Аудиотеатр как жанр современного искусства на рынке аудиоуслуг

Зайцева Е.

Зайцева Елена – выпускница[276] факультета «Предпринимательство в культуре» (2013) Международного университета в Москве

Ключевые слова:

жанры аудиопродукции, радиоспектакль, выразительные средства радиопостановки, контент для радиоэфира, специфика аудиотеатра.

Вне всякого сомнения, звуковые эффекты, правильное их использование может значительно улучшить запись, особенно если они применяются в области поп-музыки. Но прежде чем пользоваться эффектами, нужно хорошо знать микшерскую консоль – ведь это нервный центр вашей студии.

Известно, что в советское время на радио были радиоспектакли, когда артисты читали литературные произведения у микрофона. Часто, это были полномасштабные звуковые постановки, где у слушателя возникал эффект присутствия в действии, воссоздаваемом звуковыми средствами. Многие артисты практиковали т. н. литературный театр.

В настоящее время аудиопродукцию практически не покупают – все можно скачать бесплатно в Интернете. Все, что делается в жанре аудиотеатра, держится на энтузиазме людей, влюбленных в радиотеатр. Между тем запись аудиоспектаклей с участием артистов-профессионалов, режиссеров и музыкантов с достойным качеством фонограмм становится недоступной без дополнительной поддержки.

Жанр аудиокниги возник из записей для Всероссийского общества слепых (ВОС). Как правило, это моно-исполняемое произведение, главная задача которого – ознакомить слушателя с литературным произведением.

Стремясь к чистой передаче информации, аудиокнига изначально не является самостоятельным произведением искусства. Однако же многие современные аудиокниги, записанные актерами или озвученные шумами и музыкой, уже отходят от чистоты жанра в пользу радио или аудиоспектакля, становятся самостоятельным произведением искусства и, по сути, должны так и называться.

Первые аудиокниги появились в 50-х гг. ХХ столетия. Они были, прежде всего, вспомогательными средствами для повышения образования. Это были пособия по изучению иностранных языков, различные аудиосправочники и другие специальные издания.

1960-е гг. дали мощный толчок развитию аудиокниг, после того как магнитофоны и автомагнитолы прочно вошли в нашу повседневную жизнь.

В 1970-х гг. в США и странах Европы начали появляться специализированные пункты проката аудиокниг, что привело к ускоренному распространению в массах данного вида продукции.

С момента появления аудиокниги произошли серьезные технические открытия. Сейчас большинство современных художественных записей отличаются от первой пленки 1933 г. не меньше, чем немой черно-белый фильм Чаплина от современного кино.

Любая аудиокнига – это своего рода театр у микрофона, аудиоспектакль, разыгрываемый перед вашим внутренним взором. По мнению руководителя аудиотеатра Виктора Трухана, «аудиоспектакли – это как аудиокниги, только гораздо интереснее. Вместо монотонного чтения аудиоспектакль дает нам настоящую «экранизацию» книги в «аудиоварианте».

Аудиоспектакль возник из радиоспектакля и является его более усложненным вариантом. Он, хотя и звучал в эфире, издавался уже отдельно. Это то, что давно существовало на пластинках: «Али-Баба и сорок разбойников» или «Алиса в Стране чудес», например.

Аудиоспектакль – это спектакль, созданный и записанный на студии специально для аудиоформата; самостоятельное произведение искусства. В настоящее время аудиоспектакль существует, как правило, на дисках и в сети, реже – в эфире. Он отличается высоким качеством записи, значительной проработкой в постпродакшн, значительным подготовительным периодом (репетиции и т. д. – можно сравнить с застольным периодом театрального спектакля). Такой спектакль выигрышно отличается от радиоспектакля свободным хронометражем, дающим все сделать, как задумано, а не как влезает в сетку эфира.

Воздействие искусства аудиоспектакля основано на физиологическом законе восприятия, согласно которому человек способен ассоциативно воспроизводить в своем сознании целое по данной ему в непосредственном восприятии части.

Поэтому точно найденный слуховой образ неизбежно вызывает в сознании слушателя связанные с этим образом зрительные представления, и тогда слушатель аудиоспектакля как бы видит все происходящее. Искусство аудиоспектакля воспринимается только на слух, у слушателя нет непосредственных зрительных впечатлений. Материалом искусства аудиоспектакля являются слово, шумовые эффекты и музыка (при ведущей роли слова).

Аудиоспектакли сознательно организуют направление, в котором должно работать воображение слушателя. «Декорации» в аудиоспектакле – звуковые. Но т. к. фантазия каждого человека субъективна, то конкретные зрительные образы, возникающие в сознании слушающих, при их общности в главном будут всегда бесконечно разнообразны. В этом специфика восприятия аудиоспектакля как особого вида искусства. Главный предмет аудиоспектакля – движение мыслей и чувств героев, их развитие и борьба. Внимание слушателя сосредоточивается на психологическом анализе.

Слушатель становится близким наблюдателем и даже как бы соучастником действия.

В процессе становления аудиотеатра в аудиоспектаклях все реже встречается ведущий как комментатор и подсказчик «слепому» слушателю, зато большое развитие получает ведущий – участник действия, рассказчик, чья личность, мысли и чувства определяют развитие действия аудиоспектакля.

Первый этап в любой работе – это выбор артиста, от этого во многом зависит успех. Если ты попадаешь в психофизику артиста, то он сам начинает творить, а режиссер может чуть-чуть подсказывать, направлять – получается больше творчества артиста, т. к. режиссер только направляет.

Искусство режиссера и актера должно вызывать у слушателя сопереживание и видение на основе звуковых характеристик. Способ восприятия диктует особенности построения аудиоспектакля. Он не терпит композиционной расплывчатости, длинной экспозиции; действие его должно быть динамичным, конфликт – четким и острым, характеры – рельефными, число основных действующих лиц – невелико. Слушатель должен иметь возможность хорошо запомнить и легко различать их голоса.

Театральный спектакль рождается и живет в непосредственном контакте со зрителем – эта истина едина и нерушима для представителей любого направления в драматическом искусстве.

В студии нет ни зрителей, ни привычной атмосферы спектакля, шепота кулис, потрескивания софитов, нет необходимости в костюме и гриме – а значит, исчезает столь необходимый артисту процесс «вживания» в образ перед выходом на сцену[277].

Ритм – наиболее выразительная составляющая голосовой характеристики персонажа и, как следствие, его индивидуальности. Некоторые исследователи в принципе склоняются к мысли, что «эмоциональный тип» человека более всего выражен ритмом его речи: «короткой волной» говорят разгневанные и возбужденные люди, по характеру резкие и эксцентричные, «длинная волна» свойственна людям медлительным, любящим уют и удобства, и т. д.

Эти наблюдения оказались очень важны для практиков молодого искусства, т. к. помогли сформировать принципы творчества у микрофона. Обозначились три этапа работы режиссера с актером над «звуковым образом»:

• отбор по природным данным (тембр, определение необходимого в роли интонационного диапазона),

• нахождение,

• определение ритма, соответствующего общей интонационной стилистике спектакля.

Радиоспектакль – спектакль, записанный с представления в театре или в студии по идущему в репертуаре театра спектаклю, либо созданный специально на радиостудии. Он возник как контент для радиоэфира.

Его главное отличие от аудиоспектакля – задача быть хорошо слышимым на простой аппаратуре, среднестатистическом радиоприемнике, с поправкой еще и на возможные помехи, т. е. нюансы и эффекты не приветствуются, но, поскольку техника совершенствуется, скоро радиоспектакль сольется с аудиоспектаклем, аудиофильмом. Кроме того, производство такого спектакля значительно менее трудозатратно, чем аудиоспектакля, а тем более аудиофильма, т. к. время на выпуск ограничено сеткой эфира. Как правило, не скрывается, что артист «сидит в студии и читает» или «стоит в студии и работает наизусть» и т. д. Это сознательная жанровая условность.

Радиоспектакль, в отличие от аудиокниги, уже самостоятельное произведение искусства, так же как спектакль, фильм и т. д. Старые советские радиоспектакли были, по сути, аудиоспектаклями, хотя техническая условность все равно присутствует. Нам как бы напоминают, что это постановка, а не реальность.

Наиболее известные передачи:

• В мире слов – 1962–1996 гг., 2 раза в месяц по воскресеньям в 12.35

• В рабочий полдень – 1977–2000 гг.

• Внимание, на старт!

• В стране литературных героев – 1970–1989 гг.

• Встреча с песней – с 1967 г. по настоящее время на Радио России

• Здравствуй, товарищ! – 1968 г.

• Институт нерешенных проблем

• Кино и мы – 1980-е -1990-е гг.

• Клуб знаменитых капитанов – 1945 – конец 1970-х.

• КОАПП – с 5 июля 1964 г.

• Кто же он? Ваша версия! – середина – конец 1980-х гг.

• Литературные чтения

• Музыкальный глобус – с 1964 г.

• Пионерская зорька – 1925–1991 г.

• Полевая почта – с 16 октября 1962 г. по настоящее время на ЮФМ

• Поэтическая тетрадь – начало 1960-х – 1996 гг.

• Пригласительный билет

• Радионяня – 1970-1980-е гг.

• Радиотеатр для детей

• Театр у микрофона – до мая 2000 г.

• Угадай-ка – с 1944 г.

Являясь «незримым спектаклем», радиопостановка дает неограниченный простор слушателю для работы воображения; каждый «видит» происходящее по-своему, и таким образом слышимое становится «зримым».

Радиопостановка (радио– или аудиоспектакль) делается по специально написанной пьесе. Аудиокнига – это чтение вслух (буква в букву) литературного произведения – рассказа, повести, романа, поэмы, стихотворения.

В радиопостановках широко применяются повествовательные и описательные элементы; важное место занимает ведущий (чтец, выступающий от лица автора или героя произведения). Основные выразительные средства радиопостановки – звучащая речь, музыка, шумы. Поэтому большое значение придается в радиопостановках звукоголосовой характеристике образа, созданию звукошумовой атмосферы действия (ветер, орудийные залпы, шум мотора, шаги и т. п.), нахождению акустической среды (запись со щитами, стереофония звука, запись с ревербератором).

Знаменитые радиопостановки:

• «Буратино»(1951)

• «Маленький принц» по А. Сент-Экзюпери (1961)

• «Первый учитель» по Ч. Айтматову (1962)

• «Золотой кошель» (1963, по нартскому эпосу)

• «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду (1963)

• «На этой стороне» Х.Л. Гонсалеса (1964)

• «Клуб знаменитых капитанов» (1945).

Радиотеатр – вид искусства, возникший в 20-х гг. ХХ в. вместе с развитием художественного радиовещания (в Германии радиотеатр звучит по-другому: das Spiel ist fur das Ohr (оршпиль) – игра для уха]. Это отдельное искусство.

Великий режиссер В.Э. Мейерхольд вошел в радиостудию на Центральном телеграфе посмотреть, как записываются радиоспектакли, мрачно посидел в кресле в углу и ушел со словами: «Этому надо учиться».

Уроки Мейерхольда – бесценны. На них ссылаются многие замечательные советские режиссеры, вслед за Мейерхольдом пришли в радиостудию Ю.А. Завадский, И.Н. Берсенев, Б.Е. Захава. Как и Мейерхольд, они начинали с корректировки своих театральных работ. Эпизодичность выступлений московских театральных коллективов у микрофона Всесоюзного радио сменялась систематической работой в радиостудии на Центральном телеграфе.

Художественный образ в радиотеатре подобен художественному образу в кино и драматическом театре, он синтетичен, но природа этого синтеза специфична.

Материал и характер восприятия радиоискусства определяют особенности радиопьесы, которая представляет собой самостоятельный род драматургического произведения, равноправный с пьесой для театра, киносценарием и телевизионной пьесой.

Подчиняясь общим законам драматургии, радиопьеса имеет и свою специфику, в силу которой она может быть поставлена только на радио. В радиотеатре распространен жанр «исповеди» – мысли вслух у микрофона. Поэтому особое развитие в радиопьесе получил монолог; часто вся пьеса представляет собой монолог, включающий действенные эпизоды; иногда она строится на сочетании мыслей героя (внутренний монолог) и его реплик, обращенных к партнерам[278]. Продолжительность радиопьесы – 20 минут и более, но она должна быть значительно короче пьесы, ибо радиоспектакль, требуя от слушателя особого напряжения, внимания и сосредоточенности, вызывает у него психологическую усталость раньше, чем в театре.

Первая радиопьеса появилась в 1924 г. в Великобритании – «Комедия, полная опасности» Р. Хьюза. В СССР первый радиотеатр открылся в Ленинграде в 1928 г., в том же году состоялось открытие радиотеатра в Москве. Среди первых радиопьес (именовались иногда «радиофильмами») – «Степан Халтурин» Авлова (Ленинград, 1928), «Дншрельстан» А.Н. Афиногенова (Москва, 1930); первая значительная советская радиокомедия – «Гибель Вороньей слободки» И. Ильфа и Е. Петрова (Москва, 1931).

Однако в последующие годы радиотеатр в СССР не получил широкого развития. Его деятельность свелась к двум типам передач: «Театр у микрофона» (передача по радио театральных спектаклей) и литературный театр, где частично прокладывали себе дорогу принципы радиоискусства.

В конце 50-х – начале 60-х гг. началась активизация искусства радиотеатра. В этот период на Ленинградском радио были поставлены радиопьесы: «Дуэль» Ледига (1959), «Алексей Жмакин выбирает дорогу» Журавина (по мотивам романа А. Германа «Один год», 1961), «Дорогой мой человек» Марченко (по мотивам одноименного романа А. Германа, 1962), «Монолог на просеке» Бирмана (по мотивам рассказов В. Лидина, 1966).

История Ленинградского радиотеатра связана с именами радиорежиссеров И.Ф. Ермакова, В.П. Лебедева, В.С. Ярмагаева; театральных режиссеров Н.С. Рашевской, Р.Р. Сусловича, Н.И. Лившица, Н.Б. Бирмана; актеров – Н.К. Симонова, Ю.В. Толубеева, С.Ю. Юрского, Т.В. Дорониной, 3.М. Шарко.

Московский радиотеатр связан с радиопостановками «Мой дневник» (по повести В. Амлинского «Тучи над городом встали», 1965), «Полный поворот кругом» (по рассказу У. Фолкнера, 1965), радиопьесой «Вечный огонь» (1966). Наибольших успехов достиг радиотеатр в Эстонии, где проводятся конкурсы на лучшую радиопьесу.

За рубежом среди авторов радиопьес – крупнейшие писатели и драматурги – А. Зегерс, Б. Брехт, Л. Франк, Ф. Дюрренматт, Г. Борхерт, Г. Белль, У. Сароян, Э. Де Филиппо, М. Фриш, П. Карваш и др. Развитие аудиотеатра в наши дни осложняется конкуренцией телевизионного театра. За рубежом аудиотеатр встречает соперника, будучи уже вполне практически и эстетически сформировавшимся. Производится международный обмен аудиопьесами, издаются сборники.

США и Япония сегодня испытывают настоящий бум аудиопродукции, что связано с огромным развитием автопромышленности. Брать с собой в дорогу музыкальное сопровождение сейчас уже стало не модным, сегодня гораздо большей популярностью пользуются аудиокниги, аудиоспектакли. Современные аудиокниги и аудиоспектакли сопровождаются не только музыкой и голосами профессиональных актеров, с развитием CD-индустрии появилась прекрасная возможность включения различных спецэффектов, которыми активно пользуются крупнейшие производители этой продукции.

Современный Китай сменил свое отношение к западной музыке. Тридцать лет тому назад началось строительство консерваторий в крупных городах. Сегодня Китай является крупнейшим в мире производителем фортепиано с объемом продаж более 200 тыс. инструментов и считается важным центром классической музыки.

Между тем нет ни одной другой страны в мире, у которой были бы такие неустойчивые и противоречивые отношения к музыке, как у Китая. Во время правления Мао Цзэдуна Л. ван Бетховен и западная классическая музыка были запрещены как «империалистические», джаз был назван «растлевающей музыкой», а рок-н-ролл считался «буржуазной музыкой», провоцирующей культурный регресс. Мировая музыкальная индустрия много сделала и еще больше может сделать для современной мировой цивилизации. Кризисный период – это не повод для уныния, а отличное время для переосмысления реальных и мнимых достижений, создания новых механизмов, в которых так нуждается человечество.