Ещё раз о блудном сыне

Ещё раз о блудном сыне

Итак, снова (в который уже раз!) возвращаемся к блудному сыну. С хорошо известной нам притчей об этом библейском персонаже связано несколько сюжетов в живописной традиции:

• блудный сын пирует с куртизанками на постоялом дворе;

• блудный сын пасёт свиней (раскаяние блудного сына);

• возвращение блудного сына домой.

В соответствии с символикой и канонами, принятыми в эпоху Возрождения в европейской живописи на библейские темы, блудный сын изображался на картинах первого сюжета в обществе не менее двух женщин лёгкого поведения. См., например: Неизвестный франко-фламандский художник XVI в. Блудный сын пирует с куртизанками на постоялом дворе [ок. 1540, Будапешт. Музей изобразительных искусств]; Иероним Босх. Блудный сын [1500, Роттердам. Музей Бойманса – ван Бенингена]; Якопо Пальма Младший. Блудный сын [ок. 1600, Венеция. Галерея Академии].

А на картине другого неизвестного франко-фламандского художника первой половины XVI в., хранящейся в Париже в музее Карнавале, блудного сына окружают несколько музицирующих на лютнях и флейтах куртизанок. Следует отметить, что эти инструменты имели в то время прочные сексуальные коннотации и ассоциировались с вожделением и эротикой, подчёркивая тем самым греховность блудного сына.

В XVII в. в европейской живописи, по-видимому, наметились некоторые отступления от строгих канонов. Так, в известном автопортрете с Саскией Рембрандта Харменса ван Рейна [1635, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров] художник в качестве персонажей истории о блудном сыне, который «расточил имение своё, живя распутно» (Лук. 15:13), изобразил себя и свою жену Саскию, сидящую у него на коленях. Тот факт, что блудный сын пирует здесь лишь с одной женщиной, возможно, говорит о первых шагах библейского персонажа на его пути к раскаянию. Кроме того, на картине присутствует «символ Умеренности – добродетели, прегрешение против которой привело Блудного сына к печальному концу; символ этот – бокал, поднятый в руке кавалера; это не столовый бокал для питья, а бокал-“флейта”, как его называли в голландском обиходе того времени, – мерный сосуд, знак мудрого самообладания (в случае с Блудным сыном нарушенного)» (А. Майкапар, 1998, с. 180–181; см. также М. Соколов, 1994, с. 88 и С. Дзуффи, 2007, с. 225, где отмечается, что непропорционально большой бокал, как и пирог с павлином, достойный королевского стола, содержат намек на расточительство).

Второй сюжет тоже нашёл отражение в произведениях известных художников, например: Альбрехт Дюрер. Блудный сын пасёт свиней (Раскаяние блудного сына) [ок. 1496. Гравюра, отпечаток первой четверти XVI в. Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина]. На этой картине блудный сын изображён на скотном дворе среди свиней. Стоя на коленях, он молится. Действие происходит, по-видимому, в языческой стране. У евреев, считавших свиней животными нечистыми, разводить их запрещалось. Таким образом, пасти свиней на чужбине было особенно унизительным. И при этом нельзя было даже зачерпнуть себе из корыта с кормом для них. Картина символизирует всю глубину падения блудного сына.

Третий сюжет также представлен в ряде художественных полотен. Например, Бартоломео Эстебан Мурильо. Возвращение блудного сына домой [ок. 1671, Вашингтон, Национальная галерея]. Особенно известна картина Рембрандта Харменса Ван Рейна «Возвращение блудного сына» [1668–1669 гг., Санкт-Петербург, Эрмитаж].

Следующий БФ и евангельский сюжет, широко представленный в произведениях живописцев, – это Тайная вечеря.