Парики и кринолины

Половая жизнь в эпоху Людовика XV была во многих отношениях более естественной, чем в эпоху его великих предшественников. Доказательством тому служит не псевдонатурализм пасторальных стихов и картин, вошедших при нём в моду, достигших своего наиболее совершенного выражения в рисунках Буше. Пасторальная аффектация не была изобретением эпохи рококо. Она восходит к Италии XVI века, где это считалось высоконравственным. Иезуиты культивировали её, и суровые цензоры испанской инквизиции не находили ничего предосудительного в том, что пастухи и пастушки говорили друг другу красивые вещи в изысканных стихах. Французское рококо лишь придавало ему живописное выражение, а в пасторальных сценах все громче звучала эротическая нота. И она не должна была быть исключительно символической. Встречи на свежем воздухе, пасторальные эпизоды на лугу или под деревом были теперь частью моды; даже знатные джентльмены и леди потворствовали своим чувствам, не нуждаясь в будуарах или охотничьих ящиках.

Но любовь на открытом воздухе, по крайней мере в парке Боски, даже если не в полностью пасторальных условиях, не могла практиковаться в помпезных костюмах эпохи Людовика XIV. Начало великой реформы одежды предшествовало даже восшествию на престол Людовика XV. Решающий перелом в моде произошел во время регентства, которое показало так много либерализующих тенденций в различных направлениях. Его можно датировать с некоторой точностью: примерно в 1718 году дамы начали бунтовать против строгих платьев и манер[112], которые ввели испанцы и поддерживал le Roi Soleil.

Под влиянием суровой г-жи де Ментенон Людовик XIV в старости стал дисциплинированным человеком. Его исчезновение было встречено с облегчением. Как во внутреннем, так и во внешнем мире наблюдалось общее расслабление. Тяжелые, торжественные женские одежды уступили место платьям из более легких материалов. Женщины носили платья из хлопка и мягкого муслина, которые формировали их фигуры. Декольте были глубокими, иногда позволяя даже показать груди. В доме носили удобные неглиже. Юбки были пышными, шнуровка — менее тесной. Мужская мода тоже приспособилась к новому тренду. Героиня картины Ватто «Безразличие», написанная в 1716 году, ходит в испанских рюшечках и шелковом платье довольно узкого покроя. Несколько лет спустя самым изысканным джентльменам дозволялось появляться в легком сюртуке, почти лишенном лент и кружев. Шеи постепенно становились вполне свободными и защищались только шарфом.

«Безразличие» А.Ватто

Еще более поразительным было изменение способа ношения волос. Длинные пышные парики исчезли; джентльмены теперь носили только плоский парик, заканчивающийся короткой изящной косой; некоторые отваживались вообще обходиться без париков и просто пудрили волосы. Женщины тоже коротко стригли волосы в маленькие локоны — подвиг отваги, неизвестный со времен Римской Империи. Многое из этого было, действительно, только прихотью моды, а мода не вечна. Когда в середине XVIII века буржуазия начала подражать удобным придворным нарядам, Версальские дамы принялись наращивать волосы на оправах; во времена Марии Антуанетты прически были настоящими башнями. Широкие развевающиеся юбки тоже были укреплены снизу каркасами из китового уса и тростника. Французский кринолин, vertugadin или vertugade, который теперь стал вежливой одеждой во всей Европе, был старой испанской модой со времен Контрреформации. Название говорит о том, что первоначально он был задуман как защита или, по крайней мере, символ добродетели, своего рода чрезвычайно увеличенный пояс Венеры. Однако теперь это была отнюдь не неприступная крепость. Его можно было легко поднять с помощью нескольких ловких поворотов, которым люди быстро научились. Кринолин с мужчиной, скрывающимся под ним, был одной из самых популярных тем карикатуристов.

Любовь — это игра, игра в прятки с природой; но поиски не должны затягиваться слишком надолго, иначе партнер станет нетерпеливым и обратится к менее трудным товарищам по играм. Как и во все времена, так и сейчас, истинное ars amandi[113] состояло в удержании равновесия между скрытым и найденным, между отказом и сдачей; и эротическая литература XVIII века была неутомима в своих описаниях всех треволнений и наслаждений искусства любви. Хотя тенденция того времени была направлена на дидактику, писатели пытались придать теме любви ауру поэзии. Сухие трактаты о сексе не интересовали: привычной формой был любовный роман, в котором с равным реализмом могли проявляться самые нежные духовные эмоции и физические процессы. Некоторые авторы, такие как Клод Кребийон или Ретиф де ла Бретон, чьи работы обязаны своим выживанием именно этому качеству, совершенно откровенны, и литература рококо, следовательно, приобрела репутацию чрезвычайно непристойной. Её непреходящая ценность, однако, заключается в тонкости психологического анализа. До сих пор не было написано более подробного описания любовных порывов женщины, чем «Liaisons Dangereuses» ("Опасные связи") Шодерло де Лакло, появившиеся незадолго до революции.