«Новое кино» как явление культуры современного информационного общества и культурологический термин

Глазкова Е.

Глазкова Елена – выпускница факультета «Предпринимательство в культуре» Международного университета в Москве (2010), аспирантка 1-го года обучения кафедры прикладной культурологи и социокультурного менеджмента этого факультета; научный руководитель: д.ф.н., проф. Хангельдиева И.Г.

Аннотация:

ключевая идея данной статьи – осмыслить «взаимодействии» Интернета и киноискусства, «внедрение» интернет-технологий в современный кинематограф.

Ключевые слова:

киноиндустрия, кинематограф, «новое кино», «новые медиа», интернет-коммуникации, видеопроизведение, любительское видео, продюсирование и режиссура короткометражных кино– и видеофильмов, видеодизайн и видеопроизведение.

«Новое кино» сегодня – явление инновационное, поэтому практически не освоенное современными представителями гуманитарной науки, Первоначально оно было не столько явлением искусства, сколько культуры. В силу данных обстоятельств это явление в первую очередь и должна изучать такая наука, как культурология. Известно, что культурология как наука – предмет интегративный, сфера ее приложения не является законсервированной, а постоянно расширяется под воздействием различных вновь возникающих социальных практик.

Первое десятилетие XXI в. не только оказалось крайне насыщенным, но и со всей очевидностью продемонстрировало, что мир изменился. Перемены затронули практически все сферы жизни общества: люди стали иначе зарабатывать деньги, строить карьеру и даже личную жизнь, иначе общаться и взаимодействовать. Ранее пугавшая своей очевидной иллюзорностью «виртуальная реальность» стала ныне не просто характеристикой современности, а неотъемлемой частью повседневной жизни.

Интернет сегодня – это своеобразный клей, пронизывающий и связывающий абсолютно весь материальный мир. Вполне естественно, что большинство устремлений и надежд теоретиков и практиков всех областей человеческой деятельности направлены, именно на глобальную компьютерную сеть. Сфера искусства и культуры – не исключение, равно как и сфера интегрированных коммуникаций.

Цель данной работы – осмыслить реакцию такого вида искусства, как кинематограф, внедрение в него различных реалий информационного общества, в т. ч. интернет-технологий и элементов современных интегрированных коммуникаций, а также предложить наиболее удовлетворительный вариант развития их взаимоотношений.

Оценивая существующую ситуацию, целесообразно говорить не столько о «взаимодействии» Интернета и киноискусства (и Интернета, и любых коммуникаций в целом), сколько о «внедрении» интернет-технологий в современный кинематограф. Очевидно, что виртуальная реальность проникает в сознание абсолютно всех субъектов социальной и художественной жизни (производителей, продавцов, потребителей; творцов, посредников и публики), а также в результаты их деятельности, существенно видоизменяя и трансформируя их. Этот процесс неизбежен, как неизбежен прогресс в целом, и разумеется, имеет как положительные, так и резко отрицательные черты.

Таким образом, одной из ключевых задач настоящей статьи является попытка сформулировать ответы на ряд вопросов:

• как именно должен «ответить» кинематограф на проникновение в него новейших технологий;

• как это должно произойти, чтобы кинематограф не только не потерял художественной ценности, а наоборот, приобрел еще и дополнительную ценность для современного зрителя;

• как минимизировать отрицательные последствия вышеуказанного процесса и максимизировать положительные.

Другими словами, каким образом превратить внедрение интернет-технологий в кинематограф в успешное взаимодействие с пользой для авторов, зрителей и индустрии в целом?

Как говорилось выше, проникая в любую сферу, интернет-коммуникации видоизменяют ее. Именно поэтому автор этой статьи считает целесообразным выдвинуть гипотезу, согласно которой в кинематографе XXI в. под воздействием современных коммуникационных технологий обязательно возникнет новое направление, отличное от кинематографа XX в. по целому ряду важнейших признаков, и для обозначения этого явления необходимо ввести такой культурологический термин, как «новое кино».

Таким образом, «новое кино» – это важнейшее явление культуры современного информационного общества, находящееся на этапе своего становления, формирующееся как результат внедрения элементов постоянно развивающихся информационных технологий (интернет-технологий) и их активного использования как в искусстве, так и в других сферах. Следствием данных процессов является изменение всей сферы коммуникаций, включая сознание, носителями которого становятся не только создатели кинофильмов и зрители, а все участники современного коммуникационного процесса.

Важно уточнить, что данное явление находится на стадии своего создания и термин «новое кино» употреблен в подобном контексте впервые. Следует указать, что у данного термина есть некоторая аналогия из области современных средств массовой информации, которую принято именовать «новыми медиа». «Новые медиа» – это феномен, который возник в пограничной зоне между традиционными печатными и электронными СМИ, а также социальными сетями, базирующимися на интернет-технологиях.

На ресурсе Википедии (ru.wikipedia.org) дается следующее определение данного явления: «Новые СМИ, или новые медиа (от анл. New media) – термин, который в конце прошлого века стали применять для обозначения и характеристики интерактивных электронных изданий и новых форм коммуникации производителей контента с потребителями для обозначения отличий от традиционных медиа. Таким образом, происходила дифференциация традиционных СМИ от интернет-СМИ. Этим термином стали обозначать процесс развития цифровых, сетевых технологий и коммуникаций. Конвергенция и мультимедийные редакции стали обыденными элементами сегодняшней журналистики».

Сегодня понятия «новые медиа» и «новое кино» могут рассматриваться как родственные, т. к. характеризуют элементы современной культуры, которые стартовали только под влиянием сетевых интернет-технологий, названных специалистами IT-технологий технологией Web.2.

Общеизвестно, что движущей силой развития общества являются потребности. Возникновение Интернета как социального явления стало во многом возможно в результате удовлетворения потребности в более быстрых коммуникациях независимо от пространственных и временных дистанций, осуществления потребности общения «здесь и сейчас» независимо от времени и места пребывания конкретного человека.

Технология, которая когда-то была создана в целях обеспечения связи для военных нужд, весьма быстро адаптировалась и для нужд гражданских и приобрела тотальный характер. Не требует особых доказательств то, что в современных условиях Интернет стал неотъемлемым фактором развития современного общества. Влияние интернет-пространства и интернет-технологий на жизнь современного общества и каждого отдельного индивида сегодня уже никто не оспаривает. Его воздействие на сознание индивида, групп лиц, целых сообществ достаточно активно – это общепризнанный факт.

Кинематограф и Интернет – два мощных, комплексных, полифонических, гибких инструмента влияния на человека, которые можно использовать как с положительной, так и с отрицательной целью. Тем не менее важно уточнить, что, с нашей точки зрения, цель интегрирования данных ресурсов прежде всего преследует достижение положительного результата именно в духовном отношении. Кроме того, положительно результативное сочетание художественной и прагматической составляющей в кинематографе – одна из важнейших характеристик «нового кино», отличающая его от некоторых опытов кино в традиционном понимании. «Положительно результативное» в данном контексте – это такое сочетание, при котором прагматическая составляющая, присутствующая в структуре «нового кино», не наносит ущерб художественной ценности кинопроизведения, но тем не менее, преследует цель, идущую на пользу и создателям, и зрителям, и киноиндустрии, и даже глобальной компьютерной сети.

Очевидно, что на сознание человека оказывает влияние не только новейшие коммуникационные технологии, но и изменившийся уклад современной жизни в целом, новая культурная матрица. Феномен «уплотненного времени», субъективно связанный с ощущением его неимоверной темпоральной быстроты, переизбыток информации, возрастающая роль виртуального пространства, снижение потребности в глубоких познаниях в большинстве сфер жизнедеятельности, популярность поверхностных знаний, отступающая культура «больших» объемов литературного текста, смещение норм морали и этики в сторону ослабления традиционных канонов, колебания от индивидуализма к коллективизму, попытки создания новых идеологий, приступы ностальгии по прошлому, возникновение новых и псевдоновых течений в различных областях человеческого бытия, стремление к резкому отрицанию прошлого (ради отрицания) – все это лишь часть характеристик нашего сложного и противоречивого времени.

Обращаясь к проблеме «нового кино», которое, по нашему мнению, призвано наилучшим образом соответствовать запросам современной публики, целесообразно затронуть несколько специфических особенностей психологии современного человека, возникших в связи с вышеперечисленными факторами.

Важно уточнить, что «соответствие запросам» – вовсе не означает бессмысленное следование усредненным шаблонам и стереотипам с целью извлечения максимальной прибыли. В представленной позиции зрительская и потребительская аудитория («потребительская» – т. к. любое кинопроизведение сегодня вполне целесообразно считать и называть художественным продуктом) трактуются как аудитория с высокими запросами и поэтому априори требует к себе со стороны создателей «нового кино» уважения. Только такой подход может быть оправдан как с художественной, так и с прагматической точки зрения. Упрощение задач и приравнивание киноиндустрии к фабрике «жевательной резинки для глаз» не имеет отношения к «новому кино». Тем не менее идеализировать современную публику не стоит. Для того чтобы воздействовать на зрителя, его эмоции, использовать рычаги давления на его подсознание, рождая сильную ответную реакцию (понятие катарсиса никто не отменял и не в силах отменить – оно важно и для зрителя, и для автора), создатели кинопроизведения должны искусно заинтересовывать и вовлекать его в мир художественной реальности (будучи при этом гораздо более изощренными, чем раньше, учитывая постоянно растущую «подготовленность» аудитории: ведь дважды использованный эффектный прием становится расхожим штампом), удивлять, раздражать, провоцировать, дразнить зрителя – и сразу же успокаивать, заставить сопереживать – только для того, чтобы затем безжалостно надавить на его болевые точки.

В качестве механизма, с помощью которого можно определить вышеупомянутые болевые точки аудитории и сконструировать комплексные инструменты воздействия для каждого конкретного произведения, сегодня могут быть использованы сетевые ресурсы Интернета. Глобальная компьютерная сеть предоставляет поистине уникальные возможности для исследования на тему: что именно интересно современному зрителю? И такое исследование в ряде случаев является более актуальным и достижимым.

Среди подобных возможностей:

• статистика видеохостингов, позволяющих отслеживать т. н. пики внимания, т. е. определять моменты того или иного видеоролика или фрагмента фильма, которые интернет-зритель пересматривает несколько раз;

• статистика социальных сетей и других новых медиа, дающих возможность определить, какие видеоролики и кинофильмы пользуются популярностью у пользователей;

• анализ форумов, блогов, виртуальных клубов, и разумеется, комментариев аудитории к тому или иному видеоролику, опубликованному в сети, зрительских рецензиях и т. д.

Проведя анализ интернет-источников, можно выявить определенные черты визуального произведения, интересные зрителю:

• непосредственная близость к жизни, что доказывается сверхпопулярностью любительского, полулюбительского и псевдолюбительского видео;

• агрессивность в любых проявлениях, в самых различных ситуациях и различном контексте;

• динамичность и краткость, т. к. зритель явно предпочитает действие словам;

• клиповый монтаж (соответствие клиповому мышлению);

• скандальность; провокационность идеи;

• злободневность; присутствие медийных лиц;

• мистика, страх, загадка, тайна;

• популярная и ритмичная музыка;

• сексуальный и эротический подтескт;

• интересная, нетривиальная сценарная основа: захватывающая история, сюжет;

• визуальные эффекты, компьютерная графика, видеодизайн;

• вовлеченность зрителя в мир кино и видеопроизведения; своеобразная интерактивность произведения (в Интернете это выражается, в первую очередь, в комментариях, обсуждениях, «фанатском» творчестве и т. д.);

• смешение жанров и стилей; эклектика;

• ассоциативность; аллегоричность; символизм;

• юмор; парадокс.

Исходя из перечисленных характеристик, можно сделать вывод о том, что одна из ключевых задач «нового кино» – вызвать у зрителя наиболее сильный эмоциональный отклик. Эта идея не является новой, с точки зрения кино в традиционном понимании этого слова. Однако не стоит забывать, во-первых, об информационной пресыщенности современного зрителя, которого сложно (но жизненно необходимо) удивить: «новое кино» призвано и удивлять по-новому. Во-вторых, кинематографу XX в. интерактивность не была свойственна, в то время как для «нового кино» эта специфическая и труднодостижимая для искусства, но крайне важная характеристика выходит на передний план. Понятию интерактивности кинопроизведения, возможностям и попыткам ее достижения уделено внимание далее.

Учитывая явную неоднозначность некоторых пунктов в вышеприведенном списке, важно отметить, что их слепое использование вне этических рамок также вряд ли приведет к успеху кинопроизведения в общепринятом понимании этого слова. Излишняя агрессивность, переходящая в пропаганду насилия (пример – ролики-мясорубки, бороздящие просторы Интернета); элементы, не столько играющие на нервах, сколько близкие к откровенной порнографии (в случае если произведение открыто не заявлено как порнографическое) у подавляющего большинства представителей аудитории вызовет вполне оправданное отторжение и отвращение. В случае если авторы сознательно добиваются такого эффекта, использование таких мотивов приведет к победе желания самовыражения над желанием успеха и здравым смыслом. Важно уметь соблюдать грань между провокацией и безвкусицей, понимая, тем не менее, что в современном обществе она становится все более тонкой. Кинематографисты не должны и не могут бояться затрагивать запретные темы в творчестве. Новое кино так же, как и кино традиционное, может нравиться или не нравиться, но не должно оставлять равнодушным. Таким образом, компромисс достигается не между решением показывать или не показывать, а между возможностью натуралистично показать или тонко намекнуть. Очевидно также, что использование абсолютно любой провокации в кино должно быть творчески и практически оправдано, потому что провокация ради провокации – инвестиция в высшей степени не долгосрочная.

Вышеприведенный список необходимых составляющих успешного визуального произведения, разумеется, не является полным. В то время как характеристики такого рода можно дополнять, совершенствовать, сочетать разными способами для достижения определенного художественного результата, ключевая составляющая успешного применения модели «нового кино», является абсолютно необходимой, а также одновременно классической и инновационной.

В современном обществе, особенно на Западе, среди абсолютно всех внедряемых инноваций в большинстве сфер человеческой деятельности явственно наблюдается определенная тенденция, поддерживаемая на государственном и общественном уровне. Несмотря на агрессивность окружающей среды, общественную, политическую и экономическую нестабильность, в моду входят проекты, направленные на улучшение качества жизни людей и реальную взаимопомощь. Не секрет, что для западного общества такие вещи, как социальная ответственность бизнеса, благотворительность и защита окружающей среды – давно не пустой звук. Логично предположить, что данная тенденция должна коснуться (и уже коснулась) и киноискусства.

Однако речь идет вовсе не о повышении духовной составляющей каждого конкретного кинопроизведения, «навязывания» зрителю каких-то невнятных догм или дидактической демонстрации, что хорошо, а что плохо. Вполне оправданный, действительно инновационный и крайне интересный путь для кино в XXI в. – это стремление сочетать в себе такие характеристики, как вовлеченность зрителей в творческий процесс на разных стадиях его актуализации, интерактивность, благотворительность.

Вполне естественно, что данный подход требует подробного изучения, объяснения и конкретных примеров, необходимых для конструирования схемы или модели, которой можно было бы следовать.

Крайне простая, но очень важная истина заключается в том, что в кинотеатр люди приходят не столько за острыми ощущениями, весельем или возможностью убить время, сколько за главной и обязательной составляющей человеческого счастья – надеждой. Даже самому тяжелому фильму, с невеселым, но дающим надежду финалом так или иначе обеспечен успех у определенной категории зрителей. И не секрет, что глубоко жизненные фильмы, без намека на просвет в судьбе героев (и как следствие, зрителей) – это произведения, выброшенные в никуда, в бесцельное и часто бесславное плавание. Соответственно, чем больше «процент надежды» в кинопроизведении, тем более вероятен его успех у зрителей и тем более долгосрочную инвестицию он собой представляет. Разве не этим объясняется, например, успех крайне примитивных, но в высшей степени позитивных вирусных роликов, с огромной быстротой распространяемых в Интернете, таких как: «Счастье – это просто»? Именно острая необходимость современного человека в ощущении надежды выражается в модном и даже надоевшем уже понятии «позитив», которое возникает сегодня и тут и там. Таким образом, именно «процент» и качество транслируемой зрителю надежды и является главной характеристикой кинофильма, соответствующего модели «нового кино».

Не случайно ранее в данной статье рассматривалась и подчеркивалась обязательная связь «нового кино» и Интернета. Современный интернет-пользователь находится во власти новых социальных медиа, в первую очередь, потому, что чувствует себя непосредственно вовлеченным в тот или иной процесс. Логично предположить, что интернет-технологии могут привнести интерактивность и вовлеченность и в кинематограф. И именно Интернет так или иначе может позволить «облечь» транслируемую в кинопроизведение позитивную идею (надежду) в доступную, ощущаемую, материальную форму. Новый кинематограф обязан приносить пользу зрителю и производителю, но не только духовную (способность кино как вида искусства справляться с этой задачей в доказательствах не нуждается) и не только материальную. Современным исследователям и практикам нужно сформировать новый вид пользы от кино, основанной на вовлеченности зрительской аудитории, включающей в себя элементы благотворительности и социальной ответственности, дающей надежду и позволяющей и создателям и зрителям чувствовать себя частью целого. Это крайне сложная, но выполнимая задача, первые шаги к реализации которой уже предпринимаются, и ее решение необходимо в условиях, в которые человечество поставил XXI в.

Сегодня уже не секрет, что в кино с легкостью могут внедряться элементы из самых разных областей. Сочетание выразительных средств кинематографа, например, с элементами интегрированных коммуникаций (инструментов рекламы и PR) приводит к возникновению такого жанра, как короткометражный промо-фильм – интересный и действенный способ поддерживания имиджа различных зарубежных и отечественных брендов. Сама по себе попытка внедрить в привычную ткань кинофильма что-то новое может восприниматься как шаг навстречу «новому кино». Американский режиссер Джесс Дилан, сын всемирно известного музыканта Боба Дилана, снимает короткометражные фильмы, в которых в художественной и доступной форме рассказывает зрителям о таких сложных и новаторских научных идеях и проблемах, как, например, создание большого андронного коллайдера. Это явный шаг в сторону социальных проектов. Однако само по себе «миксование» различных элементов и генерирование новых жанров не означает возникновение принципиально нового направления в кинематографе. Для этого необходимо формулирование совершенно новой идеи и цели кино – цели, например, частично упомянутой выше: перевод кино как вида искусства из пассивной и назидательной формы в форму интерактивную. Формирование такого направления, разумеется, не означает необходимости уничтожить кинематограф в традиционном понимании это слова. Это лишь попытка ответить на вызовы нашего времени творческим, социально, духовно и экономически оправданным способом.

Использованная литература

1. Барнуэл Дж. Фундаментальные основы кинопроизводства. М., 2010.

2. Ирвинг Д.К., Ри П.В. Продюсирование и режиссура короткометражных кино– и видеофильмов. М., 2008.

3. Клер Р. Размышление о киноискусстве. М., 1958.

4. Личный бюджет (журнал) / 100 самых креативных личностей в мировом бизнесе / КРЕАТИВ МЕДИА. 2010.

5. Лотман Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства. М., 2002.

6. Максимюк К. Новый Интернет для бизнеса. М., 2010.

7. Огурчиков П.К., Сидоренко В.И., Падейский В.В. Мастерство продюсера кино и телевидения. М., 2008.

8. Смит П. Маркетинговые коммуникации: интеграционные достижения // Интернет-ресурс: books.google.ru

9. Соколов В.С. Киноведение как наука. М., 2010.

10. Shultz D.E., Tannenbaum S.I., Lauterborn R.F. Integrated Marketing Communications // Интернет-ресурс: books.google.ru

11. http://www.kinocafe.ru/theory/

12. http://www.interkino.ru/articles/

13. http://media-shoot.ru/

14. http://lib.ru/CINEMA/kinolit/

15. http://www.openspace.ru/

16. http://www.sostav.ru/

17. http://ru.wikipedia.org/