина планируют открыть компьютерный зал, где все желающие на больших мониторах смогут познакомиться с обширными запасниками и получить доступ к библиотеке музея, в которой хранится уникальная информация об изобразительном искусстве. Третьяковская галерея пошла дальше и опередила европейские музеи в сфере 3D-технологий. В ноябре прошла презентация уникального проекта «Шедевры мировой культуры в 3D». Авторы идеи подвергли компьютерной обработке картины русских авангардистов из коллекции Третьяковской галереи: творения Малевича, Шагала, Кандинского, Рериха, Врубеля, Васнецова, Бенуа и других. При помощи формата 3D создатели попытались помочь зрителям сильнее прочувствовать всю глубину красок, особый объем и воздушность пространства всемирно известных полотен.

Не так давно в Москве после реставрации была открыта Колокольня Ивана Великого, являющаяся частью Государственного историко-культурного музея-заповедника Московский Кремль. Именно это чудо архитектурного искусства XVI в. стало первым объектом реализации концепции Музея будущего. Проектировщикам удалось решить сложнейшую задачу: обеспечить уникальный исторический памятник всеми современными коммуникациями, сохранив нетронутым его архитектурный облик. Существенная часть экспозиции создается современными мультимедийными средствами: это цифровые проекторы, проецирующие на стены всех помещений колокольни изображения специально созданных реконструкций панорам Кремля, сложный свет, звукотехническая поддержка, восьмиязычный аудиогид. Именно современными технологиями достигается задуманный эффект зримого присутствия в той или иной эпохе древнего Кремля.

Однако наиболее успешным российским проектом в области использования современных технологий на благо изобразительного искусства является Большая художественная интернет-галерея (gallerix.ru). На сайте представлены галереи российских и зарубежных художников, коллекции, хранящиеся в самых известных мировых музеях. Отличительной особенностью данной галереи является неповторимое качество представленных репродукций. Gallerix.ru – не обычная галерея: здесь в основном представлены картины, прошедшие цифровую реставрацию цветового баланса. Все восстановительные работы производятся в ручном режиме c применением уникальной графической обработки, целью которой является восстановление цветового баланса с максимальным приближением к первоначальному варианту. В интернет-галерею Gallerix картины попадают из всех возможных источников, при этом выбирается самый качественный вариант репродукции в максимальном разрешении. Gallerix.ru – одна из крупнейших онлайн-выставок в русскоязычном Интернете. Экспозиция пополняется в постоянном режиме с учетом пожеланий и просьб посетителей.

Музей будущего должен быть динамичным общественным институтом, центром культурной жизни. Для этого музеи не должны мириться с ролью пыльных лавок древностей. В Музее будущего, несомненно, должны использоваться современные компьютерные технологии. Однако важно помнить, что технологии должны выявлять лучшие стороны произведений искусства, но не заменять их. Интернет-прогулки – это способ просто познакомиться с искусством, а не почувствовать всю его притягательную силу. Ведь даже самая лучшая 3D-модель не сможет заменить то чувство, которое испытываешь при прикосновении к историческому предмету, когда разглядываешь каждый мазок художника на картине, чувствуешь запах краски или попадаешь в интерьер другой эпохи. Никогда мы не сможем ощутить живую энергетику искусства, не находясь с ним тет-а-тет. Музеи должны сохранить свое очарование и настоящую атмосферу музея, в котором все экспонаты живут своей жизнью.