АМАРКОРД (1973) AMARCORD

Италия/Франция (F. C., PECF), 127 мин., техниколор

Язык: итальянский

Режиссер: Федерико Феллини

Продюсер: Франко Кристальди

Авторы сценария: Федерико Феллини, Тонино Гуэрра

Оператор: Джузеппе Ротунно

Музыка: Нино Рота

В ролях: Пупелла Маджо, Армандо Бранча, Магали Ноэль, Чиччо Инграссиа, Нандо Орфей, Луиджи Росси, Бруно Дзанин, Джанфилиппо Каркано, Джозиан Танзилли, Мария Антониетта Белуцци, Джузеппе Ианигро, Ферруччо Брембилла, Антонино Фаа ди Бруно, Мауро Мизул, Фердинандо Виллелла, Антонио Спаккатини, Аристид Капорале, Дженнаро Омбра, Доменико Пертика, М. Ди Фалко, С. Пройетти, А. Витали, Б. Сканьетти, Ф. де Феличе, Бруно Ленци, Д. Маррокко, Ф. Вона, Д. Гамбини

«Оскар»: Италия (за лучший иностранный фильм)

Номинации на «Оскар»: Ф. Феллини (режиссер), Ф. Феллини, Т. Гуэрра (сценарий)

В фильмах Федерико Феллини необычайно мрачно показана судьба отдельных героев (как в «8½», 1963), и совсем в других, более радужных тонах он изображает банды, шайки и толпы людей. Особо запоминается сцена «Амаркорда», в которой все члены общины направляются на пляж. Под музыку Нино Рота весь мир плывет и поет в гармоничном слиянии.

«Амаркорд» («Я помню») — наименее грандиозный и самый непосредственный из последних фильмов маэстро — заслуживает место среди лучших экранных мемуаров 20 в. Он содержит несколько в высшей степени лиричных и ярких эпизодов внутри суровой повествовательной структуры карьеры Феллини.

Из фильмов Феллини 1960-х гг. и более поздних его работ в «Амаркорде» меньше всего модернизма и саморефлексии. Хотя фигура мальчика Титты, очевидно, является его вторым я, Феллини создает сильно изломанную мозаику, которую нельзя соотнести ни с одним из центральных героев или даже рассказчиком (старый любитель историй, характерный персонаж в духе Феллини). В «Амаркорде» Феллини использует выдержанные временем классические приемы, такие как продолжение действия по прошествии нескольких лет. Огромный эффект достигается переходами из одного стиля в другой, от комедии к трагедии.

Как и во многих других написанных или снятых автобиографических произведениях, в этом фильме чистые и невинные взгляды детей вплетены в широкий социальный контекст, ознаменованный правлением фашистов в Италии в 30-е годы. В самом деле, очень резким кажется разрыв, постепенно раскрываемый зрителю мимолетным показом жестокости и социальной оторванности (в особенности в отношении еврейского населения), а также гротескный показ жизнеутверждающих выходок молодежи. Но не только дети оказываются обманутыми, потому что политика фашизма представляется поклоняющимся массам как шоу-бизнес — кадры, где гигантская голова Муссолини проносится по улицам города, балансируют между комедией и едким социальным высказыванием, смешиваясь с эффектными образами киноэкрана, показанными в фантазиях местной красавицы Ла Градиски.

Комедия Феллини не кажется вульгарной в таких забавных сценах, где герои мочатся, занимаются мастурбацией, восхваляют женскую грудь, неся в себе отголоски чисто итальянских «фильмов для тинэйджеров», начало которым было положено в фильме «Маменькины сынки» (1953).

Стиль Феллини, порой сильно отдающий барокко, что оправдано в таких работах, как «Казанова» (1976), здесь переходит в чистую, экзальтированную поэзию, овеянную легкой дымкой тумана, с плавным движением камеры, пастельными тонами и слегка искусственным дизайном обстановки. Это триумф художественной формы, вызывающий откровенные и трогательные эмоции. Э. Мат.