КАСАБЛАНКА (1942) CASABLANCA

США (Warner Bros.), 102 мин., черно-белый

Язык: английский/французский/немецкий

Режиссер: Майкл Кёртиц

Продюсер: Хэл Б. Уоллис, Джек Л. Уорнер

Авторы сценария: Мюррей Бернетт, Джоан Элисон

Оператор: Артур Идисон

Музыка: М. К. Джером, Джек Шолл, Макс Штайнер

В ролях: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрейд, Клод Рейнс, Конрад Фейдт, Сидни Гринстрит, Питер Лорре, Ш. З. Шакалль, Мадлен ЛеБо, Дули Уилсон, Джой Пейдж, Джон Кволен, Леонид Кински, Курт Боис

«Оскар»: Хэл Б. Уоллис (лучший фильм), Майкл Кёртиц (режиссер), Джулиус Дж. Эпштейн, Филип Дж. Эпштейн, Говард Кох (сценарий)

Номинации на «Оскар»: Хамфри Богарт (лучший актер), Клод Рейнс (актер второго плана), Артур Идисон (оператор), Оуэн Маркс (монтаж), Макс Штайнер (музыка)

Это самая любимая лента среди получивших «Оскара» в номинации «лучшая картина». Романтическая военная мелодрама воплощает манию 1940-х гг. на экзотику. Съемочная площадка киностудии Уорнеров превратилась в фантастическую Северную Африку, прекраснее реальной. «Касабланка» сделала больше актеров культовыми и принесла больше крылатых фраз, чем любой другой фильм золотого века кино.

Герой Хамфри Богарта Рик («из всех забегаловок...»), в белом выходном костюме или плаще с поясом, и героиня Ингрид Бергман Ильза («я знаю, что у меня больше никогда не будет сил оставить тебя вновь») — зрелище, более подходящее для студийной площадки, чем для города в пустыне, мечтают в кафе-казино. Западающая в память мелодия («Как проходит время») переносит их в прежнюю довоенную жизнь. Но самый интересный — это герой Клода Рейнса, циничный, но романтичный шеф полиции Рено. Он остро подмечает все нелепости жизни, одновременно и приспособленец, и самый настоящий романтик, заслуживающий знаменитой финальной сцены («Луи, мне кажется, это начало прекрасной дружбы»). Именно он, а не Ильза, подходящий спутник для преданного идеалам свободы Рика.

Запоминаются и многие актеры второго плана. Чешский патриот Виктор Ласло (Пол Хенрейд), ведущий за собой отбросы общества с континента под нарастающие звуки Марсельезы, которая заглушает нацистский хор и пробуждает даже в самых отъявленных коллаборационистах и паразитах патриотический пыл. Энергичный Угарте (Питер Лорре), робко признающийся, что доверяет Рику. Стучащий каблуками нацистский майор Штрассер (Конрад Фейдт), который вечно торопится позвонить и никогда не делает этого. Верный Сэм (Дули Уилсон), все время играющий на фортепиано и обменивающийся взглядами с главными героями. Жирный мажордом Карл (Ш. З. Шакалль) и предприниматель Феррари (Сидни Гринстрит), сидящий по-турецки на чем-то напоминающем ковер-самолет. Даже массовка подобрана великолепно, усиливая веселое, чарующее, живое ощущение от фильма. Его фанаты хотели бы попасть в эту атмосферу — импульс, заставляющий относиться с глубоким почтением к работе Вуди Аллена в фильме «Сыграй это еще раз, Сэм».

Кёртиц рассказывает запутанную и не очень содержательную историю, отягощенную экспозициями и выстроенную вокруг центрального короткого ретроспективного эпизода в Париже. Вся картина выглядит бесшовной, несмотря на то что сюжет все время переписывался, так что Бергман не знала до момента съемок финальной сцены, — придется ли ее героине улететь с Хенрейдом или остаться с Богартом. Культовым величием картина обязана, в том числе, чувству незавершенности. Снятая до окончания войны, она в буквальном смысле оставляет героев в воздухе или в пустыне, заставляя зрителей ломать голову, что стало с этими людьми (чьи проблемы вовсе не являются пустяками) в течение нескольких последующих беспокойных лет. К. Н.