Примечания

¹ Михайловский И. Б. Архитектурные ордера. М., 1925. С. 25.

² Климов Р. Б. Теория стадиального развития искусства и статьи. М., 2002.

³ Банк А. В. Ф. И. Шмит (К 90-летию со дня рождения) // Византийский временник. 1969. Т. 30; Новожилова Л. И. Социология искусства (Из истории советской эстетики 20-х годов). Л., 1968.

⁴ См.: Каган М. С. Морфология искусства. Л., 1972. С. 130–135; Публикации на эту тему Н. И. Ушаковой: Проблема философии истории в трудах Ф. И. Шмита // Философия, история, современность. Л., 1973. С. 101–107; Первый опыт разработки философии истории искусств в советской науке (к 100-летию со дня рождения Ф. И. Шмита) // Методология общественного сознания. Л., 1979. В. 19. С. 170–180; Проблемы искусствоведения в трудах Ф. И. Шмита // Проблемы искусствознания и художественной критики. Л., 1982. С. 183–196.

⁵ Банк А. В. Ф. И. Шмит (К 90-летию со дня рождения) // Византийский временник. 1969. XXX. С. 318–320.

⁶ Каган М. С. Морфология искусства. Л., 1972. С. 130–135; Пивненко Л. С. Художественная жизнь города Харькова второй половины XIX – начала XX века. Автореф. канд. дисс. М., 1990.

⁷ Новожилова Л. И. Социология искусства (Из истории советской эстетики 20-х гг.). Л., 1968; Ушакова Н. И. Проблемы философии истории в трудах Ф. И. Шмита // Философия, история, современность. Л, 1973, С. 101–107; Ее же. Проблема философии истории в советской эстетике (20-е годы). Канд. дисс. философ, наук. Л., 1977.

⁸ Прокофьев В. Н. Федор Иванович Шмит (1877–1941) и его теория прогрессивно-циклического развития искусства // Советское искусствознание-80. М., 1981. Вып. 2. С. 252–285; Сыченкова Л. А. Проблемы западневропейской культуры в советской историографии 20-х – начала 30-х годов. Канд. дисс. Казань, 1989; Она же. Культура Западной Европы: российский опыт историографического осмысления (вторая половина XIX – 30-е годы XX в.). Доктор. дисс. М., 2001.

⁹ Чистотинова С. Л. Федор Иванович Шмит. М., 1994.

¹⁰ Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита. Воспоминания об отце. Рукопись. Л., 1977. Необходимо отметить, что Павла Федоровна, не будучи профессиональным историком, посвятила несколько лет своей жизни тому, чтобы восстановить добрую память о своем отце. Она продела колоссальную работу по сбору архивного материала. В кратком предисловии к своей рукописи она выражала надежду на то, что ее работа поможет ученым в написании биографии Ф. И. Шмита.

¹¹ Басаргина Е. Ю. Ф. И. Шмит: материалы к биографии // Рукописное наследие русских византинистов в архивах Санкт-Петербурга. СПб., 1999. С. 478–497.

¹² Шмит Ф. И. Византиноведение на службе самодержавия // Искусствознание. 2010. № 2. С. 586–587.

¹³ Г. И. Вздорнов пишет: «Первое упоминание о рукописи Ф. И. Шмита дано мною в 1986 году в книге “История открытия и изучения русской средневековой живописи”, а второе – в книжке С. Л. Чистотиновой о Шмите, изданной в 1994 году». См.: Комментарии Г. И. Вздорнова // Шмит Ф. И. Византиноведение на службе самодержавия: Н. П. Кондаков // Искусствознание. 2010. № 2. С. 556.

¹⁴ Басаргина Е. Ю. Ф. И. Шмит: материалы к биографии… СПб., 1999. С. 496.

¹⁵ По причине немецкого происхождения Ф. Шмиту постоянно приходилось преодолевать субъективное отношение со стороны мэтров русского искусствознания, в том числе со стороны Н. П. Кондакова и Д. В. Айналова, которые презрения к немцам не скрывали. Тема эта долгое время не обсуждалась, современные петербургские историографы только в последние годы стали публиковать свидетельства о русофобских взглядах отечественных историков и искусствоведов.

¹⁶ Лазарев Виктор Никитич (1897–1976) – историк искусства, профессор МГУ (с 1961 г.), член-корреспондент АН СССР (1943).

¹⁷ См.: Лазарев В. Н. Никодим Павлович Кондаков 1844–1925. М.: издание автора, 1925.

¹⁸ Почти забытую в наши дни книжку В. Лазарева, не случайно упомянул в 1933 году Ф. Шмит. См.: Шмит Ф. И. Византиноведение на службе самодержавия… С.563.

¹⁹ См.: Лазарев В. Н. Искусство Новгорода. М., 1947. С. 19.

²⁰ Московский искусствовед видел слабые стороны метода Н. П. Кондакова «в отрыве от анализа художественной формы, в отождествлении иконографии и содержания памятника, в отсутствии причин изменения иконографии». См.: Кызласова И. Л. Начальный этап в становлении иконографического метода Н. П. Кондакова // Византийский временник. 1980. Т. 41. С. 223.

²¹ Сыченкова Л. А. Рец. на книгу: Зорина А. А. Византийское наследие в искусстве средневековой Руси. Отечественная историография второй половины XIX – начала XX века // Вестник Удмуртского университета. Серия: История. Ижевск, 2007. № 5. С. 239.

²² Прокофьев Валерий Николаевич (1928–1982), доктор искусствоведения, профессор. См.: Прокофьев В. Н. Об искусстве и искусствознании. Статьи разных лет. Классическое и романтическое искусство. На переломе от нового к новейшему времени. Великие мастера XX века. Вопросы теории искусства и искусствознания. Серия: Библиотека искусствознания. М.: Советский художник, 1985. 304 с.

²³ Имя Ростислава Борисовича Климова (1928–2000) менее известно научной общественности. Он был искусствоведом, учеником Б. Р. Виппера, работал в издательстве «Искусство». Р. Б. Климов был научным редактор фундаментальных серий «Всеобщая история искусства», «Памятники мирового искусства», «Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари и др. Основная часть его творческого наследия осталась неопубликованной. Сборник избранных трудов Р. Б. Климова «Теория стадиального развития искусства и статьи» (М., 2002) состоит из двух частей. Первая часть – «Теория» раскрывает механизм эволюции всеобщей истории искусства. Работа над ней была делом жизни ученого и заняла более 40 лет. Вторую часть книги составили статьи, написанные в разные годы о творчестве таких мастеров, как Рафаэль, Брейгель, Тициан, Матисс, Добужинский, Фаворский и Краснопевцев.

²⁴ Научный сотрудник сектора источниковедения Российского института истории искусств, Санкт-Петербурга Т. Д. Исмагулова в своих комментариях к переизданию мемуаров В. И. Зубова пишет: «В недавно вышедшей книге (Чистотинова С. Л. Федор Иванович Шмит (1877–1937). М., 1994) деятельность Ф. И. Шмита на посту директора Института оценивается как плодотворная и спасительная для учреждения, оставленного первым директором в плачевном состоянии….Якобы создал многочисленные лаборатории, организовал библиографическую работу (хотя по документам она велась с основания этого учреждения) и т. п. Коррективы в эту апологетическую трактовку вносят воспоминания студентки, а потом сотрудника Института, художницы и искусствоведа И. И. Толмачевской». (См.: РГАЛИ. Ф. 2735. Оп. 1. № 10: Толмачевская Н. И. Мой путь в искусстве. Воспоминания). См.: Зубов В. П. Страдные годы России: Воспоминания о революции (1917–1925) / Сост., подгот. текста, вступ. ст. и коммент. Т. Д. Исмагуловой. М., 2004. С. 140.

²⁵ Среди редких упоминаний советского времени о ГИИИ следует назвать: Каверин В. А. В старом доме // Каверин В. А. Избранные произведения в 2-х томах. Т. 2. М., 1977. С. 475–594; Чуковский К. И. Современники. Портреты и этюды. М., 1967. Воспоминания о ГИИИ оставил и первый директор РИИИ – В. И. Зубов, который издал их в Мюнхене в 1969 году. В 2000 годах они были переизданы.

²⁶ Настораживает, однако, факт попытки полной ревизии истории института, в которой таится опасность новой фальсификации истории этого учреждения. Так, имя Ф. Шмита практически не упоминается ни в, одной из юбилейных статей «Институт истории искусств: взгляд назад в преддверии юбилея» 2007 года, помещенных на официальном сайте Российского института истории искусств: http://www.artcenter.ru

²⁷ Российский институт истории искусств в мемуарах / Сост., вступ. ст., ред. и коммент. И. В. Сэпман. СПб., 2003.

²⁸ По утверждению Н. И. Толмачевской, именно ей принадлежала идея организации выставки копий древнерусского искусства в Германии в 1926 г. Н. И. Толмачевская обвиняет Ф. Шмита не только в том, что он не дал ей возможность поехать в Германию, но и в том, что он сорвал защиту ее кандидатской диссертации, посвященной русскому искусству XVII века. См.: Толмачевская Н. И. Мой путь в искусстве // Российский институт истории искусств в мемуарах / Под общей ред. И. В. Сэпман. СПб., 2003. С. 44–47.

²⁹ Ксения Андреевна Купман (1947 г.р.) по собранному материалу опубликовала уже четыре статьи, где констатирует, что по истории ГИИИ сохранился огромный корпус документов в ЦГАЛИ СПб (ф. 82 и 59) и отчасти в фондах различных инстанций Наркомпроса (ГАРФ). К. А. Купман удалось установить, что фальсифицированы были протоколы заседаний ГИИИ. Дешифровка этой части документов требует тщательного сопоставления их с отчетами и планами научных работ отделов и сотрудников с циркулярами чиновников и требованиями внедренных в институт функционеров, с материалами частной переписки сотрудников.

³⁰ Впервые рассмотрена и проанализирована концепция детского творчества Ф. Шмита в трудах московского профессора, специалиста по эстетике, доктора философских наук, Казбека Владимировича Кулаева (р. 10.07.1938). См.: Кулаев К. В. Шмит как теоретик эстетического воспитания // Искусство. 1988. № 7. С. 34–36.; Его же. Теория Ф. И. Шмита о циклическом развитии искусства // Педагогика. 1992. № 7, 8; Его же. Становление теории и практики эстетического воспитания в отечественной культуре 20-х годов. Докторская дисс. М., 1991.

³¹ Некрасова-Каратеева О. Л. Детский рисунок: комплексное искусствоведческое исследование. Дисс…доктор искусствоведения: 17.00.04. СПб., 2005.

³³ Домановский А. Н. Г. Н. Лозовик и освещение проблем государственного регулирования внешней торговли в ранней Византии… Его же. Отечественная византинистика и славяноведение в историографическом наследии B. П. Бузескула (по малоизвестным архивным материалам) // Проблемы истории и археологии Украины: Материалы VI Международной научной конференции, посвященной 150-летию со дня рождения академика В. П. Бузескула. Харьков, 2008. С. 65; Домановский А. Н., Сорочан С. Б. Харьковская византинистика: истоки, история, перспективы // Российское византиноведение: Традиции и перспективы. Тезисы докладов XIX Всероссийской научной сессии византинистов в МГУ. М., 2011. С. 90–96.

³⁴ Филиппенко Р. И. Харьковская школа истории искусства: Е. К. Редин // Общество, среда, развитие: Научно-теоретический журнал. № 1 (14), 2010. C. 120–124.

³⁵ Подъем историографических исследований в Харькове на рубеже 1990—2000-х гг. был связан с подготовкой к празднованию двухвекового юбилея Харьковского университета (1804–2004).

³⁷ См.: Курбанмамадов А. Эстетическая доктрина суфизма (Опыт критического анализа). Душанбе, 1987.

³⁸ Чухович Б. Л. Искусство Средней Азии в востоковедческих работах академика Ф. И. Шмита // Культурные ценности, 1996 / Международный ежегодник. Ответ, ред. Р. Г. Мурадов. СПб., 1998. С. 78—119.

³⁹ Система широкого искусствоведческого образования ГИИИ включала в себя не только изучение курсов по истории искусства, но и истории театра, музыки, литературы. Одна из самых передовых, на наш взгляд, моделей синтетического искусствоведческого образования, апробированная впервые Ф. Шмитом в ГИИИ, не имеет аналогов в мире.

40 Но поскольку этот сюжет не удостоился внимания писателей, на наш взгляд, было бы достаточно опубликовать воспоминания дочери Ф. Шмита.

41 Новое культурно-историческое прочтение концепции Ф. Шмита предполагает и переиздание трудов, которые давно стали библиографической редкостью, а также публикацию его рукописного наследия.

⁴² Традицию хронологического повествования о жизненном пути Ф. Шмита по «городам» заложила его дочь – Павла Федоровна Шмит, ставшая фактически первым биографом ученого. Сюжет и факты этого повествования повторяются практически во всех исследованиях, поскольку трудно придумать более удачный прием, позволяющий создать объемный портрет ученого на фоне эпохи.

⁴³ Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита. Воспоминания об отце. Рукопись. Л., 1977. С. 2.

⁴⁴ «Когда я был еще студентом Петроградского Университета, я имел счастье слушать лекции по истории искусства профессора Адриана Викторовича Прахова. (1846–1916), историк искусства, археолог и художественный критик, профессор. С 1875 г. преподавал в Академии художеств в Петербурге, в 1887–1897 гг. в Киевском университете. В Киеве руководил сооружением и росписью Владимирского собора, исследовал ряд памятников древнерусской живописи XI–XIII вв., занимался также изучением искусства Древнего Востока.

⁴⁵ Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… С. 6.

⁴⁶ Там же.

⁴⁷ Современный украинский искусствовед С. И. Побожий приписывает Ф. Шмита к школе Н. П. Кондакова. Однако основания для таких утверждений выглядят неубедительно. С. И. Побожий представляет себе ситуацию таким образом: «В отличие от Д. В. Айналова и Е. К. Редина, Ф. И. Шмит не был учеником Н. П. Кондакова в прямом смысле слова, но принадлежал к школе Н. П. Кондакова по содержанию задач и решению проблем, которые входили в сферу его исследования». См.: Побожий С. И. Из истории украинского искусствознания. Феномен харьковской университетской школы искусствознания // Собор лиц. СПб., 2006. С. 89.

⁴⁸ Брунн Генри (1822–1894) – немецкий археолог, профессор Мюнхенского университета. Метод Г. Брунна основывался на анализе художественных мотивов и характере стиля произведения. Брунн стремился выяснить культурно-историческое значение памятников искусства. Этот метод был описан в его книге «История греческих художников». Т. 1–2. 1853–1859. См.: Brunn Н. Geschichte der griechischen Kunstler. Stuttgard, 1859.

⁴⁹ Герц Карл Карлович (1820–1883) – археолог и историк искусства, профессор Московского университета, основатель кафедры истории искусств.

⁵⁰ Шмит Ф. И. Византиноведение на службе самодержавия // Искусствознание, 2010. № 2. С. 586–587.

⁵¹ Византинист И. П. Медведев признает, что «даже историки искусства (Н. П. Кондаков и его ученики)… предпочитали заниматься в своей работе, по словам Д. В. Айналова, “не обобщением, не общим взглядом, в которых нет недостатка в науке, а исследованием, анализом форм и содержания византийского искусства”, конкретной и скрупулезной научной работой по накоплению археологического материала, по сбору и проверке письменных источников, по сравнительно-стилистическому анализу памятников искусства, всесторонне обоснованной атрибуции». См.: Медведев И. П. Некоторые размышления о судьбах русского византиноведения // Исторические записки. 3 (121). М., 2000. С. 30–47.

⁵² Стрижиговский Йозеф (Стриговский) (1862–1941) – австрийский историк искусства, востоковед византинист, создатель венской школы искусствознания. Главные работы посвящены истории средневекового искусства Европы и Азии, выявления роли искусства Востока в сложении позднеантичной и средневековой культуры Европы. Его главная концепция изложена в монографии «Восток и Рим» (1900). В молодости Ф. Шмит переписывался со Стрижиговским и был «окрылен» его поддержкой.

⁵³ Тушина И. В. Академик Н. П. Кондаков: последние годы жизни (по материалам эпистолярного наследия) // Мир русской византинистики. Материалы архивов Санкт-Петербурга. СПб., 2004. С. 752.

⁵⁴ Умение рисовать и копировать являются непреложными профессиональными компетенциями искусствоведов. Но тогда, на заре определения предметных границ дисциплины «истории и теории искусства», эти навыки были не очевидны и не обязательны, хотя многие русские искусствоведы ими владели.

⁵⁵ В Италии Ф. Шмит под руководством профессора Бомвиани каждый вечер копировал великих рисовальщиков Ренессанса (по фотографическим воспроизведениям Алинари): «Не знаю, насколько этот прием педагогичен, и научусь ли я таким образом рисовать, но для изучения манеры художника, его техники и его приемов – лучше и придумать нельзя. Третьего дня рисовал Леонардо да Винчи (голова старика, Уффици), а сегодня Гвидо Рени (голова пророка, должно быть апостола), завтра Микеланджело (голова женщины) – очевидна разница стилей, которую при рассматривании только чувствуешь, но не понимаешь, становится огцутительно-ясной при копировании». См.: Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита. С. 27. Успехи Ф. Шмита в освоении художественным ремеслом нашли отражение в его «Путевых дневниках» (1907–1912). См.: Путевой дневник с 4.VI – 23.VI 1907; Путевой дневник с 23VI по 15.VII 1907. Поездка в Болгарию; Путевой дневник с 6.VIII по 8.VIII 1910 – Поездка в Салоники; Путевой дневник с 19.XIII по 17.11911 – Поездка на о. Хиос; Путевой дневник с 22.III по 29.III. 1912 – Поездка в Грецию; Путевой дневник c23.Vno 13. VI 1912 – Поездка в Никею, Описание памятников, зарисовки, планы зданий, заметки) // Архив Института Истории материальной культуры СПб отделения РАН. Ф. 55. Дела № 1, 2, 3, 4.

⁵⁶ В 1912 г., когда Ф. Шмит исследовал церковь Успения в Никее, ему пришлось сетовать на то, что немецкий византолог Вульф неправильно трактовал это памятник. «Успенский думал, что археологическая работа делается в библиотеках и кабинетах. Тогда как она вся целиком делается на памятнике. Можно 10 лет ходить в институт и переворачивать книжки от 9 до 12 и от 2 до 5 и ничего путного не надумать и написать такие книжки, что при первой же проверке все полетит вверх тормашками. Вульф, не изучив памятника, построил целую теорию! Ужасно жаль, что мне придется опять писать против очень почтенного человека. Значит, всех перебрал: Кондакова (Кахриэ-Джами), Смирнова (Панагия), Вульфа и Стржиговского (Хиос), теперь Вульфа, отдельно (Никея). Не везет мне: таким образом друзей не наживешь, но ученый ведь должен искать не друзей, а истину». Воспоминания дочери. С. 29.

⁵⁷ Шмит Ф. И. – В. К. Эрнштедту, от 23. 09. 1901 // Архив Русского музея в Санкт-Петербурге. Ф. 733. Оп. 2, Д. 213. Л. 2–3.

⁵⁸ Шмит Ф. И. – В. К. Эрнштедту, от 23. 09. 1901 // Там же. Л. 3.

⁵⁹ Шмит Ф. И. – В. К. Эрнштедту, от 27. 10. 1901 // Там же. Л. 5.

⁶⁰ Литаврин Г. Г. Византиноведение, византинистика // Большая советская энциклопедия. М., 1969–1978.

⁶¹ В своей книге Ф. Шмит представил обзор зарубежной и русской историографии по изучению памятника, о нем писали М. Н. Покровский, Н. Кондаков, Д. Айналов. После революции В. Лазарев, М. Алпатов и др. См.: Кондаков Н. П. Мозаики Кахриэ-Джами (История византийского искусства и иконографии. II). Одесса, 1891; Айналов Д. Византийская живопись XIV века, П., 1917; Алпатов М. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М., 1939; Лазарев В. История византийской живописи, т. I, М., стр. 213. т. II, табл. 586 и т. I, табл. XIV. Среди зарубежных предшествеников Ф. Шмит называет Ш. Диля, А. Бандури, А. Папасти, Ж. Р. Рихтера и др. Во второй половине XX в. изучение Кахриэ-Джами за рубежом продолжили: Андрей Грабар, Отто Демус, Пол Аткинс Андервуд, Игорь Шевченко, Роберт Оустерхаут. См.: Grabar A. La peinture byzantine. Geneve, 1953; Demus О. Die Entstehung des Palaologen-stils in der Malerei // Berichte zum XI. Inter-nationalen Byzantinischen Kongrefi. Munchen, 1958; Underwood P. A. The Kariye Djami. 4 vols. N.Y., 1966, Princeton, 1975; Sevcenko I. Theodore Metochites, the Chora, and the intellectual trends of his time // The Kariye Djami, V. 4, Princeton, 1975; Оустерхаут P. Византийские строители. Рус. пер с англ. изд. 1987 года Л. А. Беляева. Киев-Москва. 2005.

⁶² Шмит Ф. И. – А. В. Прахову, от 23. 07. 1901. Цит.: Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… С. 12.

⁶³ Русский археологический институт в Константинополе (1894–1914), первое российское научно-образовательное учреждение за границей. Институт был создан для изучения памятников христианского, в первую очередь византийского, искусства. Директором института был русский историк Ф. И. Успенский (1845–1928). В институте в разные годы работали Р. X. Лейер, О. В. Вульф, Б. В. Фармаковский, Н. Л. Окунев, Ф. И. Шмит, П. А. Яковенко, Б. А. Панченко. Институт по соглашению с властями Турецкой империи организовывал археологические экспедиции и раскопки на территории Греции, а также в Италии, Болгарии, Сербии, Сирии и Палестине. В 1914 г. в связи с вступлением Турции в Первую мировую войну институт прекратил свою деятельность. О судьбе институтского наследия см.: Басаргина Е. Ю. Русский археологический институт в Константинополе (очерки истории). СПб., 1999.

⁶⁴ Письмо Ф. Шмита от 28 ноября 1906 г. // Шмит П. Ф. Указ. соч. С. 18.

⁶⁵ Ф. Шмит – Ф. Успенскому от 2 марта 1908 г. // Шмит И Ф. Указ. соч. С. 22.

⁶⁶ Самая большая «боль» Д. В. Айналова: «Какой ужас! В России на русские деньги приходится обставляться немцами». Озабоченность Айналова проходит через все письма к казанскому коллеге, профессору Д. А. Корсакову 1903–1912 годов: «У меня три немца, экзаменуются. Один из Берлина приехал. Эти немцы действуют очень связно… В Петербургском университете замечено, что профессора все состоят из немцев и ни одного русского». См.: Д. Айналов – Д. Корсакову, 4 ноября 1903 г. // Национальный музей Республики Татарстан, рукописный отдел, архив Д. А. Корсакова, д. 12366—3278. л. 1; д. 12366-3275. л. 3.

⁶⁷ Д. Айналов – Д. Корсакову, 4 ноября 1903 г. // Национальный музей Республики Татарстан, рукописный отдел, архив Д. А. Корсакова, д. 12366—3277, 1.

⁶⁸ Историк античности С. А. Жебелев крайне негативно относился к «немецкой партии», властвовавшей в Эрмитаже (в 1920–1930 гг.). По воспоминаниям Б. Б. Пиотровского в 1920-е годы разговорным языком в отделе древностей Эрмитажа был немецкий. См.: Пиотровский Б. Б. Страницы моей жизни. СПб., 1995. С. 35, 53–56.

⁶⁹ Гейзенберг Август (нем. Heisenberg August; 1869–1930) – немецкий историк и филолог, византинист, место профессор Мюнхенского университета, ученик основателя византинистики в Германии – Карла Крумбахера. Писал работы на близкую для Ф. Шмита тематику: См.: Heisenberg A. Grabeskirche und Apostelkirche, zwei Basiliken Konstantins: Untersuchungen zur Kunst und Literatur des ausgehenden Altertums. T. 1: Die Grabeskirche in Jerusalem. T. 2: Die Apostelkirche in Konstantinopel. Leipzig: Hinrichs, 1908.

⁷⁰ Но именно зарубежные контакты станут отягощающим обстоятельством при решении его судьбы в советское время.

⁷¹ Титаръ В. И Пути развития художественного творчества на Слобожанщине в начале XX века // Харьковский исторический альманах. Осень 2002. С. 42–57.

⁷² В 1869 г. в Харькове была открыта частная школа рисования и живописи благодаря подвижнической деятельности М. Д. Раевской-Ивановой (1840–1912), первой в России женщины, которую Петербургская Академия художеств удостоила звания художника. В 1896 г. на базе школы Раевской-Ивановой открылась Харьковская городская художественная школа, которая существовала на средства городской управы и пожертвования меценатов.

⁷³ Любимов Александр Михайлович (1879–1955) – живописец, график, ученик И. Е. Репина. Окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Любимов возглавлял Харьковское художественное училище в 1912–1919 годах. Его учениками были Александр Дейнека и Александр Лактионов. См. о нем.: Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб., 2007.

⁷⁴ Один из портретов П. С. Шмит (Шпер) А. Любимова был выполнен маслом, другой пастелью. Оба портрета сохранились в семье внучки Ф. И. Шмита – Татьяны Андреевны Бурлаковой.

⁷⁵ Кафедра истории и теории искусства была учреждена по уставу 1863 г., но до 1893 г. оставалась вакантной. До этого времени в университете читались курсы профессора А. И. Кирпичникова «Литература и искусство в первые века христианства», «История итальянского искусства в эпоху Возрождения» (1882–1883 гг.), «История русского искусства» (1883–1884), профессора греческой литературы А. Н. Деревицкого: общий курс «Памятники греческого и римского искусства, христианского мира и нового времени» (1888–1889). В 1891 г. А. Н. Деревицкий начал читать уже специальные курсы: «Теория искусств», «История христианского искусства», «История итальянской живописи в XV–XVI вв.», «История стилей».

⁷⁶ Филиппенко Р. И. Е. К. Редин: жизнь, общественная деятельность и научноисторическое наследие: (К 140-летию со дня рождения) // Вестник Харьковского университета. 2003. № 594:1сторш. Вии. 35. С. 333–340.

⁷⁷ Сумцов Н. Ф. Труды Ф. И. Шмита по истории искусств. Харьков, 1912. С. 10.

⁷⁸ Там же.

⁷⁹ Бецкий Иван Егорович (1818–1890) – коллекционер и меценат, окончил в 1842 г. Харьковский университет, но большую часть жизни провел в Европе, где покупал картины, гравюры и книги. И. Е. Бецкий принадлежал к особому типу российских подвижников на ниве просвещения. Он начал создавать музей в 40-е годы XIX века. Музей был открыт в 1861 году. (См.: Срезневский В. И. И. Е. Бецкий. СПб.: Издатель «Мелодия», 1900). См.: Там же. С. 14.

⁸⁰ Сумцов Николай Федорович (1854–1922) – искусствовед, профессор, член-корреспондент и академик трех высоких научных учреждений: с 1899 г. – Чехо-Словацкого общества в Праге, с 1905 г. – Петербургской академии наук, член-корреспондент РАН (1917), с 1919 г. – академик Академии наук Украины. Ему принадлежит ряд монографий: «Очерк истории колдовства в Европе» (Харьков, 1878), «О свадебных обрядах» (Харьков, 1881), «Леонардо да Винчи» (Харьков, 1900).

⁸¹ Кагаров Евгений Георгиевич (1882–1942) – историк античной культуры, профессор Харьковского университета. В 1913 г. он защитил в Петербургском университете магистерскую диссертацию на тему: «Культ фетишей растений и животных в Древней Греции». С 1913 до середины 1920-х годов преподавал в Харьковском университете. В 20-е годы переехал в Ленинград, работал профессором в ЛГУ и ЛГИЛИ. В своих работах Е. Кагаров осветил различные сферы древнегреческой культуры. См.: Кагаров Е. Г. Этюды по истории греческой религии. Воронеж, 1908; Он же. Основные идеи античной науки в их историческом развитии. Харьков, 1916.

⁸² Шмит Ф. И. – Успенскому Ф. И. от 11 октября 1912 // Санкт-Петербургский архив РАН. Ф. 116. Оп. 2. Ед. хр. 427.

⁸³ Гюнтер Александр Рихардович (1890–1984) – юрист, профессор Харьковского университета (1917–1923), читал курс по государственному праву. В 1923 г. в возрасте 33 лет А. Р. Гюнтер становится самым молодым ректором России в Горском политехническом институте (Владикавказ), встречался с В. И. Лениным, подвергался доносам и репрессиям, в 1927 г. возвратился в Харьков. Был сослан в Ташкент, после реабилитации переехал в Москву, где работал до конца своей жизни. См. о нем: Федорова Е. Безымянное поколение. Записки правоведа, адвоката, бывшего меньшевика Александра Гюнтера (1890–1984). М., 2004.

⁸⁴ Письмо А. Р. Гюнтера – П. Ф. Шмит, от 3. XI. 1975 // Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… Л., 1977. С. 265.

⁸⁵ Побожий С. И. Из истории украинского искусствознания. Феномен харьковской университетской школы искусствознания// Собор лиц. СПб., 2006. С. 86–95.

⁸⁶ См.: Павлова О. Г. Научная и педагогическая деятельность Ф. И. Шмита – профессора Харьковского университета // Вестник Харьковского национального университета им. Р. Н. Каразина. Вып. 33. 2001. С. 260–268.

⁸⁷ Шмит И Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… Л., 1977.

⁸⁸ Шмит Ф. И. Заведующему музейно-краеведческим отделением Ленинградского историко-лингвистического института, (14 марта, 1932) // Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ СПб). Ф. 37. Д. 18. Л. 2.

⁸⁹ Карл Лампрехт (1856–1915) – немецкий историк, автор культурно-исторической концепции. С 1891 г. профессор в Лейпциге. В 1909 г. основал при Лейпцигском университете Институт истории культуры и всеобщей истории. Сходство в концепциях К. Лампрехта и Ф. Шмита, действительно, можно обнаружить. Лампрехт также выделял периоды духовного развития – естественный символизм, типизм, конвенционализм, индивидуализм, субъективизм. Каждый период из ряда индуктивно устанавливаемых однообразий характеризуется общим настроением, «диапазоном» всех жизненных проявлений. Внутреннее движения «диапазона» полностью объяснял на основании закона причинности каждого индивидуума. См. также новое исследование по это проблеме: Ростиславлева Н. В. Рецепция творчества К. Лампрехта в Германии и России //Диалог со временем. М., 2005. Вып. 14. С. 177–189.

90 История искусствоведения. М., 1969.

91 См.: Шмит Ф. И. Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция. Харьков, 1919. В этот же период Ф. И. Шмит опубликовал следующие работы: Искусство древней Руси, Украины. Харьков, 1919; О психологии рисования. Харьков, 1919; Исторические, этнографические, художественные музеи // Очерки истории и теории музейного дела. Харьков, 1919; История античного искусства в VIII классе мужской гимназии // Наука и школа. Харьков, 1915. № 1. С. 1–9.

92 Шмит Ф. Искусство. Харьков, 1919. С. 63.

93 Несмотря на размолвку, Ф. Шмит после смерти Ф. И. Успенского в 1928 г. написал некролог.

94 К этому времени проблемы психологии детского творчества были изложены Ф. Шмитом в работах: О психологии рисования // Внешкольное просвещение. Харьков, 1918. № 3. С. 23–27; Исторические, этнографические, художественные музеи. Очерк истории и теории музейного дела. Харьков, 1919; Психологгя малювания. Для педагогш. Киев, 1921; Искусство как предмет обучения. Харьков, 1923. и др. В своих исследованиях Ф. Шмит опирался на новейшую литературу по детскому рисунку того времени. Из зарубежных авторов был известен итальянский искусствовед Коррадо Риччи, посвятивший свой труд «Дети-художники» (1887 г.) психологическому анализу детских рисунков (См.: Риччи К. Дети-художники. М., 1911). В 1913 г. вышла работа Жоржа Рума (Франция) «Графический язык ребенка». В Германии изучение детского рисунка обобщалось в работах К. Лампрехта, Ф. Флейдер в книге «Рождение образа». Среди русских исследований тех лет особый интерес представляет работа В. М. Бехтерева «Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении» (1910).

⁹⁵ Лаборатория постепенно превратилась в «Музей детского художественного творчества» в Харькове и «Кабинет детского творчества» при Украинской Академии наук в Киеве

⁹⁶ См.: Шмит Ф. И. История античного искусства в VIII классе мужских гимназий // Наука и школа. Харьков, 1915. № 1. С. 1–9.

⁹⁷ Этим материал Ф. Шмита выгодно отличался от неадаптированного учебника для гимназий по истории античной культуры Ф. Ф. Зелинского. Учебник Ф. Зелинского был подвергнут справедливой критике Е. Г. Кагаровым за чрезмерное количество употребление непонятных терминов, которые превышали допустимую норму. См.: Кагаров Е. Г. Рецензия на книгу Зелинского // Наука и школа. 1925. № 1. С. 82–88.

⁹⁸ Ф. Шмит четко распределил по количеству уроков и количество памятников, необходимых для показа на каждом их них. Он выделил самые знаковые произведения. Преподавательская практика помогла ему определить число слайдов, требуемых для показа на уроке (не более 12-ти по 4 минуты каждый). См.: Шмит Ф. История античного искусства // Наука и школа. 1915. № 1. С. 1–3.

⁹⁹ Шмит Ф. Впечатления военнопленного // Южный край. Харьков, 1915. 18–31 января.

¹⁰⁰ РГАЛИ. Ф. 1337, оп. 5. Д. 41. С. 52.

¹⁰¹ В октябре 1919 г., группа профессоров Харьковского университета и других вузов Харькова подписали открытое обращение к ученым Запада, объясняя в нем, какую разрушительную работу ведут большевики в России. Настроение Харьковской профессуры в период деникинщины хорошо описано в монографии: Харювськш ушверситет – рщному мюту. Харьков, 2004.

¹⁰² Шмит Ф. – Марру Н. Я. май 1921 // Санкт-Петербургский филиал архива РАН, Ф. 800, оп. 3, ед. 1079, № 2.

¹⁰³ См.: Художественная жизнь. М., 1920. № 4–5. С. 16; ПивненкоЛ. Из истории музейного дела в Харькове // Искусство. 1987. № 8. С. 61.

¹⁰⁴ Свое понимание значения этого памятника Ф. Шмит выразил в статье «Об исследовании и издании памятников древнерусского искусства».

¹⁰⁵ Впоследствии (6. 02. 1922) она была реорганизована во Всеукраинский археологический комитет (ВУАК). Членами которого были избраны академики Н. Ф. Биляшевский, Н. П. Василенко и Ф. И. Шмит.

¹⁰⁶ Летом 1921 г. еще до организации Археологической комиссии при ВУАН была организована Софийская комиссия под председательством Ф. Шмита, куда входили: Г. Г. Павлуцкий, Н. Е. Макаренко, А. С. Грушевский, П. А. Пархоменко, И. В. Моргилевский, В. С. Козловская, А. М. Щербаковский, Ф. Л. Эрнст, Г. Ф. Красицкий, Ф. М. Морозов и О. Г. Гермайзе.

¹⁰⁷ Новицкий Л. История русского искусства с древнейших времен. В двух томах. М., 1903.

¹⁰⁸ Сегодня историки Киева упоминают имя Ф. Шмита довольно часто, главным образом в связи изучением интеллектуального вклада немецкой диаспоры. См.: Винниченко И., Винниченко Р. Немцы на историческом ландшафте Киева // Зеркало недели. Киев, 2007. № 38. 13 октября.

¹⁰⁹ В наши дни все повторяется буквально по тому же сценарию. Факты «калькирования» прошлого, хотя и в пародийно форме, вполне можно рассматривать как еще одно убедительное доказательство «циклизма», обнаруженного Ф. Шмитом в мировых историко-культурных процессах, и, одновременно, яркую иллюстрацию гегелевской «иронии истории», которая «смеется» над персонажами вечной драмы человеческой истории, рядящихся в костюмы героев прошедших эпох.

¹¹⁰ Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… С. 78.

¹¹¹ Шмит Ф. И. – Марру Н. Я. 6 августа 1921 // Санкт-Петербургский филиал архива РАН. Ф. 800, оп. 3, ед. 1079, № 5.

¹¹² Шмит Ф. И. Почему и зачем дети рисуют. Педологический и педагогический очерк. М., 1925.

¹¹³ Шмит Ф. И. – Н. Я. Марру от 12. 05. 1924. // Санкт-Петербургский филиал архива РАН. Ф. 800, оп. 3, ед. 1079, № 5.

¹¹⁴ Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… С. 80.

¹¹⁵Робинсон М. Л. Судьбы академической элиты: отечественное славяноведение (1917– начало 1930-х годов). М., 2004. Демидова Е. И. Становление и развитие советской высшей школы в 1920–1930 гг: автореф. дис…. докт. ист. наук: 07.00.02. М., 2007.

¹¹⁶ Институт был основан в 1912 г. графом Валентином Платоновичем Зубовым, потомком Платона Зубова – фаворита Екатерины II. Идея создания института, как часто это бывало в России, возникла неожиданно и сумбурно. «Все началось с пьяного дела, в котором я не участвовал», – писал в своих воспоминаниях граф В. П. Зубов. В 1904 г. на вечеринке русских студентов, обучавшихся в Лейпцигском университете, М. Н. Семенов (племянник знаменитого географа) предложил Т. Г. Трапезникову создать в России нечто подобное Флорентийскому институту истории искусств. Но хорошая идея была до некоторого времени забыта, пока В. П. Зубов не узнал о ней в 1906 г. через Т. Г. Трапезникова. В. П. Зубов в это время обучался в Гейдельберге и слушал лекции по истории искусств В. Виндельбанда и Г. Тоде. Подготовка института началась с закупки книг по искусству, диапозитивов, проекционных фонарей в Лейпциге, Берлине, заказана была и специальная мебель в Страсбурге для библиотеки.

¹¹⁷ В воспоминаниях В. Зубова есть любопытное замечание о А. В. Луначарском: «За завтраком Луначарский подписывал все, что я ему подносил, почти не читая и доверяя моим словам…Что до самого Луначарского, то в глубине души это был добрый человек, которого нельзя было воспринимать совсем всерьёз, легкомысленный, слабый, но готовый помочь. Его двоюродный брат М. И. Ростовцев, который терпеть его не мог, как-то сказал мне: “Плюньте ему от меня в рожу. Он такой же большевик, как и я, я его знаю!” Не умри он вовремя, он разделил бы судьбу старой гвардии Ленина после возвышения Сталина». См.: Зубов В. П. Страдные годы России. (Воспоминания о революции (1917–1925). Мюнхен, 1968. С. 43–44.

¹¹⁸ Германия, как и все крупные страны, еще в XIX веке располагала сетью научных учреждений за рубежом, позволявших немецким ученым изучать искусство той или иной страны «на местности». Немецкий институт во Флоренции был примечателен тем, что в его распоряжении находился архив, которым пользовался еще Якоб Буркхардт. При институте издавался журнал, здесь же стажировались стипендиаты, работавшие над исследованиями в области флорентийского искусства. См.: Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней. 2008. режим доступа http://www.i-u.ru/biblio/ archive /basenist/12. aspx.

¹¹⁹ Граф Валентин Платонович Зубов – потомок фаворита Екатерины II Платона Зубова, никаких «марксистских» нововведений в области искусствознания не признавал. По этому поводу много позднее он писал: «Честно говоря, могу утверждать, что не понимаю и не знаю, как это следование марксизму в отношении истории искусств можно сделать. Те, кто утверждают, что они проводят марксизм в нашей науке, лишь выкидывают акробатические фокусы и не искренни». См.: Зубов В. П. Страдные годы России. Воспоминания о революции (1917–1925). Мюнхен, 1968. С. 156.

¹²⁰ Краткий отчет о деятельности Российского института истории искусств // Задачи и методы изучения искусств. Пг., 1924. С. 83—121.

121 Шмит Ф. И. Российский институт истории искусств // Жизнь искусства. 1925. № 6. С. 4–5; ГИИИ приспособился // На литературном посту. 1929. № 8.

¹²²Косинский Михаил Федорович (1904–1975) – искусствовед, родился в Кронштадте в дворянской семье, сотрудник Эрмитажа, специалист по западноевропейскому оружию. В 1949 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему: «Клейма толедских мастеров шпаг XVI–XVII столетий» (1949).

¹²³ Косинский М. Ф. Первая половина века: Воспоминания. Paris: YMCA-Press, 1995. Режим доступа http://www.sakharoy-center.ru/asfcd/auth/auth_ pagesab69.html?Key=18301&page-105. Авторское предисловие датировано 1972 годом. Книгу подготовил к печати двоюродный брат автора И. А. Косинский.

¹²⁴Дурново (псевд.: Дурнова) Лидия Александровна (1885–1963) происходила из старинного русского рода. Получила прекрасное образование до революции: окончила в 1901 г. Орловскую гимназию; в 1901–1903 гг. училась в частной рисовальной школе в Смоленске, с 1903 г. в Рисовальной школе барона Штиглица в Петербурге. Одновременно училась на Высших женских курсах. С 1916 г. – студентка РИИИ, с 1918 г. – в аспирантуре ГИИИ. Окончила Археологический институт (1920–1923). Кроме ГИИИ, работала научным сотрудником по разряду греко-римского искусства художественно-исторического отделения ГАИМК, помощником хранителя в отделе древнерусского искусства Русского музея. Арестована в 1933 г., была сослана в Сибирь. Освободившись из ссылки в 1936 г., уехала в Калугу, затем на Кавказ, где занялась изучением древнеармянской живописи. См.: Люди и судьбы. Биобибли-ографический словарь востоковедов – жертв политического террора в советский период (1917–1991). СПб., 2003.

¹²⁵ Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… Л., 1977. С. 121.

¹²⁶ Беккер (Becker) Карл Генрих (1876–1933) – немецкий государственный деятель и исламовед. В 1921 и 1925–1930 гг. – министр культуры Пруссии.

¹²⁷ Щербатова-Шевякова Татьяна Сергеевна (1905–2000) – искусствовед, художник-копиист. Родилась в 1905 г. в Смоленске, в семье князей Щербатовых. В 1929 г. она окончила Институт истории искусств в Ленинграде. Работала в мастерской вместе с Л. А. Дурново и группой её учеников. Т. С. Щербатова-Шевякова участвовала в многочисленных экспедициях по копированию фресок в России и Грузии. В 1935 г. был арестован и сослан на Соловки ее муж – искусствовед и художник Борис Владимирович Шевяков. Спасаясь от репрессий, Т. С. Щербатова-Шевякова с четырехлетней дочерью спешно покинула Ленинград и с 1936 по 1987 г. она жила и работала в Грузии, исполняя копии фресок по заказам музеев Грузии и Армении. За долгую трудовую жизнь (62 года) ею исполнено более 600 кв. метров копий-факсимиле фресок, находящихся сегодня в крупнейших музеях Грузии, Армении и России. Она – автор ряда публикаций по истории грузинского средневекового монументального искусства, в том числе альбома-монографии: Монументальная живопись раннего средневековья Грузии. Тбилиси, 1983.

¹²⁸ Крестинский Николай Николаевич (1883–1938) – советский государственный деятель. С октября 1921 г. был полпредом Советского правительства в Германии. В 1930 г. – заместитель наркома иностранных дел СССР.

¹²⁹ Шефер — востоковед, лингвист, в 1914 г. опубликовал исследование о причинах безгласности финикийского алфавита. См.: Schafer Н. Weltgebaude der Alten Aegypten // Aegyptische und heutige Kunst. 2. Aufsatze. Berlin-Leipzig, 1928; Schafer H. Aegyptische Goldschmiedarbeiten. Schafer H. Von agyptischer Kunst. Wiesbaden, 1963; Lange H. O., Schafer H. Grab– und Denksteine des Mittleren Reicns. B., 1908; Schafer H. Aegyptische Goldschmiedarbeiten. B., 1910; Schafer H. Die athiopische Konigsinchrift des Berliner Museums.

Regierungsbericht des Konigs Nastesen, des Gegners des Kambyses. Lpz., 1901; Schafer H. Eine Bronzenfigur des Taharka // Zeitschrift fur agyptische Sprache (ZAS). 1895. Bd. 33; Schafer H. Die sogenannte «Stele de Г excommunication» aus Napata // Klio. 1906. Bd. 6.

¹³⁰ Клемен Пауль (1866–1947) – немецкий историк искусства, специализировался по средневековому искусству. Сын профессора Кристиана Огаста Джулиуса Клемена (1838–1920). П. Клемен преподавал историю искусства в Боннском институте Искусства и литературы, с 1899 по 1936 г. – в Академии искусств в Дюссельдорфе.

¹³¹ Шмит Ф. И. Выставка копий древнерусской монументальной живописи в Берлине (ноябрь-декабрь 1926 г.) // Печать и революция, 1927. № 3. С. 79.

¹³² С 14 февраля по 25 марта 1929 г. Ф. Шмит был командирован в Берлин и Кёльн в составе делегации Народного Комиссариата Просвещения РСФСР, возглавляемой И. Э. Грабарем, для сопровождения выставки памятников древнерусской живописи XII–XVIII вв.

¹³³ Бенуа Александр Николаевич (1870–1960) – русский художник, историк искусства и художественный критик, идеолог «Мира искусства». С 1926 жил во Франции.

¹³⁴ Лунин Николай Николаевич (1888–1953) – российский искусствовед.

¹³⁵ См.: Журнал заседаний разряда греко-римского искусства и разряда археологии Скифии и Сарматии, Отдела древностей Государственного Эрмитажа и Отдела античного искусства ГИИИ // Архив Санкт-Петербургского Института истории материальной культуры РАН. Ф. 2. On. 1. 1925. Л. 12–13.

¹³⁶ Фармаковский Борис Владимирович (1870–1928) – историк искусства и археолог. В 1898–1900 гг., т. е. до назначения на эту должность Ф. И. Шмита, состоял ученым секретарем Русского археологического института в Константинополе. Профессор Ленинградского ун-та (с 1919).

¹³⁷ Богаевский Борис Леонидович (1882–1942) – филолог, историк, археолог, профессор Ленинградского университета, сотрудник Института истории материальной культуры. 14 мая 1916 г. защитил монографию «Земледельческая религия Афин» в качестве магистерской диссертации. С 1923 г. читал лекции по истории, искусству и религии античного мира в ЛГУ. Умер в блокадном Ленинграде в 1942 г.

¹³⁸ Жебелев Сергей Александрович (1867–1941) – историк, специалист по античной истории, эпиграфике, археологии и классической филологии. Академик (с 1927 г.). С 1904 по 1927 г. – профессор Петербургского, затем Ленинградского университета. Умер в 1941 г. в блокадном Ленинграде. Надо сказать, что у С. А. Жебелева были свои мотивы критики Ф. Шмита. По его письмам к Н. Кондакову 1929 г. отчетливо просматривается элемент личного пристрастия, зависти, но не только это определяло отношение С. А. Жебелева к Ф. Шмиту. У самого С. А. Жебелева, при всей стабильности академического положения в советские времена, которому, по оценкам современных историографов, способствовала «чуточка везения», видимо, не хватило ни духа, ни таланта создать какую-либо значительную теорию. См.: Фролов Э. Д. Русская наука об античности. СПб, 1999, С. 267.

¹³⁹ Шмит П. Ф. Указ. соч. С. 67.

¹⁴⁰ Шмит Ф. И. Заведующему музейно-краеведческим отделением Ленинградского историко-лингвистического института, 14 марта, 1932 г. // Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ СПб). Ф. 37. Д. 18. Л. 3.

¹⁴¹ Чистотинова С. Л. Указ. соч. С. 92.

¹⁴² Коррективы в эту апологетическую трактовку вносят воспоминания бывшей студентки ГИИИ, а потом сотрудника Института, художницы и искусствоведа Н. И. Толмачевской. Она должна была показать на выставке в Германии свои копии фресок древнерусских монастырей (плод многолетней работы по научному плану Института); директор Ф. И. Шмит повез выставку – вместо нее – практика широко распространившаяся впоследствии в советских учреждениях, – а затем пытался сорвать защиту ее диссертации (См.: Толмачевская Н. И. Мой путь в искусстве. Воспоминания // РГАЛИ. Ф. 2735. On. 1. № 10). См.: Вступительная статья и комментарий Т. Д. Исмагуловой // Зубов В. П. Страдные годы России: Воспоминания о революции (1917–1925). Издание 2-е. М., 2004. С. 140.

¹⁴³ См.: Шмит Ф. И. Эски-Керменская базилика // Готский сборник. ИГАИМК, 1932. т. 12. Шмит Ф. И. Эски-Керменская экспедиция // Сообщения Гос. академии истории материальной культуры (СГАИМК). 1932. № 11–12. С. 61–65. 498. Ретиков Н. И., Шмит Ф. И. О технике водоснабжения средневековых городов Крыма // СГАИМК. 1932. № 9-10. С. 45–50. Шмит Ф. И. Работы на Южном берегу Крыма: Археол. очерк // Известия Гос. академии истории материальной культуры (ИГАИМК). 1935. Вып. 109. С. 188–194.

¹⁴⁴ Разгром российского византиноведения в СССР в конце 20-х – начале 30-х годов XX века ударил и по развитию археологии: были закрыты Херсонесская комиссия ГАИМК (1927), Византино-русская комиссия и “Византийский временник” (1928), отделение византийского искусства в Эрмитаже (1931; последняя выставка – “Византия и эпоха великого переселения народов”, 1927), и только полевые исследования еще продолжались (ГАИМК и музеи) в Херсонесе и других точках Крыма (Эски-Керменская базилика, Шмит), на Кавказе. См.: Беляев Л. А. Византийская археология // Православная энциклопедия. Т. VIII. М., 2004. С. 232–252.

¹⁴⁵Ашнин Ф. Д., Алпатов В. И. Дело славистов: 30-е годы. М., 1994. С. 37–38.

¹⁴⁶ Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита. С. 186.

¹⁴⁷ Статьи Ф. Шмита в Архиве Государственного музея искусств Узбекистана: Фотография как искусство, 1936, 6 с.; Картинная галерея УзМи, 1935, 46 с.; 1936. 63 с.; Художественное наследие Средней Азии, 1936, 30 с.; Живописец Иван Семенович Казаков, 1936, 15 с.; О национальной форме в живописи Узбекистана, 1937, 40 с. и др.

¹⁴⁸Шмит Ф. И. Путеводитель по Республиканскому музею искусств, 1935, 27 с.; Экспозиция европейско-русского отдела УзМи,1935, 30 с. //Архив Государственного музея искусств Узбекистана.

¹⁴⁹ В то же время в деле Шмита в архивном фонде УФСК по СПб и области есть данные о том, что он умер 10 ноября 1941 г. (вероятно, фальсифицированная дата, введена в документы при реабилитации Шмита в 1956 г.). Реабилитирован по обоим делам в 1956 г.

¹⁵⁰ См.: Побожий С. И. Из истории украинского искусствознания. Феномен харьковской университетской школы искусствознания// Собор лиц. СПб., 2006. С. 86–95.

¹⁵¹ Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита. С. 81.

¹⁵² См.: Богословский В. А. Федор Иванович Шмит как теоретик и историк искусства. Его открытия и концепция (1978) // РА ИИИМК РАН, Ф. 55. On. 1. Д. 47; Богословский В. А. Кваренги – мастер архитектуры русского классицизма. Л.; М., 1955; Богословский В. А. Общественная природа и идейная сущность архитектуры русского классицизма последней трети XVIII в. // Уч. записки ЛГУ. Л., 1958. № 193. Серия: Ист. науки. Вып. 22. С. 191–246.

¹⁵³ С И. Побожий цитирует текст на обложке одного из редких экземпляров книги «Из истории Украинского искусствознания» (Мистецтвознавство, Збфник Харювсько! сесй науково-дослщницько! секцп мистецтвознавства, I. Харьков, 1928): «Дорогому патрону от учеников 21. V. 1930» с автографами статей авторов сборника: Д. Гордеева, О. Степанова, Е. Никольской, С. Таранущенко, Т. Ивановской, М. Лейтер, К. Берладиной”. См.: Побожий С. И. Указ соч. С. 93–94.

¹⁵⁴Измайлова Наталья Васильевна (1890–1942) – искусствовед, работала в Эрмитаже, затем библиотекарем. В 1912 г. окончила Женский педагогический институт в Петербурге, затем училась в Сорбонне. Умерла во время блокады в 1942 г. Соч.: Византийская капитель в Херсонесском музее // Seminarium Kondakovianum. Prague, 1927; Описание византийских печатей, хранящихся в Академии // Известия РАИМК. Л., 1924. Т. 3.

¹⁵⁵ Хотя надо сказать, что из украинских учеников в Ленинград за Ф. Шмитом поехали немногие, но связи с «патроном» не прерывали.

¹⁵⁶ Липшиц Е. Восстание Фомы Славянина // Вестник древней истории. 1939. № 1 (335); Ее же. К истории закрепощения византийского крестьянства в VI в. Bd. 1. Р. 1–9; Ее же. Очерки византийского общества и культуры: VIII – первая половина IX века. М.; Л., 1961.

¹⁵⁷ Жизненный путь А. А. Алыпванга был непростым. Учился в Киевской консерватории. В 1914 г. был сослан в Олонецкую губернию за неблагонадежность. Киевскую консерваторию окончил уже в советское время – в 1920 г. Учился по классу фортепиано у Г. К. Ходоровского и Г. Г. Нейгауза, Р. М. Глиэра. С 1923 г. – профессор Киевской консерватории. С 1924 г. жил в Москве. В 1928–1932 гг. действительный член Государственной академии художественных наук (ГАХН). В 1930–1965 гг. преподавал в Московской консерватории. В 1923–1931 гг. – концертировал как пианист. Соч.: Идейный путь Стравинского // Советская музыка. 1933. № 5; Экспрессионизм в музыке // Советская музыка. 1959. № 1; Место Скрябина в русской музыке // Там же. 1961. № 1; Соч.: Клод Дебюсси. М.; Л., 1935; А. Н. Скрябин. М.; Л., 1945; Бетховен. М., 1952, 1963; П. И. Чайковский. М., 1959: 2 изд., М., 1967; Избр. соч. Т. 1–2, М., 1964–1965; Произведения К. Дебюсси и М. Равеля. М., 1963, Избранные сочинения. Т. 1–2, М., 1964–1965.

¹⁵⁸ В 1920-е годы В. М. Зуммер преподавал в Киевском археологическом институте, а после его закрытия переехал в Баку. В. М. Зуммер стал профессором Бакинского университета, преподавал в Азербайджанской высшей художественной школе, но не прерывал связей с Украиной. Когда организовалась ВУНАВ, он стал ее активным членом. В. М. Зуммер работал в Азербайджане и в Харькове. Главной темой его исследований было искусство тюркских народов.

¹⁵⁹ Вязмитина М. И. Сарматское время // Археология Украинской ССР. Киев, 1986. С. 185–187.

¹⁶⁰ Новицкая М. А. Золотная вышивка Киевской Руси // Byzantinoslavica XXXI–II. Prague, 1972.

¹⁶¹ См.: Берладина К. А.. Орнамент народной вышивки Северной Осетии. Дис канд. истор. наук. Тбилиси, 1959; Хохов А. 3., Берладина К. А. Осетинский народный орнамент. Дзауджикау, 1948.

¹⁶² Дурново Лидия Александровна (1885–1963) – искусствовед, исследователь искусства средневековой Армении. Работала в Музее изобразительных искусств Армении. Соч.: (Дурнова Л. А.) Портретные изображения на первом заглавном листе Чашоца 1288 г. // ИАН АрмССР. Общественные науки. 1946. № 4 С. 63–69; Краткая история древнеармянской живописи. Ереван, 1957; Очерки изобразительного искусства средневековой Армении. М., 1979.

¹⁶³ Труды Б. С. Бутника-Сиверского: Об изучении художественной наследия Т. Г. Шевченко в связи с подготовкой издания его произведений // Вестник АН УССР. 1953. № 6; О городе Белая Церковь // Советская археология. 1958. № 2. С. 263–267; Украинское советское народное искусство // Советский плакат эпохи Гражданской войны, 1918–1921.

¹⁶⁴ Петергофский нижний дворец (Бывшая дача Николая II). Ленинград, 1929; Путеводитель по Нижней даче. Л., 1931; Кризис самодержавия: Петергофский Коттедж Николая I. 4-е изд. М.; Л., 1932; Историко-бытовой музей XVIII века в Петергофе: Большой дворец. М.; Л., 1932.

¹⁶⁵ Лекция на тему «Будущее России» была прочитана Ф. Шмитом 28 февраля 1915 г. в оперном театре коммерческого клуба Харькова. В газете «Южный край» был опубликован неподписанный отзыв об этой лекции: «Парадоксальная во многих местах, но полная глубокой мысли и остроумных сопоставлений, лекция проф. Ф. И. Шмита произвела сильное впечатление на многочисленную публику, заполнившую все уголки зала и горячо приветствовавшую талантливого лектора». См.: Воспоминания дочери. С. 46.

¹⁶⁶Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… С. 46.

¹⁶⁷ Ф. Ф. Зелинский также выбрал «личность» в качестве коррелята, определяющего модель культуры личности. Согласно его периодизации история европейской культуры развивалась по следующей схеме: I. Античность – свобода для избранных личностей. II. Средние века – личность растворена в массе («личность – смиряйся и терпи»). III. Возрождение – бегство личности от массы («индивидуализм»). IV. Просвещение – личность старается подчинить себе массу (дух пропаганды). V. Новое время и новейшее – личность стремится превратиться в массу (или слиться с массой). См.: Зелинский Ф. Ф. Цицерон в истории европейской культуры // Зелинский Ф. Ф. Из жизни идей. Т. IV. Вып. 4 (III). СПб., 1896. С. 32–57.

¹⁶⁸ А. А. Богданов выделял четыре типа культур: Первая – эпоха первобытных культур (личность растворена в массе). Вторая – эпоха авторитарных культур (личность подчинила себе массу). Третья – эпоха индивидуалистических культур (личность выделиться из массы). Четвертая – эпоха коллективистских культур (или массовая культура). См.: Богданов Л. Л. Наука об общественном сознании. СПб., 1913. С. 45.

¹⁶⁹ Соломон Рейнак в 1904–1906 гг. описал формулу для передачи иллюзии движения в древних культурах: «Распластованное в воздухе животное образует прямую, как бы несущуюся стрелу, голова и хвост дают зрителю направление, в котором совершается движение, и мускульных ощущений глаза, скользящего вдоль прямой, чтобы получилось удовлетворительное впечатление движения». Шмит. Ф. Искусство. Основные проблемы. С. 138.

¹⁷⁰ См.: Шмит Ф. И. Рецензия на рус. перевод кн.: Рейнак С. История пластических искусств (Аполлон). СПб., 1912 // Гермес. 1913. Т. 12, № 1, 2. С. 1–3.

¹⁷¹ Чурилин Тихон (1885–1946) – поэт Серебряного века, по своей поэтике близок к футуристам. Ф. Шмит цитирует стихотворение Т. Чурилина «Смерть часового». См.: Шмит Ф. И. Искусство. Харьков, 1919. С. 100.

¹⁷² Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… С. 118–119.

¹⁷³ Шмит Ф. И. Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция. Харьков, 1919. С. 294–296.

¹⁷⁴ Например, об импрессионизме в 1936 г. Ф. Шмит писал так: «Эта живопись чрезвычайно быстро, едва успела определиться, выродилась и сгнила на корню, импрессионизм был весьма недолговечен… Был сделан роковой шаг дальше, за пределы реализма…теперь все пусто…Формализм есть стиль фашизма, есть яд…». Эти замечания Шмита требуют специального исследования в контексте той сложной морально-психологической ситуации, в которой он невольно оказался. См.: Шмит Ф. «Художественная критика. Выставочные заметки историка» // Шмит П. Ф. Жизнь Ф. И. Шмита… Л., 1977.

¹⁷⁵Шмит Ф. И. Искусство… 1919. С. 4–5.

¹⁷⁶ Концепция великого неополитанца Вико была известна нашим соотечественникам еще в XIX в. См.: Дианова В. М. Концепция циклического развития культуры Джамбаттисты Вико и ее последователи // Studia culturae. Выпуск 2. СПб., 2002. С. 44–46. Следовательно, идея «циклизма» в некотором смысле была экспортирована в русское интеллектуальное пространство с Запада.

¹⁷⁷ Вико Д. Основания новой науки об общей природе наций. М., 1940.

¹⁷⁸ В конце XIX – начале XX века в России появилась целая плеяда отечественных циклистов: философ К. Леонтьев, историк Н. Я. Данилевский, географ B. Г. Богораз-Тан, экономист Н. А. Кондратьев, социолог и культуролог П. Сорокин. Следует отметить, что историографическое осмысление российского «циклизма» было начато только в последнее десятилетие XX века. См.: Хачатурян В. М. Теория культурно-исторических типов Н. Данилевского: логика и противоречия // Общественные науки и современность. 2003. № 2. С. 96–109.

¹⁷⁹ Шмит Ф. И. Искусство… 1919. С. 8.

¹⁸⁰ См.: Данилевский Н. Я. Россия и Европа. Взгляд на культурно-исторические отношения славянского мира к романо-германскому. СПб., 1889. С. 95.

¹⁸¹ «Преемственность сближает разные коллективы и создает из них коллективы более крупного характера: племена или классы объединяются в народы, народы объединяются в “культурно-исторические миры”». Шмит Ф. И. Искусство. Основные проблемы теории и истории. Л., 1925. С. 172.

¹⁸² Очень образно о роли «варваров» в культуре высказался французский историк, один из представителей первого поколения школы «Анналов» Ф. Бродель: «Ворота завоеванного мира захлопываются за варваром, а сами варвары растворяются в более высокой, хотя и обессилевшей на время, культуре». См.: Бродель Ф. Материальная цивилизация, экономия и капитализм (XV–XVIII вв.). М., 1998. Т. 1. С. 46.

¹⁸³ Еще в середине 1980-х годов М. А. Барг писал о том, что категория «исторического времени» не совпадает по содержанию с категорией «времени календарного». См.: Барг М. А. Категории и понятия исторической науки. М., 1984. С. 69. Новые подходы в осмыслении проблемы исторического времени отражены в исследованиях И. М. Савельевой и А. В. Полетаева. См.: Савельева И. М., Полетаев А. В. Знание о прошлом: теория и история: В 2 т. СПб., 2003; Теория исторического знания: Учебное пособие. СПб., 2008.

¹⁸⁴ См.: Маца И. Л. Искусство эпохи зрелого капитализма на Западе. М., 1929. C. 96.

¹⁸⁵ Луначарский А. В. Культура буржуазная, переходная и социалистическая // Призыв. 1924. № IV. С. 130.

¹⁸⁶ «Хотя культура никогда не была общечеловеческой, но в каждом постепенно развивающемся обществе мы видим прогресс, увеличение населения, увеличение общей суммы богатств, рост техники, рост знаний. Мы видим строящееся здание, каждый этаж которого есть известный аквизит, известное преображение, известная победа над природой, которая служит поэтому элементом сокровищницы общечеловеческой». См.: Луначарский А. В. Культура буржуазная… С. 129–130.

¹⁸⁷ Философ и социолог Анри Берр, выдвинувший до войны задачу создания целостного «культурно-исторического синтеза», в 1920 г. опубликовал первый том задуманной им грандиозной 100-томной серии монографий «Эволюция человечества». (Вышло только 6 томов задуманной Берром серии). Глава школы «исторического синтеза» полагал, что история должна объединиться с психологией и социологией и попытаться объяснить эволюцию человечества глубже, чем любая другая наука. А. Берр считал духовную жизнь определяющим фактором исторического развития и выдвинул на первый план изучение культурно-исторических процессов.

¹⁸⁸Шмит Ф. И. Заведующему музейно-краеведческим отделением Ленинградского историко-лингвистического института (14 марта, 1932) // Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ СПб). Ф. 37. Д. 18. Л. 2.

¹⁸⁹ Шмит. Ф. Искусство. Основные проблемы. С. 81.

¹⁹⁰ Шмит. Ф. Искусство. Основные проблемы. С. 81.

¹⁹¹ Там же.

¹⁹² Ф. Шмит стремился дистанцироваться от немецкой искусствоведческой традиции. В 1925 году он упоминал «многочисленных историках, которые веруют в немецкий этимологический догмат Kunst = Konnen (искусство=мочь, уметь) и сводят искусство к умению и мастерству». См.: Шмит Ф. И. Искусство. Основные проблемы… Л., 1925. С. 152.

¹⁹³ Гуревич А. Я. Жак Ле Гофф и «новая историческая наука во Франции» // Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992. С. 353.

¹⁹⁴ Шмит. Ф. Искусство. Основные проблемы. С. 81.

¹⁹⁵ Там же. С. 82.

¹⁹⁶ Современный медиевист О. С. Воскобойников таким образом определяет методологические новации культуролога Ж.-К. Шмитта (1946 г.р.). См.: Воскобойников О. С. Рецензии: Шмитт Ж.-К. Воплощенные образы. Эссе о визуальной культуре Средних веков, Париж, 2002; Шмитт Ж.-К. Обращение Германа Иудея. Автобиография, история и фикция. Париж, 2003 // Одиссей. 2004. С. 456.

¹⁹⁷ «Сравнительная история была тем проектом, с которым Марк Блок в 1934 г. предложил свою кандидатуру на должность профессора Коллеж де Франс. Поскольку проект не был принят, в той форме, в какой его видел один из основателей “Анналов”, он так и не состоялся, но сама идея продолжает жизнь в умах внимательных читателей Блока, к которым относит себя и Жан-Клод Шмитт». См.: Воскобойников О. С. Указ. соч. С. 458.

¹⁹⁸ См.: Устюгова Е. Н. Стиль и культура. Опыт построения общей теории стиля. СПб., 2006.

¹⁹⁹ Федоров-Давыдов Алексей Александрович (1900–1969) – советский искусствовед. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960), член-корреспондент АХ СССР (1958). Учился в Казанском университете (1919–1923). Преподавал в МГУ (1927–1931 и с 1944), зав. кафедрой в Академии обществ, наук при ЦК КПСС (1948–1956). В 1929–1934 зав. отделом нового рус. искусства ГТГ.

²⁰⁰Денике Юрий Петрович (1887–1964) – социолог, публицист, видный политический деятель русской эмиграции. Его эволюция от апологетики марксизма в сторону критики тоталитарного режима весьма показательна. В 1920 г. он стал профессором Московского университета, занимался проблемами исторической социологии, активно публиковался (Маркс об искусстве. М., 1923). В 1922 г., эмигрировал, с 1941 г. жил в США. Сотрудничал в русских эмигрантских журналах.

²⁰¹ Луначарский Л. В. Один из сдвигов в искусствознании // Вестник Комакадемии. 1925. № 15. С. 103.

²⁰² Сдерживая резкие выпады против Ф. Шмита в печати, А. В. Луначарский назидательно замечает автору «Марксистской истории изобразительных искусств» А. А. Федорову-Давыдову о том, что «теория Ф. И. Шмита отнюдь не уступает заграничным теориям искусств» Кон-Винера и Деоны и выражает сожаление по поводу того, что молодой марксист ею пренебрегает. См.: Луначарский А. В. Марксистская история изобразительных искусств // Луначарский об искусстве. М., 1977. Т. 2. С. 156.

²⁰³ См.: Шмит Ф. И. Карл Маркс об истории искусства (1932) // Санкт-Петербургский Архив ИИМК РАН, Ф. 55, д. 17. л. 1. На полях сохранившегося в архиве оригинала характерная для того времени резолюция редакция: “Принята С. Н. Быковским и сдана в набор. Снята в гранках А. Г. Пригожиным с мотивировкой: «Статью снять, как достаточно политически заостренную». В статье, кстати, Ф. И. Шмит предложил собственный вариант перевода работы К. Маркса. В качестве первоисточника Ф. Шмит использует немецкое издание статьи К. Маркса: Marx К. Zur Kritik der politische Oekonomie. Berlin, 1930.

²⁰⁴ Шмит Ф. И. О марксистском искусствознании // Санкт-Петербургский Архив ИИМК РАН. Ф. 55. Д. № 14, Л. 1–9.

²⁰⁵ Шмит Ф. И. Карл Маркс об истории искусства. Л. 1.

²⁰⁶ Там же. Л.4

²⁰⁷ Шмит Ф. И. Карл Маркс об истории искусства. Л. 1.

²⁰⁸ В своем письме руководителю Главнауки Ф. Н. Петрову от 6 декабря 1924 г. А. В. Луначарский писал: «Мы еще не вступили в ту полосу, когда можно было бы требовать от всех чисто марксистского подхода к истории искусств… Как можно претендовать, чтобы целый институт работал в таком направлении? Ясно, что марксистская история искусства точно также, как “Капитал” Маркса, может построиться только на целом Монблане фактов, разработанных буржуазной наукой». См.: Луначарский А. В. Неизданные материалы // Литературное наследство. М., 1970. Т. 82, С. 61.

²⁰⁹ Многие последователи марксизма в России начала XX века (повторяя ситуацию 70—80-х гг. XIX столетия в Германии), пытались объяснить эти высказывания К. Маркса за счет его увлечения младогегельянством. Они аргументировали свою точку зрения датой написания работы – 1856 год, т. е. время, когда, по их утверждениям, юный К. Маркс еще не состоялся как материалист.

²¹⁰ Шмит Ф. И. Предмет и границы социологического искусствознания, Л., 1927. Второе издание: Л., 1928.

²¹¹ Шмит Ф. И. Проблемы методологии искусствоведения; 1. Искусство как фактор общественности; 2. Искусство как продукт общественности; 3. Новые наблюдения в области детского рисунка // Проблемы социологии искусства. Л., 1926. С. 1—71; Стадиальность и историзм // Яфетический сборник. 1930. В. VI. С. 1–6.

²¹² Книги Ф. Шмита были для молодых марксистов-искусствоведов просто очень удобным объектом для оттачивания своего красноречия и попыток заявить о себе.

²¹³ Vorstellungsweise (нем.) – способ представления.

²¹⁴ Шмит Ф. И. О марксистском искусствоведении // Санкт-Петербургский архив Института истории материальной культуры (ИИМК) РАН, Ф. 55 д. № 14. Л. 3. В конце стать есть приписка подчерком Ф. Шмита: «Было послано И. Л. Маца и возвращено без единого сопроводительного слова».

²¹⁵ Например, не может не удивлять, как в сознании Ф. Шмита, с его необычайно развитой способностью к тонкому анализу искусства, сочетались механистические прогнозы «технократа». Будущее Ф. Шмит представлял так: «в человеке разум возьмет верх над “сердцем”, так что продуктами его творчества будут точные мысли, а не образы, искусство должно стать не только излишним, но и просто невозможным…Нет никаких оснований думать, что этот процесс усиления мысли за счет чувства, понятий за счет образов остановится или пойдет обратно. В борьбе за существование работа разума гораздо полезней человеку, чем страсти, и разум должен победить. Человек станет со временем “homo sapiens”, и когда это произойдет, искусству настанет конец. Искусство – лишь эпизод в истории человечества, “увлечение молодости”». См.: Шмит Ф. И. Искусство… Харьков, 1919. С. 285–286.

²¹⁶ Шмит Ф. И. Предмет и границы социологического искусствознания. Л., 1928. С. 274–275.

²¹⁷ Шмит Ф. И. Искусство. Основные проблемы теории. С. 181.

²¹⁸ Тамже. С. 135–147.

²¹⁹ Сыченкова Л. А. Закон диапазона для греков или художественные открытия древней Эллады // Вопросы культурологии. 2006. № 7. С. 17–22.

²²⁰ Шмит Ф. Искусство. Основные проблемы. С. 136.

²²¹ См.: там же. С. 137–140.

²²² Там же. С. 139–140.

²²³ Немецкий философ, автор идеи «морфологии культуры» О. Шпенглер называл это качество «стереометризмом мышления». Проявление «стереометризма» в мышлении древних греков О. Шпенглер обнаружил не только в искусстве, но и в математике (учение о числе), в музыке, в философии и т. д. Необходимо заметить, что о «пространственности» мышления греков, которые представляли «число» в виде конкретных образов, писали и другие русские историки культуры. См.: Зелинский Ф. Ф. История античной культуры. Ч. 1–2. М., 1915. С. 216–218.; Лосев А. Ф. Очерки античного символизма и мифологии. М., 1930.

²²⁴ Переживаемый кризис подтолкнул к поиску аналогичных ситуаций в прошлом. Схожесть ситуации была обнаружена М. И. Ростовцевым, П. М. Бицилли и Н. А. Васильевым с эпохой распада римской империи. Факт повторяемости культурных кризисов обесценивал идею культурного прогресса. Однако радикально изменить позиции русским культурологам (А. В. Луначарский, И. И. Иоффе) мешало привычное мироощущение европейцев XX века. Российские мыслители впитали европейскую привычку думать, что находятся на вершине мировой культурной пирамиды.

²²⁵ Шмит Ф. И. Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция. Харьков, 1919. С. 294–296.

²²⁶ Там же. С. 296.

²²⁷ Шмит Ф. Искусство. Основные проблемы… С. 143–144.

²²⁸ Особенность греческой скульптуры стала, по мнению О. Шпенглера, причиной искусствоведческих казусов в более поздние эпохи. Так, «женственное, пожалуй, даже бабье, выражение большинства этих голов V и еще более IV века» ввело в заблуждение Винкельмана, который долгое время принимал статую Аполлона Тинейского за Музу, а голову Афины в Болонье принимал за голову полководца. См.: Шпенглер О. Закат Европы. Пг., 1923. С. 278.

²²⁹ Шмит. Ф. Искусство. Основные проблемы. С. 154.

²³⁰Шмит Ф. И. Новые наблюдения в области изучения детского рисунка // Шмит П. Ф. Указ соч. С. 110.

²³¹Раушенбах Б. В. Пространственные построения в древнерусской живописи. М., 1975. С. 20; Хайдеггер М. Искусство и пространство // Он же. Время и бытие. М., 1993. С. 315. Развитие темы восприятия пространства было предпринято и в работах французского философа М. Мерло-Понти (1908–1961) «Феноменология восприятия» (1945) и «Око и дух» (1961). Российская исследовательница И. П. Никитина отмечает, что особенно интересны соображения М. Мерло-Понти, касающиеся глубины художественного пространства. См.: Никитина И. П. Художественное пространство как предмет философско-эстетического анализа. Специальность 09.00.04 – эстетика. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора философских наук М., 2003. http://www.humanities.edu.ru/db/msg/47726.

²³²Шмит Ф. Искусство. Основные проблемы. С. 155.

²³³ Бицилли П. М. Элементы средневековой культуры. Одесса, 1919.

²³⁴ Бицилли П. М. Элементы средневековой культуры. Второе издание. СПб., 1996. С. 5–6.

²³⁵ Шмит Ф. И. Предмет и границы социологического искусствоведения. Л., 1928. С. 116–133.

²³⁶ В. Н. Прокофьев сделал следующий подсчет времени прохождения циклов: «Обе стадии палеолитического цикла заняли 27–30 тыс. лет, неолитический – античный уложился в 9—10 тыс. лет, средневековье – новое время продолжалось 1600 лет. Если мы подсчитаем ускорение процесса – второй цикл протек в три раза быстрее первого, третий – в шесть раз быстрее второго, – то при сохранении такого темпа, четвертый цикл – тот, в котором мы сейчас живем, должен будет закончиться в 12 раз быстрее того, который ему предшествовал, т. е. промелькнуть за какие-то 130–140 лет. А дальше? Дальше спираль уходит в точку, а время развития искусства стремится к нулевой величине. Значил ли это, что около 2015–2220 года (а именно тогда по расчету должен закончиться наш, начавшийся в 1880–1885 гг. 4-й цикл) искусство придет к своей финальной черте и умрет или же спираль его, пройдя через кружную ситуацию, изменит направление своего движения, превратившись из сужающей, в расходящуюся, из убыстряющейся в замедляющуюся? Вопрос остается открытым». См.: Прокофьев В. Н. Художественная критика, история искусства, теория общего художественного процесса // Советское искусствознание 77. М., 1978. № 2. С. 285.

²³⁷ Схема В. Прокофьева имела несколько уязвимых моментов. Во-первых, тенденция ускорения может быть непостоянной и наступит какой-то этап, когда произойдет изменение этой тенденции на противоположную – замедляющуюся (что, кстати, признается самим Прокофьевым); во-вторых, даже в том случае, если ускорение будет увеличиваться и станет максимальным, это вовсе не означает, что спираль может упереться в точку. Просто те же циклы-витки (на новых уровнях) человечество будет проходить за максимально короткие промежутки времени..; в-третьих, возможно, что сама спираль есть всего лишь один виток какой-то максимально огромной спирали.

²³⁸Власов В. Г. Теоретико-методологические концепции искусства и терминология дизайна. 17.00.06 – «Техническая эстетика и дизайн». Автореферат… докт. искусствоведения. СПб., 2009.

²³⁹Шмит Ф. И. Законы истории. Харьков, 1916. С. 156.

²⁴⁰ Шмит Ф. И. Предмет и границы социологического искусствознания. Л., 1928. С. 171–172.

²⁴¹ Шмит Ф. И. Предмет и границы… С. 171–172.

²⁴² Шмит Ф. И. – Б. С. Бутнику, от 9 сентября 1927 // Архив П. Ф. Шмит.

²⁴³ Власов В. Г. Теоретико-методологические концепции искусства и терминология дизайна. 17.00.06 – «Техническая эстетика и дизайн». Автореферат… докт. искусствоведения. СПб., 2009. С. 6.

²⁴⁴ Библиографический список присутствует только в книге «Искусство Древней Руси, Украины». Харьков, 1919.

²⁴⁵ Ф. Шмит сам не раз сообщал о сложностях издания своих книг: «В первом выпуске своих “Законов истории” я изложил результаты, к которым я пришел, и думается, что, при неудовлетворительности принятой мною там классификационной стилистической схемы, при всей неточности употребленной там терминологии и при всей ограниченности памятникового материала, который мог быть использован в учебнике (ведь книжка моя должна была быть одновременно и исследованием, и учебником), иначе я не имел бы возможности ее, хоть без иллюстраций, напечатать». См.: Шмит Ф. И. Искусство… 1919. С. 207.

²⁴⁶ Дриккер Александр Самойлович – доктор культурологии, профессор СПбГУ ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея.

²⁴⁷ Гомбрих Эрнст (1909–2001) – английский историк и теоретик искусства, австрийского происхождения. В 1936 г. переехал в Великобританию, где поступил в Институт Аби Варбурга, в котором проработал до 1976 г. См. о нем.: Шестаков В. П. Интеллектуальная биография Э. Гомбриха. М., 2006; Соколов М. Н. Эрнст Гомбрих // Культурология. Энциклопедия. Т. 1. М., 2007. С. 491–492.

²⁴⁸ См .-.Дриккер А. С. Эволюционный цикл в художественной культуре (к развитию теории Ф. И. Шмита) // Собор лиц. СПб, 2006. С. 54.

²⁴⁹ Гомбрих Э. История искусства. Шестнадцатое издание, пересмотренное и дополненное. М., 1998.