Обнажение женщины

После некоторого колебания вуаль постепенно приподнялась и с женщин. Во-первых, исчезли повязки, которые сжимали их горло. Линия горла и шеи была освобождена; затем художники немного спустились вниз и дали своим подданным квадратное декольте, которое вскоре показало первую припухлость груди. Здесь также не было большой разницы между модными дамами Флоренции и Феррары и библейскими персонажами. Вскоре изображения Мадонны пошли ещё дальше. Матерь Божия уже не только носила своего младенца на груди, но и кормила его грудью, а это означало расстегивание платья на материнской груди. Больтраффио, Соларио, Андреа дель Сарто и многие другие изображают эту интимную сцену с возрастающим акцентом на материнские и женские элементы в ней, в ущерб религиозным.

Несколько смельчаков тогда отважились раздеть все женское тело, под предлогом представления сцен из мифологии. Флорентийские художники, однако, всё ещё были явно напуганы собственной смелостью. Античные богини любви выглядят как средневековые монахини насильно раздетые.

«Венера» Сандро Боттичелли

Венера Анадиомена у Боттичелли — она вылезает из своей раковины с таким мрачным лицом и так целомудренно прикрывает свои интимные места, что можно было бы подумать, что она ангел невинности, захваченный пиратами в открытом море и теперь только ищет какую-то одежду, чтобы позволить себе уйти в монастырь. Умбрийский художник Синьорелли (школа Пана), в Берлинской галерее, представляет одну из первых картин, в которой показывает полностью обнаженную женщину среди голых мужчин.

Но чувственное искусство обнаженной натуры родилось в Венеции. Какова бы ни была причина — близость Востока, климат лагун или богатство купеческих князей, — Венеция не скрывала, что Олимп интересен лишь постольку, поскольку возбуждает чувства. Морозная мраморная нагота не находила здесь защитников; довольно роскошных одежд и красочных нарядов, которыми глаз мог питаться!

Молодой художник Кастельфранко Джорджо Барбарелли, названный его первым биографом (Вазари) Джорджоне, или Георгом Великим, и так известный более позднему миру, обнаружил, как примирить формальные условности древности с чувственной радостью Венеции. Он был уникально приспособлен для этой задачи. Незаконнорожденный сын венецианского патриция, он провел свое детство за пределами города, но получил доступ к роскошному двору Катарины Корнаро, свергнутой с престола королевы Кипра. Он вошел в студию Джованни Беллини в Венеции, и теперь его гений быстро развивался; в то же время он считался образцом элегантности и рыцарства. Женщины осаждали красивого юношу, но он был неуязвим, всегда верен таинственной любви. Легенда о любви была связана с его кончиной: говорили, что его возлюбленная погибла во время эпидемии чумы; он поцеловал ее на смертном одре и таким образом заразился инфекцией, которая убила его в раннем возрасте.

Он умер от чумы, когда ему было всего тридцать два года, но эта короткая жизнь была достаточно долгой, чтобы сделать его одним из величайших и самых влиятельных художников эпохи Возрождения. Из немногих сохранившихся подлинных картин его кисти наиболее известна Спящая Венера, ныне находящаяся в Дрездене: полностью обнаженная женщина, отдыхающая в пейзажной обстановке.

«Спящая Венера», Джорджоне. Ок. 1508,

Галерея старых мастеров, Дрезден.

Пропорции ее конечностей столь же совершенны, контуры столь же нежны и гармоничны, как и у лучших статуй древности, но золотисто-рыжие волосы и золотистый оттенок кожи придают ей непосредственную, живую человечность, недостижимую в мраморе. В своем "Пасторальном концерте", представленном теперь в Лувре, Джорджоне усиливает очарование обнаженной женской формы, помещая за ней две полностью одетые мужские фигуры — контраст, впоследствии повторенный многими художниками, вплоть до Мане, в его Олимпии и Dejeuner sur Vherbe, но затем новый и удивительный. Женщина показывает себя обнаженной, в то время как мужчины одеты. В Средние века было как раз наоборот: тело женщины должно было быть скрыто вуалью.

"Пасторальный концерт". Джорджоне. Лувр. Париж.

Соотечественник и современник Джорджоне, который, однако, пережил его два полных поколения, Тициано Вечеллио, продолжил живопись обнаженной натуры и сделал ее всемирно известной. Императоры и короли соревновались за его «Венер в покое», которые Тициан выпускал в бесконечных вариациях, чтобы удовлетворить желания великих. Его женщины более эротичны, более куртизанки, чем классические формы Джорджоне. Сегодня мы видим их в другом свете: оттенки плоти потемнели, а золотисто — коричневый тон переводит наготу в сверхчувственное. Для современников Тициана, однако, это были сексуальные картины, волнующе верные жизни. Они были тем более интересны мужчинам, что многие из них были известны как портреты знатных дам: герцогиня Урбино сидела перед художником в качестве модели для его Венеры Урбино, теперь в Уффици.

«Венера и органист с маленькой собачкой». Тициан.

Ок. 1550. Museo del Prado, Madrid.

Итальянская мода была широко скопирована. Даже к северу от Альп высокопоставленные дамы заказывали себя на картинах обнаженными. Мастером этого нового искусства в Германии был Лукас Кранах Старший. Его чрезмерно стройные, жеманные женщины не совсем освободились от ограничений готики, но Кранах добросовестно пытается сделать их как можно более чувственными. У его обнаженных маленьких леди глаза похотливые, как у любой из обитательниц женского дома. Чтобы ещё больше подчеркнуть их наготу, Кранах иногда венчает их развевающимися шляпами из перьев.

Лукас Кранах Старший. «Венера»

Франция, обычно лидер Европы в области эротики, отстала в эту эпоху. Это был единственный сравнительно поздно, что французское искусство приняло культ наготы, как на двойном портрете сестер Д'Эстре, выполненном неизвестной рукой, в Лувре. Здесь две молодые женщины сидят бок о бок в ванне, одна прикасается к соску другой — символический жест, указывающий на то, что Габриэль, сестра, к груди которой прикасаются, ожидала ребенка от своего королевского любовника Генриха IV.

Портрет сестёр д'Эстре

Неизвестный художник. Лувр.

Сексуальная привлекательность изобразительного искусства усилилась, когда художники стали делать обнаженную женщину центральной фигурой в анекдоте и придавать фигурам движение. Были задействованы библейские, мифологические и исторические мотивы, самым популярным из которых была Сусанна в ванне. Здесь тоже венецианец уносит пальму первенства; шедевр в этом обличье — всё ещё Сусанна Тинторетто в Венском Художественно — историческом музее, сладострастная красавица с тщательно раздвинутыми ногами, которые ничего не оставляют нераскрытым; этой Сусанне можно приписать все, кроме целомудрия.

Сусанна. Тинторетто

Но даже этого было недостаточно. Люди привыкли к виду наготы, и женщина, которая напоказ выставляла всё, больше не вызывала сенсации. Только сам половой акт не был изображен, хотя и здесь был прогресс: любовные похождения Зевса давали художникам возможность показать реакцию женщины, выражение ее лица и осанку в момент высшего сексуального экстаза. Леда и лебедь, Даная и золотой дождь, Ио и облако дали материал для Тициана, Корреджо и даже Микеланджело, чтобы показать их виртуозность, их наблюдение и их сексуальное воображение.