АТАЛАНТА (1934) L’ATALANTE

Франция (Gaumont-Franco Film-Aubert), 89 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Жан Виго

Продюсер: Жак-Луи Нунез

Авторы сценария: Жан Гине, Альбер Риера

Операторы: Жан-Поль Альфен, Луи Берже, Борис Кауфман

Музыка: Морис Жобер

В ролях: Мишель Симон, Дита Парло, Жан Дасте, Жиль Маргарити, Луи Лефевр, Морис Жиль, Рафаэль Дилижан

Еретический фильм, как можно было бы сказать в наши времена, но шедевр Жана Виго «Аталанта» — ода гетеросексуальной страсти. Нельзя не почувствовать восхитительную поэзию, не отдавшись созерцанию романтичной борьбы полов. Противопоставление полов четко прослеживается на каждом уровне — духовном, физическом, эротическом и эмоциональном. Только эти острые ощущения «отличия» могут вызвать как муку непричастности к возлюбленным, так и сладость их возможного соединения.

Это далеко не типичный роман того времени. Как однажды посетовал Виго: «Требуется две пары губ и три тысячи метров кинопленки, чтобы их соединить, а потом почти столько же, чтобы разнять». Подобно «Широко закрытым глазам» (1999) Стэнли Кубрика, «Аталанта» превращает бессмертную историю любви в жанр приключенческого фильма. Мужчина (Жан Дасте в роли Жана) — мореплаватель-авантюрист; женщина (Дита Парло в роли Жюльет) — городская жительница. Искушения и препятствия, которые разъединяют их, проецируются в напряженный момент почти что физической муки. В густом тумане Жан на ощупь ходит по борту баржи, пока наконец не находит свою невесту. Он заключает ее в свои объятия, и они направляются на нижнюю палубу, чтобы заняться любовью.

Между полюсами мужчины и женщины режиссер фильма поставил Пьера Жюля (Мишель Симон), владельца лодки. Это бесспорно находка Виго, как мастера своего дела, чье воображение смогло спроецироваться и в гетеросексуальную идею, и в изменчивую личность этого вдохновенного безумца. Жюль — многогранное существо: мужчина и женщина, ребенок и взрослый, друг и возлюбленный, без границ (в какой-то момент даже визуально раздвоенный), поскольку он борется сам с собой. Жюль — сюрреалистическая чувствительность Виго, воплощенная Симоном, удивительно анархическим, инстинктивным актером.

Виго развивает и углубляет режиссерские находки своего предыдущего фильма «Ноль за поведение» (1933). Из немого пародийного кино и у Рене Клера он заимствует для своего пролога сюжеты: похоронная процессия, проходящая мимо камеры, все быстрее и быстрее, пока не превращается в непослушную взъерошенную толпу. На борту лодки Виго находит свои любимые «комнаты-аквариумы», заполненные котами, диковинами и чудесами, как в каюте Жюля с экзотическим антиквариатом. На палубе он использует призрачное, ночное освещение. Объединяет фильм превосходное ритмичное и выразительное музыкальное сопровождение, время от времени превращая «Аталанта» в мюзикл.

Смерть Виго в 29 лет была трагической потерей. Но «Аталанта» увенчивает его наследие. Есть ли в кинематографе более сексуальная сцена, чем соединение тел Жана и Жюльет в духе Эйзенштейна, разделенных, но связанных взаимным возбуждением, акт любви, ставший возможным лишь посредством киноязыка? Э. Мат.