Камнерез и непревзойдённый знаток отечественных минералов Алексей Козьмич Денисов-Уральский

Серьёзным конкурентом камнерезов, работавших у Карла Фаберже, оставался Алексей Козьмич Денисов-Уральский (1864–1926). Недаром работы обеих фирм легко путали (да и в наши дни продолжают ошибаться), особенно если фигурка исполнена только из камня или же на металлических дополнениях-оправах недостало места для клейм, а футляр со штампом изготовителя не сохранился.

Любовь к камню озарила всё творчество и деятельность петербургского мастера. Сын екатеринбургского рабочего-горняка, незаурядный художник-самоучка, с ранних лет узнавал от отца, по чьим стопам он пошёл, тайны царства минералов. Талантливый камнерез Козьма Денисов прекрасно владел столь известным на Урале мастерством как рельефного набора из самоцветов и каменной крошки всевозможных картинок и икон, так и исполнения более объёмных «горок» и «гротов», наглядно демонстрировавших «содержимое» их недр.

Ещё под руководством родного батюшки Алексей Козьмич Денисов-Уральский сделал целый ряд подобных изделий для владельца основанной в 1877 году в Екатеринбурге мастерской Александра Васильевича Калугина.[800] Обычно на наборной картине вначале писалось красками нужное изображение, причём будущие низкорельефные детали намазывались клеем и обсыпались толчёным камнем, а более объёмные создавались из цельных кусочков подходящих минералов. Однако чаще это были своеобразные «панорамы», напоминавшие макет сцены с разрисованным задником, но вместо бутафорских аксессуаров на первом плане «пещеры» располагались небольшие горы и скалы, сложенные из камней.[801]

Уже в двадцать лет способный молодой человек получил от Ремесленной управы родного Екатеринбурга звание мастера рельефного мастерства, а его работы отныне начали завоёвывать признание и награды на самых различных выставках. Художественно-промышленная выставка в Москве в 1882 году принесла Алексею Козьмичу Денисову «почётный отзыв» за собранные в изделиях, моделях и коллекциях минералы из месторождений древних «Рифейских» гор, а успех оказался столь велик, что одна из московских гимназий даже приобрела с экспозиции-продажи рельефную каменную картину Урала. На Сибирско-Уральской научно-промышленной выставке, прошедшей через пять лет в его родном городе, талантливый екатеринбуржец получил большую серебряную медаль.[802]

Вероятно, в 1880-е годы сделана оказавшаяся в Минералогическом музее Петербургского Горного института «горка», высотой почти в метр и шириной в 70 см, гордо дополненная авторской подписью: «Екатеринбургъ. Мастеръ Денисовъ». Алексей Козьмич хотел в своём произведении не только продемонстрировать богатства Урала, но и показать, каким трудом они достаются людям. Продольный срез обнажил внутренность горы, и образовавшийся грот изобилует диковинками царства минералов: «Здесь и турмалины всех цветов – от чёрного и густо-синего до розового и бесцветного, и совершенные по форме аквамарины, и друзы гранатов, и гнёзда аметистов, среди которых встречаются диковинные кристаллы с двумя головками, и жила с золотом». На противоположной же стороне горки взгляду зрителя открывался «макет шахты в разрезе с доменной и сталеплавильной печами и прокатным станом».[803]

В 1887 году талантливый камнерез, послушавшись совета друга, уже известного писателя Д.Н. Мамина-Сибиряка, приехал в Петербург. В столице Алексей Козьмич Денисов организовал небольшую мастерскую, взяв в помощь двоих рабочих, а в свободное время сам стал с энтузиазмом посещать Рисовальную школу Общества поощрения художеств, поскольку давно мечтал профессионально освоить искусство живописца, а там преподавали прославленные мастера кисти Иван Иванович Шишкин и Николай Семенович Самокиш.

Ассортимент изделий, создаваемых Алексеем Козьмичом Денисовым из различных минералов теперь зачастую в сочетании с металлом, постепенно увеличивался. Владелец успешного дела, он, чтобы увеличить выпуск каменных фигурок, так нравящихся публике, пригласил к себе в столицу нескольких екатеринбургских мастеров, тем опередив своего соперника Карла Фаберже.

Но всё больше камнереза захватывала живопись. При неоднократных поездках на родину он старался с большой точностью увековечить на холстах не только восхитительные виды гор, поросших лесами, передать строптивость бурных рек, величие разыгравшихся стихий, но и запечатлеть трудную жизнь людей, самоотверженно осваивающих полезные ископаемые. Его полотна выставлялись как в Петербурге, так и в Екатеринбурге и Перми. За картину «Лесной пожар» Денисов получил в 1904 году на Всемирной выставке в Сен-Луи серебряную медаль.

Алексей Козьмич Денисов-Уральский

Сам же он так объяснял, почему взялся за кисть: «Будучи хорошо практически знаком с геологией, минералогией, я как художник смог подметить, понять и воспроизвести те характерные детали явлений природы, которые для обыкновенного наблюдателя остались бы незамеченными. Вот почему мои геологические картины и картины, изображающие горные породы, помимо художественной стороны, должны быть интересны в научном отношении».[804]

Ему неудержимо хотелось прославить неисчислимые богатства и красоты Урала перед всем миром. Какое-то время Алексей Козьмич даже работал в Музее декоративного искусства при училище барона Штиглица в Соляном городке. Если на Копенгагенской и Парижской выставках конца 1880-х годов отметили художественную обработку камня в работах Денисова, то в 1890 году на Казанской научно-технической выставке мастера удостоили малой серебряной медали уже по разделу ювелирно-серебряного производства. На Всемирной же выставке 1900 года в Париже он представил широкой публике великолепнейшие русские аметисты.

Ради пропаганды отечественного камня Алексей Козьмич Денисов устроил в 1902 году в петербургском «Пассаже» выставку «Урал и его богатства», где представил не только 1323 отборных минерала, но и изделия из них. Особенное внимание мастер, в преддверии открытия экспозиции гордо прибавивший к своей фамилии приставку «Уральский»[805], уделил показу многообразия оттенков аметистов и скромной прелести аквамаринов.[806] Кстати, стремясь возродить славу дивных русских изумрудов, он позже приобрёл в аренду Токовский (Люблинский) прииск,[807] чтобы свободно отбирать нужные для будущих работ редкостные по цвету и качеству образцы.

Наконец, в 1903 году этот подлинный знаток природных богатств Урала и Сибири, так заботившийся о судьбе отечественного камня, организовал Горно-промышленное торговое агентство по распространению полезных ископаемых России «Денисов (Уральский) и К°», разместившееся в доме № 42 на Мойке[808]. В этом же году он принял участие в 1-м Всероссийском съезде деятелей геологического и разведывательного дела в Петербурге, а вскоре с успехом прошёл созванный по его инициативе съезд горнопромышленников в Екатеринбурге.

Мастер хорошо знал и чувствовал проблемы, заботившие и волновавшие не только ремесленников и вообще людей, родственных ему по творческой натуре. Недаром, будучи филантропом, он взял на себя хлопотливые обязанности казначея Общества для оказания помощи вдовам художников и их семьям, где часто встречался не только с Ильей Ефимовичем Репиным, но и многими мастерами круга Фаберже.[809] В 1912 году по предложению Алексея Козьмича в Северной Пальмире возникло общество «Русские самоцветы», ставящее основной задачей содействие развитию и улучшению кустарного и шлифовального производства. В число его соучредителей вошли купец 1-й гильдии Карл Фёдорович Верфель, владелец фабрики, к тому времени поглощённой фирмой Фаберже, а также инженер-технолог Путиловского завода Роберт Робертович Шван, сын ювелиров, сотрудничавших с семейством петербургских Болинов.[810]

В конце 1911 г., после успеха второй выставки «Урал и его богатства» открывает в принадлежавшем И.Б. Лидваль (матери знаменитого архитектора) доме № 27 на Большой Морской[811] мастерскую и магазин «Уральские камни».[812] Желающие с удовольствием там приобретали «недорогие оригинальные кулоны, броши, запонки, булавки, рамки, ручки к зонтам и тростям», а знатоки любовались громадным выбором неоправленных самоцветов.[813] Но особенно хороши были различные фигурки из камня: тут и «смешной толстячок с галстуком-бабочкой из зелёного нефрита. Туловище его скрыто в скорлупе яйца, а наружу торчат босые ступни, выполненные из розовой яшмы. А вот чудо-зоопарк: крошечные, размерами 0,5–1,5 см, птички из аметиста, утята из дымчатого хрусталя, лягушки из нефрита, пёстрые петушки из лазурита, божьи коровки из красной яшмы. Одинаковых совят из молочно-белого кварца художник усадил на веточку. И глаза у всех одинаковые – из лунного камня, они вспыхивают то синим, то голубоватым светом. Но разве среди птиц хотя бы две похожие? Одна как будто чему-то удивляется, другую обидели, а третья что-то пытается понять».[814]

Если бы не революция, Денисов-Уральский несомненно стал бы поставщиком Двора, а так при беспрерывном исполнении высочайших заказов ему не хватило нескольких лет для преодоления непременного временного ценза.[815] Сам царствующий император Николай II с матерью провёл полтора часа на выставке «Урал и его богатства», устроенной Алексеем Козьмичём в 1911 году в принадлежащем гостеприимному хозяину магазине. Высокопоставленные гости с удовольствием осмотрели как картины с видами Урала и образцы железных руд, так и «мебель в древнерусском стиле, украшенную драгоценными камнями», исполненную, вероятно, по рисункам неоднократно сотрудничавшего с Денисовым-Уральским москвича Леонида Адамовича Пяновского, преподававшего рисунок в училище в Сергиевом Посаде.[816] Полюбовались они и работой мастеров, сноровисто показывавших необычным визитёрам, как промывают золото, гранят самоцветы, вырезают из камня красивую безделку, создают разнообразные ювелирные изделия. На прощание любезный хозяин преподнёс императрице Марии Феодоровне изобилующий драгоценными каменьями «ларец в древнерусском стиле», а самодержцу – «коллекцию уральских минералов» для цесаревича.[817]

Среди них мог оказаться и крупный (19?15 см), великолепно отшлифованный и отполированный, сказочной красоты самородок дымчатого топаза, долго украшавший кабинет Николая II в Царскосельском Александровском дворце.[818]

Вдова Александра III, отлично знавшая толк в красивых вещах, вскоре заказала Денисову-Уральскому исполнить не только браслет и кольцо с сапфирами и бриллиантами, но и скульптурный портрет её любимого попугая. Ведь многие члены императорской семьи держали красивых, с ярким оперением, да ещё умеющих говорить птиц, услаждавших как взор, так и слух их венценосных хозяев. Следил за здоровьем попугаев специально приставленный придворный ветеринар, а после кончины домашних любимцев хоронили под мраморными плитами в Собственном саду Гатчинского дворца.

Попугай императрицы Марии Феодоровны относился к породе «восточная розелла». Фигурку экзотической птицы мастер набрал из десятка различных уральских и сибирских камней, только на глазки-бусинки пошли рубины, привезённые из дальних стран (см. рис. 44 вклейки). Тулово попугая умело вырезано из отборного ярко-розового родонита, почти не имеющего привычных тёмных жилок, а крылышки и верхние пёрышки длинного хвоста сделаны из байкальского лазурита, причём обыграны белые пятнышки природных включений. Как живая, крепко вцепившись коготками в прихотливой формы сук, приникла пёстрая птица к изображающему «скалу», зеркально отполированному куску тёмно-зелёного нефрита. Недаром этот попочка обошелся августейшей покупательнице в 200 рублей, хотя цена и выглядела явно заниженной по сравнению с аналогичными работами фирмы Фаберже.[819]

Алексей Козьмич Денисов-Уральский, хотя и не оставил воспоминаний, стал одним из немногих ювелиров, удостоившихся чести попасть на страницы романов. Вводя в ткань сочинений действующим лицом ювелира Жереми Позье, беллетристы вовсю использовали мемуары «бриллиантщика», зачастую переписывая оттуда целые страницы да ничтоже сумняшеся заменяя неспешное повествование записок жившего в XVIII веке автора прямой речью исторических персонажей. В случае с «певцом Урала» всё обстояло иначе.

Знаменитому учёному Ивану Антоновичу Ефремову в ранней юности крепко врезалось в память увиденное на знаменитой выставке, открывшейся в магазине Денисова-Уральского 5 марта 1916 года. Навсегда запомнил будущий романист артистический облик хозяина «с вечно растрёпанной гривой непокорных волос и клочковатой бородой, обрамлявшей староверческое высоколобое лицо художника».[820]

Вспоминались Ефремову и низкие залы, показавшиеся ему «пустоватыми и неуютными в тусклом свете пасмурного петроградского дня», и стоявшие «в центре каждой комнаты одна-две стеклянные витрины с небольшими скульптурными группами, вырезанными из лучших уральских самоцветов», излучавших «собственный свет, независимый от капризов погоды и темноты человеческого жилья», и расставленные вдоль стен и окон витрины-столики, где «сверкала нетронутая природная красота: сростки хрусталя, друзы аметиста, щётки и солнца турмалина, натёки малахита и пёстрые отломы еврейского камня…», шедшие нарасхват «горки» и подобранные в коллекции образцы камней «в больших и малых ящиках с клеточками-гнёздами».[821]

Через полвека уважаемый учёный (кстати, предсказавший открытие отечественных алмазов) начал с этого описания свой фантастический роман «Лезвие бритвы». Ефремов помнил, как внутри «высокой, столбиком», витринки, «на чёрном бархате сверкали готовые ювелирные изделия, сделанные по эскизам» самого Алексея Козьмича Денисова-Уральского, «неутомимого художника-камнереза». Но вместо виденных редкостных минералов, малоизвестных даже знатокам, или, казалось бы, привычных аметистов или аквамаринов, зато искрящихся в изысканно обработанных кусках породы, писатель поместил в подвеску, «прикреплённую под кулоном из жёлтого топаза, такого яркого, что он был виден от входа», четвёрку диковинных прозрачных камней, пронизанных точечными металлическими включениями и прекрасно гармонировавших «с глухой сероватостью платины» изящной оправы и цепочки.[822] Ничего, что подобные самоцветы странного серого цвета, похожие больше на хрустально прозрачный металл, ещё никем не обнаружены в природе, что их просто выдумал автор романа, чтобы от этих таинственных диковинных самоцветов, так органично якобы появившихся в магазине на Морской, потянулась нить фабулы романа.

Однако Ефремов не смог удержаться от описания «гвоздя» выставки произведений Денисова-Уральского – нашумевших «скульптурных групп-миниатюр», как называл их сам художник.[823] Этим аллегорическим фигуркам, представляющим державы, воюющие в Первой мировой войне, посвящали заметки все столичные газеты, а посещение экспозиции считалось не только престижным мероприятием, но и признаком патриотизма (см. рис. 45–48 вклейки).

Действительно, фигурки-аллегории были чудо как хороши! «Белый медведь из лунного камня, редкого по красоте, сидел на льдине из селенита, как бы защищая трёхцветное знамя из ляпис-лазури, красной яшмы и мрамора, а аметистовые волны плескались у края льдов. Две свиньи с человеческими лицами из розового орлеца на подставке из бархатно-зелёного оникса – император Австро-Венгрии Франц Иосиф и султан турецкий Абдул Гамид – везли телегу с вороном из чёрного шерла, в немецкой каске с острой пикой. У ворона были знаменитые усы Вильгельма Второго – торчком вверх».[824]

А рядом виднелись и другие скульптурные миниатюры, по-иному но также карикатурно осмеивающие правителей стран, вошедших в коалицию врагов Антанты: Франц-Иосиф на сей раз представлен «старой, с отвисшим дряблым телом обезьяной», сидящей возле разбитого корыта, исполненного из литографского камня, и помещённой на постамент из прекрасно отшлифованной яшмы, чей природный рисунок заставлял вспомнить о «лоскутной монархии». Голова незадачливого правителя, одетого в костюм, вырезанный (чтобы лишний раз напомнить о красном и белом цветах герба австро-венгерского государства) из пурпурина и молочного кварца, выполнена из яшмы и увенчана шапочкой из магнезита.[825]

Ещё более не повезло повелителю Блистательной Порты: Денисов-Уральский изобразил Абдул-Гамида II в виде увенчанной красной феской мерзкой жабы, хотя и подавившейся тяжёлым снарядом, но крепко, несмотря на кандалы, вцепившейся в кусок лазурита: пусть сепаратный мир пока ускользал от Турции, зато проливы Босфор и Дарданеллы стоили торга.[826] Раздулся от самомнения глупый индюк – Румыния,[827] а японскому соколу оставалось лишь тихо сидеть на скале.[828]

Страны Антанты – совсем другие образы. «Британский лев золотисто-жёлтого кошачьего глаза; стройная фигурка девушки – Франции, исполненная из удивительно подобранных оттенков амазонита и яшмы; государственный русский орёл из горного хрусталя, отделанный золотом, с крупными изумрудами вместо глаз…»[829] Да и другие союзники были не менее красивы и хороши: «Бельгию можно узнать по припавшему на передние лапы льву на морионовой подставке,[830] Италию – по тревожно прислушивающейся волчице из ортоклаза Берёзовского месторождения».[831]

Сама же Россия, как, весьма любопытно расшифровывая символику богатств её недр, писал один из журналистов в 1916 году, «представлена в виде большого камня благородного нефрита как исключительного из горных пород по своей твёрдости и сплочённости структуры. Нефрит положен основанием группе драгоценнейших металлов и самоцветных камней в натуральных формах (кристаллах). Эти ещё не обработанные камни с природными матовыми плоскостями, но щедро наделённые своим внутренним содержанием, как бы олицетворяют человеческие качества, присущие скромному, одарённому от природы русскому народу. Платина, осмий, иридий скромны по виду, но их удельный вес поразителен. Эти металлы – исключительный дар России, она одна богата ими. На этом хаотическом сплетении драгоценных металлов и самоцветов покоится упругий шар из чистого горного хрусталя – символ вечности и очищения от позорных инстинктов… Пальмовая ветвь склонилась как бы в ожидании, когда человеческая рука возьмёт её вместо ружей и штыков в знак вечного мира. Могучий двуглавый орёл – весь одно боевое движение – оберегает свою державу, и тут же пышно сияет изумрудный крест на самородном золотом основании.

На нефритовой плоскости древнерусский серебряный герб, украшенный русскими самоцветными камнями – изумрудами, сапфирами, рубинами, александритами, демантоидами, хризолитами и бериллами. В правой лапе орёл держит кусок самородного золота, в левой – кусок самородной платины».[832]

Можно спорить об этих скульптурных миниатюрах из разноцветных камней, а особенно о карикатурном зоопарке, фигурки которого в наше время вполне могут отнести к китчу. Но, как и в случае со многими работами Фаберже, не стоит забывать, что у каждого времени свои песни, и не следует безоговорочно мерить прошлое на свой современный аршин. Хотя и тогда, в начале XX века, некоторые считали выставку Денисова-Уральского проявлением «квасного патриотизма», а истинные ценители камня говорили: «Не стоило такие камни и такое умение на пустяки тратить!», однако большинство приветствовало работы художника, считая их «настоящими художественными вещами».[833] Кстати, восковые модели этих фигурок, затем переводимых в камень, лепил не кто иной, как Георгий Иванович Малышев, преподаватель скульптурного отделения столичной Академии художеств, модельер Петербургского Монетного двора и… «сильнейший анималист фирмы Фаберже».[834] Правда, в работах камнерезов Денисова-Уральского применён ещё более изощрённый подбор редкостных образцов всевозможных и самых разнообразных каменьев, поскольку знания «певца Урала» не только не уступали, но, пожалуй, были повыше их объёма у доктора геолого-минералогических наук.[835]

Несколько же лет подряд Денисов-Уральский и Мамин-Сибиряк отдыхали на даче в Келломяках (ныне Комарово) на берегу Финского залива, по соседству с виллой Агафона Карловича Фаберже[836] а в последние предреволюционные годы прославленный владелец магазина на Морской жил на даче в финском поселке Уссекирке.[837]

После Февральской революции Алексей Кузьмич Денисов-Уральский напрасно обращался к Временному правительству с проектом разработки отечественных месторождений цветных камней.[838] А вскоре разразился Октябрьский переворот. Из-за провозглашения независимости Финляндии мастер-художник, остававшийся на даче, чтобы придти в себя после гибели единственного сына[839] и переждать смутное время, вдруг оказался за границей. Какие-то 60 км отделили его от Петрограда. Алексей Козьмич пытался работой заглушить ностальгию: написал целую серию холстов, посвященных Уралу, усиленно создавал рельефную лепную картину «Уральский хребет с птичьего полёта»,[840] но всё чаще приходилось для набора применять камни, найденные в финском лесу.[841]

В мае 1924 года Денисов-Уральский телеграфировал Уральскому обществу любителей естествознания, что он передаёт 400 полотен, большую коллекцию минералов и множество изделий из камня в дар родному Екатеринбургу. Но в Свердловске подношение старого мастера сочли ненужным, и судьба большей части сделанного от души подарка остаётся до сих пор неизвестной. Так и не дождавшись возможности вернуться на милую Родину, Алексей Козьмич умер на чужбине в 1926 году, дом его во время войны сгорел, следы могилы прежде столь знаменитого мастера[842] окончательно затерялись. Его творчество оказалось забытым, а призыв к сохранению богатств Урала объявили «тенденцией непонимания исторического процесса».[843]

К счастью, многие произведения мастера, в том числе и знаменитая группа скульптурных миниатюр-аллегорий, сохранились в Минералогическом музее Пермского университета. Сейчас исследователи всё чаще обращаются к изучению творчества Денисова-Уральского. И если раньше считалось, что «Стиль Денисова – только камень (уральский) и никакой оправы»,[844] то теперь уже удалось определить имена некоторых мастеров, сотрудничавших с кудесником камня.

Помимо уже упоминавшегося Леонида Адамовича Пяновского, во втором десятилетии XX века, судя по именнику «мд», делал оправы для настольных электрических звонков и письменных приборов петербургский золотых и серебряных дел мастер Магнус Дакс.[845] Клеймо же «КП» мог оставить на украшенном чернью серебре, изысканно сочетающемся со вставками ярко-розового родонита и василькового оттенка лазурита на раме зеркала, либо Карл Карлович Петерсон, либо Константин Прокопьевич Прокофьев, владелец петербургской фирмы «Э. Кортман»[846].

Подвески же с излюбленными Денисовым-Уральским аквамаринами помогали создавать бывшие мастера фирмы Фаберже, объединившиеся в восьмую столичную артель ювелиров, помещавшуюся в 1915 году в доме № 41 на Екатерининском канале.[847] А серебряные позолоченные стебли камыша с оксидированными метёлками, окружившие набранную по модели Георгия Ивановича Малышева из дюжины различных пород камней фигурку сидящего на камушке довольного рыбака, аккуратно вынимающего крючок из пасти пойманной рыбки, исполнили в 1910 году работники Первой серебряной артели.[848]

На рубеже XIX–XX веков, чтобы преодолеть конкуренцию крупных предприятий, возник ряд артелей. Правительство относилось к ним весьма настороженно, считая, что их созданием «преследуются политические цели». Согласно уставу, в артель «для совместного производства изделий и работ» могли объединиться не менее 10 человек, достигших 17-летия, управлялась она правлением, избиравшимся общим собранием, причём наёмный труд разрешалось применять лишь в исключительных случаях, если артельщики не обладали умением производить какую-то операцию, требующую «особых познаний».

Первая артель серебряных изделий образовалась, когда в 1908 году Юлий-Александр Раппопорт, работавший на фирму Фаберже, решив уйти на покой и желая вознаградить своих работников за долголетнюю службу, оставил им свою мастерскую со всем инвентарём. Сама фирма со своей стороны пошла навстречу этому опыту, открыла артели необходимый кредит, обеспечила её заказами. Однако уже в этом маленьком деле, насчитывающем не более 20 участников, отразились как в зеркале недостатки, присущие в ту пору всем общественным организациям: «отсутствие солидарности, дисциплины, понимания общих интересов. После 2–3 лет внутренних распрей, при вздорожании производства и понижения его качеств, артель прекратила своё существование».[849]

Ещё несколько мастеров выделились из фирмы Фаберже в 1911 году (хотя продолжали работать в её духе и стиле), создав «третью художественную артель», принимавшую заказы «на ювелирные, чеканные, эмалевые, гильоширные, граверные и другие художественные изделия» и помещавшуюся в квартире № 12 дома № 48/23 на углу Екатерининского канала и Демидова переулка.