Фирма «К. Ган». Карл-Август Ган и Дмитрий Карлович Ган

Сравнительно недолго просуществовала, но оставила заметный след в истории русского декоративно-прикладного искусства возникшая в 1873 году в Петербурге довольно крупная фирма, основанная австрийским подданным Карлом Карловичем (Карлом-Августом) Ганом (1836–1899).

Карл-Август-Фердинанд Ган, записанный в 1874 году в купеческую гильдию, поселился в доме Шведской церкви по Малой Конюшенной, а магазин открыл на Невском проспекте, в доме № 26. Продаваемые изделия его мастерской золотых и бриллиантовых изделий: портсигары, пепельницы, чарки и «разные другие художественные произведения с эмалью» – отличались высоким качеством и пользовались таким спросом, что в 1892 году разбогатевший австриец сменил подданство на русское, и его карьера резко пошла в гору. Он принял в 1893 году участие во Всемирной Колумбовой выставке в Чикаго. Через два года за высокое качество своих изделий и успешное выполнение заказов двора ювелир Карл Ган удостоился звания поставщика Высочайшего Двора.[511] В 1896 году он назначается оценщиком при Кабинете, а вскоре получает орден Св. Станислава 3-й степени и звание потомственного почётного гражданина.

В 1893 году мастерская ювелирных изделий Карла Гана была ручным производством, где трудились 30 рабочих, а её годовой оборот достиг 100 000 рублей. К 1899 году Ган владел двумя доходными домами, ещё один дом принадлежал сыну, купцу первой гильдии. После смерти главы семьи всё перешло к его вдове, но уже через два года Аделаида Ган и её дочь предоставили право распоряжаться делами фирмы Дмитрию Карловичу Гану, успешно продолжившему дело отца и уже в 1903 году получившему удостоверение придворного поставщика.[512]

Карл Карлович Ган недаром считался самым серьёзным соперником Фаберже. Предметы из золота и серебра, исполняемые мастерами фирмы с применением эмалей обширного диапазона расцветок, включая и опалесцирующие, отличались элегантностью форм и большим чувством камня, особенно в фантазийных изделиях из драгоценных и полудрагоценных самоцветов. А ведь опалесцирующие эмали столь капризны, что малейшее нарушение режима их обжига ведёт либо к неполучению ожидаемого цвета, либо к полному исчезновению эффекта радужной замутнённости, финифть же, становясь прозрачной, уже не напоминала таинственно просвечивающий драгоценный опал.

Фирме Гана довелось исполнить виртуозную по артистизму закрепки и сложности монтировки бесчисленного количества прекрасно подобранных южноафриканских бриллиантов копию Малой императорской короны, вошедшую, как и оригинал, созданный братьями Зефтиген в 1856 году, в число коронных драгоценностей и регалий российского императорского Дома.

Заказ на повторение венца императриц поступил к Карлу Карловичу Гану в связи с коронацией Николая II в 1896 году. Супруга монарха, согласно церемониалу, должна была ожидать на коленях того момента, когда венчанный император сначала коснулся бы её головы своей Большой императорской короной, а затем возложил бы на неё наследственную Малую корону императриц. Точная же её копия предназначалась для вдовствующей императрицы Марии Феодоровны, обязанной присутствовать во всём величии сана на торжественном ритуале в Успенском соборе Московского Кремля. Однако Александра Феодоровна не стала обижать августейшую свекровь и отбирать у неё подлинную корону, которой та венчалась на царство 13 лет назад. При коронации голову молодой императрицы украсила как две капли воды похожая и, если бы не чуть более крупные алмазы южноафриканского происхождения, почти совершенно не отличимая от оригинала реплика, исполненная искусными руками мастеров фирмы Карла Гана. Публика же, заполнявшая Колонный зал Дома Союза в декабре 1925 года, одновременно созерцала среди бывших коронных драгоценностей на выставке Алмазного фонда и оригинал, и копию Малой короны русских императриц[513], однако вскоре следы дивного творения 1896 года затерялись.

Не уступал ей по качеству работы и сделанный тогда же Карлом Ганом для последней царицы бриллиантовый кокошник, чья судьба также неизвестна. Рисунок парадного головного убора складывался из отдельных, вертикально стоящих лучей разной высоты, тесно примыкающих друг к другу и в целом напоминал своеобразную бахрому из-за чего такая диадема получила французское название «франж» («frange»). Когда же в конце XIX – начале XX века подобные кокошники вошли в моду на Западе, там их стали называть не только «тиарами» или «франж-диадемами», но и просто «русской бахромой» (по-английски «Russian fringe»).[514]